När Michelangelo faktiskt började måla Sixtinska kapellet taket i östra änden, förmodligen i början av 1509, konsekvenserna av strukturen hade inte helt fastställts i hans sinne. Det första avsnittet innehåller fortfarande skarpa skillnader i skala mellan de stora figurerna utanför de centrala scenerna och de mindre figurerna som tränger in i dem. Dessutom finns det i början lite känsla av enhet av design bland de olika komponenterna i hela strukturen., När han fortsatte kunde han emellertid integrera elementen så nära och flytta observatörens öga från den ena till den andra så logiskt, att i västra änden ovanför altaret märker man knappt att han behöll flera inkompatibla skalor-en för profeterna och sybylerna, en annan för de sittande nuderna, en tredjedel för de bronsfärgade nuderna och en fjärde för scenerna i de centrala rektanglarna och hörnspetsarna.,
Enhet uppnås delvis genom att öka skalan från sittande nudes till figurerna i scenerna, snarare än att minska den som i den första delen av taket, där de centrala scenerna, speciellt, ser lite svaga ut från golvet. Ännu viktigare var dock Michelangelo extremt försiktig med att fortsätta diagonala rörelser från en scen till nästa eller från scenerna till nudes, över alla mellanliggande hinder., Den diagonala rörelsen av väggen som skiljer de två centrala incidenterna i Haman-scenen fortsätter till exempel i böjningen av Skaparens ben i separationen av ljus från mörkret och huvudets position i skapandet av sol, måne och växter. På samma sätt förlängs diagonalen av Moses stav i den fräcka ormen på baksidan av naken vänster ovanför Libyca och det upphöjda högra benet på den diagonalt motsatta naken, vänster ovanför Jeremiah. Faktum är att dessa diagonala rörelser fortfarande återspeglas i benen och ryggen på alla fyra nudes i nästa vik., Varje grupp av fyra nakenstudier omger dessutom en av de mindre scenerna så att några av dess former konvergerar på scenen i form av en stor ”X”, medan andra rör sig diagonalt, vilket ger kvadratgruppen förslaget om en åttkantig ram av levande lemmar. Alla de fem sista profeterna och sibylerna är så rikt integrerade med sina omgivande element på detta sätt att det är artificiellt att lossa dem, som man måste för en boks ändamål och se dem separat., Michelangelo avsåg alla krafter att arbeta tillsammans, som de i de flygande skinkor, tvärgående, diagonala och vägg revben som stöder valvet i en gotisk katedral. Figurer, scener, arkitektur och dekoration har blivit en oupplöslig enhet.
foto av Sixtinska kapellet
färg hela beräknas för att förbättra den totala känslan av struktur., Medan taket domineras av de mjuka grå och vita toner av den simulerade marmor och den grå-blå av himlen, är det punkteras av skarpare accenter av ibland extremt levande färg, främst de ljusa kläder av profeter och syskon och figurerna i hörnet spandrels, men också de varma köttfärger av nakenstudier, ibland blek, ibland djupt garvade, brunaktig brons av medaljonger, guld-brons av nakenstudier mellan troner, och den mjuka lila av deras bakgrund, ekade i lila och grå-violett toner i Herrens mantel.,
under hela taket, bland alla figurer som föreställs att existera i rummets faktiska utrymme utanför ramarna-de sittande nudesna, profeterna och sibylerna och deras åtföljande figurer – är belysningen förenad. Det kommer inte från kapellets fönster, vilket skulle ha varit vanligt i de illusionistiska väggmålningarna från femtonde århundradet, utan från altarets riktning, mot vilken i takets stora himmelska Värld riktas alla former och krafter, symboler och händelser.