Quando Michelangelo in realtà iniziato a dipingere il Soffitto della Cappella Sistina, all’estremità orientale, probabilmente nei primi mesi del 1509, le implicazioni della struttura non era stata completamente stabilita nella sua mente. La prima sezione contiene ancora forti discrepanze nella scala tra le grandi figure al di fuori delle scene centrali e le figure più piccole che si affollano al loro interno. Inoltre, c’è all’inizio poco senso di unità del design tra i vari componenti dell’intera struttura., Come si è proceduto, tuttavia, egli è stato in grado di integrare gli elementi così da vicino, e spostare l’occhio dell’osservatore da una all’altra in modo logicamente, che nel west end, sopra l’altare, una poco nota che ha mantenuto più incompatibile scale, una per i profeti e sibille, l’altra per l’seduti nudi, un terzo per il color bronzo nudi, e un quarto per le scene nel centro di rettangoli e l’angolo pennacchi.,
L’unità si ottiene in parte aumentando la scala dai nudi seduti alle figure nelle scene, piuttosto che diminuendola come nella prima porzione del Soffitto, dove le scene centrali, in particolare, sembrano un po ‘ deboli dal pavimento. Ancora più importante, tuttavia, Michelangelo era estremamente attento a continuare i movimenti diagonali da una scena all’altra o dalle scene ai nudi, attraverso tutte le barriere che intervenivano., Il movimento diagonale del muro che separa i due incidenti centrali nella scena di Haman, ad esempio, è continuato nella curva delle gambe del Creatore nella separazione della Luce dalle Tenebre e nella posizione della Sua testa nella Creazione di Sole, Luna e Piante. Allo stesso modo la diagonale della verga di Mosè nel Serpente sfacciato è prolungata nella parte posteriore del nudo sinistra sopra Libyca e la gamba destra sollevata del nudo diagonalmente opposto, sinistra sopra Geremia. In effetti, questi movimenti diagonali si riflettono ancora nelle gambe e nella schiena di tutti e quattro i nudi nella baia successiva., Ogni gruppo di quattro nudi, inoltre, circonda una delle scene più piccole in modo che alcune delle sue forme convergano sulla scena a forma di enorme “X”, mentre altre si muovono su di essa in diagonale, dando al gruppo quadrato la suggestione di una cornice ottagonale di arti viventi. Tutti gli ultimi cinque profeti e sibille sono così riccamente integrati con i loro elementi circostanti in questo modo che è artificiale per staccarli, come si deve ai fini di un libro, e vederli separatamente., Michelangelo intendeva tutte le forze per lavorare insieme, come quelle nei contrafforti volanti, trasversali, diagonali e costolature murarie che sostengono la volta di una cattedrale gotica. Figure, scene, architettura e decorazione sono diventate un’unità indissolubile.
Foto della Cappella Sistina
Il colore in tutto è calcolato per migliorare il senso totale della struttura., Mentre il Soffitto è dominato dal soft grigio biancastro toni di simulare il marmo e il grigio-azzurro del cielo, è punteggiato da più nitida accenti a volte estremamente vividi colori, soprattutto il brillante capi di profeti e sibille e le figure in un angolo pennacchi, ma anche la carne calda colori dei nudi, a volte pallido, a volte profondamente abbronzato, il marrone bronzo di medaglioni, oro e bronzo di nudi tra i troni, e il soft lilac il loro background, eco del lilla e del grigio, viola il Signore mantello.,
In tutto il soffitto, tra tutte le figure che si immaginano di esistere nello spazio reale della stanza al di fuori delle cornici – i nudi seduti, i profeti e le sibille, e le loro figure attendenti – l’illuminazione è unificata. Non proviene dalle finestre della Cappella, come sarebbe stato consuetudine nei dipinti murali illusionistici del XV secolo, ma dalla direzione dell’altare, verso il quale, nel vasto mondo celeste del Soffitto, sono dirette tutte le forme e le forze, i simboli e gli eventi.