Jodie Foster (Svenska)

1965-1975: tidigt arbete

Fosters karriär började med ett utseende i en Coppertone tv-annons 1965, när hon var tre år gammal. Hennes mamma hade bara tänkt jodies äldre bror Buddy till audition, men hade tagit Jodie med dem till casting call, där hon märktes av casting agenterna., TV-platsen ledde till mer reklamarbete, och 1968 till ett mindre utseende i sitcom Mayberry R. F. D., där hennes bror spelade in. Under de följande åren fortsatte Foster att arbeta i reklam och dök upp i över 50 TV-program; hon och hennes bror blev familjeförsörjare under denna tid., Hon hade återkommande roller i Uppvaktningen av Eddies far (1969-1971) och Bob & Carol & Ted & Alice (1973), och medverkade mittemot Christopher Connelly i den kortlivade Paper Moon (1974), anpassad från hitfilmen.

Foster dök också upp i filmer, mestadels för Disney. Efter en roll i tv-filmen Menace on the Mountain (1970) gjorde hon sin filmdebut i Napoleon och Samantha (1972), spelar en tjej som blir vän med en pojke, spelad av Johnny Whitaker och hans husdjur lejon., Hon blev av misstag gripen av Lejonet på set, som lämnade henne med ärr på ryggen. Hennes andra tidiga filmverk inkluderar Raquel Welch vehicle Kansas City Bomber (1972), the Western One Little Indian (1973), Mark Twain-anpassningen Tom Sawyer (1973) och Martin Scorseses Alice Doesn ’ t Live Here Anymore (1974), där hon medverkade i en stödjande roll som ”Ripple-drinking street kid”.

Foster sa att hon älskade att agera som barn och värderar sitt tidiga arbete för den erfarenhet som det gav henne: ”vissa människor får snabba raster och förklarar,” jag ska aldrig göra reklamfilmer! Det är så lågt!,”Jag vill berätta för dem,” Tja, jag är riktigt glad att du har ett vackert ansikte, för jag arbetade i 20 år och gjorde det där och jag känner att det är verkligen ovärderligt; det lärde mig verkligen mycket.'”

1976-1980: taxichaufför och tonårsstardom

Fosters mor var oroad över att hennes dotters karriär skulle sluta när hon växte ut ur att leka barn och bestämde sig för att för att säkerställa fortsatt arbete och få större erkännande, bör Foster också börja agera i filmer för vuxna publik., I rollen som prostituerad i taxichauffören (1976). Los Angeles Welfare Board motsatte sig ursprungligen 12-årige Fosters framträdande i filmen på grund av dess våldsamma innehåll, men ångrade sig efter att guvernör Jerry Brown ingrep och en UCLA-psykiater bedömde henne. En socialarbetare var tvungen att följa med henne på set och hennes äldre syster Connie agerade som hennes stand-in i sexuellt suggestiva scener., Foster kommenterade senare kontroversen och sa att hon hatade ”tanken att alla tror att om ett barn kommer att bli skådespelerska betyder det att hon måste spela Shirley Temple eller någons lillasyster”.

under filmen utvecklade Foster ett band med Medstjärnan Robert De Niro, som såg ”allvarlig potential” i hennes och dedikerade tidrepetitionsscener med henne. Hon beskrev taxichauffören som en livsförändrande upplevelse och uppgav att det var ”första gången någon bad mig att skapa en karaktär som inte var mig själv., Det var första gången jag insåg att skådespeleri inte var den här hobbyen du bara gjorde, men att det faktiskt fanns något hantverk.”Taxichauffören vann Palme d’ Or på Cannes Film Festival; Foster imponerade också journalister när hon agerade som fransk tolk på presskonferensen. Taxi Driver var en kritisk och kommersiell framgång, och gav henne en stödjande skådespelerska Oscarsnominering, samt två BAFTAs, en David di Donatello och en National Society of Film Critics award., Filmen anses vara en av de bästa i historien av American Film Institute and Sight& ljud, och har bevarats i National Film Registry.

Foster agerade också i en annan film nominerad till Palme d ’ Or 1976, Bugsy Malone. De brittiska musikaliska parodierade filmerna om förbud Era gangsters genom att ha alla roller som spelas av barn; Foster dök upp i en stor stödjande roll som en stjärna av en speakeasy show., Regissören Alan Parker var imponerad av henne och sa att ” hon tar ett så intelligent intresse för hur filmen görs att om jag hade blivit överkörd av en buss tror jag att hon förmodligen var den enda personen på uppsättningen som kunde ta över som regissör.”Hon fick flera positiva meddelanden för sin prestation: Roger Ebert i Chicago Sun-Times uppgav att ”vid tretton fick hon redan de roller som vuxna skådespelerskor klagade inte skrevs för kvinnor längre”, Variety beskrev henne som ”enastående” och Vincent Canby i New York Times kallade henne ”stjärnan i showen”., Fosters två BAFTAs tilldelades gemensamt för sina föreställningar i taxichaufför och Bugsy Malone. Hennes tredje filmversion 1976 var the independent drama Echoes of a Summer, som hade spelats in två år tidigare. The New York Times kallade Fosters prestation som en obotligt sjuk tjej filmens ”main strength” och Gene Siskel Från Chicago Tribune uppgav att hon ”inte är en bra barnskådespelerska; hon är bara en bra skådespelerska”, även om båda granskarna annars panorerade filmen.,

Fosters fjärde film från 1976 var den kanadensiska-franska thrillern The Little Girl Who Lives Down the Lane, där hon spelade mittemot Martin Sheen. Filmen kombinerade aspekter från thriller och skräckgenrer, och visade Foster som en mystisk ung tjej som bor på egen hand i en liten stad; föreställningen gav henne en Saturn Award. Den 27 November var hon värd för Saturday Night Live och blev den yngsta personen att göra det fram till 1982. Hennes sista film av året var Freaky Friday, en Disney-komedi som kommenterade generationens gap, som var ”hennes första sanna stjärnfordon”., Hon spelade en tomboy tonåring som oavsiktligt byter kroppar med sin mamma; Hon uppgav senare att hennes karaktärs önskan att bli vuxen matchades av sina egna känslor vid den tiden och att filmen markerade en ”övergångsperiod” för henne när hon började växa ut ur barnroller. Det fick främst positiva recensioner, och var en box office framgång, få Foster en Golden Globe nominering för hennes prestation.

Efter hennes genombrott år tillbringade Foster nio månader i Frankrike, där hon spelade in i Moi, fleur bleue (1977) och spelade in flera låtar för sitt soundtrack., Hennes andra filmer släpptes 1977 var den italienska komedin Casotto (1977), och Disney heist film Candleshoe (1977), som filmades i England och medverkande veteranaktörer David Niven och Helen Hayes. Efter utgivningen uppträdde Foster inte i några nya utgåvor förrän 1980, året hon blev arton. Hon fick positiva meddelanden för sina framträdanden i Adrian Lynes debutfilm Foxes (1980), som fokuserar på livet för Los Angeles tonåringar, och Carny (1980), där hon spelade en servitris som går bort från sitt tidigare liv genom att gå med i en touring carnival., Efter att ha filmat Carny 1979 kände Fosters mor att Foster behövde nya bilder för att återspegla att Foster kunde ta på sig fler vuxna roller, så när Foster var 16, arrangerade hennes mamma Emilio Lari för att göra en mogen, delvis naken fotografering av henne på en hyrd egendom i Los Angeles; Fosters mor och Lari fru stannade också på uppsättningen (under fotograferingen) för att skydda

1981-1989: övergång till vuxna roller

medveten om att barnstjärnor ofta inte lyckas fortsätta sin karriär i vuxen ålder, blev Foster en heltidsstudent på Yale hösten 1980, och hennes skådespelarkarriär saktade ner under de följande fem åren. Hon uppgav senare att gå på college var ”en underbar tid av självupptäckt”, och ändrade sina tankar om att agera, som hon tidigare hade trott var en ointelligent yrke, men nu insåg att ” vad jag verkligen ville göra var att agera och det var inget dumt om det.,”Hon fortsatte att göra filmer på sin sommarsemester, och under hennes college år dök upp i O’ Haras Fru (1982), TV-film Svengali (1983), John Irving anpassning the Hotel New Hampshire (1984), fransk film The Blood of Others (1984), och period drama Mesmerized (1986), som hon också samproducerade. Ingen av dem var dock framgångsrika, och Foster kämpade för att hitta arbete efter examen 1985. Neo-noir Siesta (1987), där hon uppträdde i en stödjande roll, var ett misslyckande., Five Corners (1987) var en måttlig kritisk framgång och tjänade Foster en oberoende Spirit Award för hennes prestation som en kvinna vars sexuella assaulter återvänder för att förfölja henne. 1988 gjorde Foster sin debut som regissör med avsnittet ”do Not Open This Box” för skräckantologiserien Tales from the Darkside, och i augusti uppträdde hon i det romantiska dramat Stealing Home (1988) mittemot Mark Harmon. Filmen var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, med kritikern Roger Ebert ”undrar om någon film skulle kunna vara så dålig”.,

Fosters genombrott i vuxna roller kom med hennes prestation som en våldtäkt överlevande i den anklagade, ett drama baserat på en verklig brottmål, som släpptes i oktober 1988. Filmen fokuserar på efterdyningarna av en gängvåldtäkter och dess överlevande kamp för rättvisa inför offret skyller. Innan filmen hade Foster tvivel om huruvida hon skulle fortsätta sin karriär och planerade att starta forskarstudier, men bestämde sig för att ge skådespelande ”ett sista försök” i den anklagade., Hon var tvungen att provspela två gånger för rollen och kastades först efter att flera mer etablerade skådespelare hade avvisat det, eftersom filmens producenter var försiktiga med henne på grund av hennes tidigare misslyckanden och för att hon fortfarande var ihågkommen som en ”knubbig Tonåring”. På grund av det tunga ämnet var filmen En svår upplevelse för alla inblandade och besättning, särskilt skytte av våldtäkt scenen, som tog fem dagar att slutföra. Foster var missnöjd med sin prestation och fruktade att det skulle sluta sin karriär., Men den anklagade fick positiva recensioner, med Fosters prestation att få utbredd beröm och tjäna sin akademi, Golden Globe och National Board of Review awards, samt en nominering till en BAFTA-utmärkelse.

1990-1999: Box office framgång, debut som regissör och ägg bilder

Fosters första film release efter framgången med den anklagade var thriller The Silence of the Lambs (1991)., Hon porträtteras FBI praktikant Clarice Starling, som skickas till intervju inspärrade seriemördare Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) för att jaga en annan seriemördare, Jame ”Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster kallade senare rollen som en av hennes favoriter. Hon hade läst romanen Den var baserad på efter dess publicering 1988 och hade försökt att köpa sina filmrättigheter, eftersom det innehöll ”en riktig kvinnlig hjältinna” och dess tomt var inte ” om steroider och muskler, om att använda ditt sinne och använda din otillräcklighet för att bekämpa skurken.,”Trots sin entusiasm ville regissören Jonathan Demme inte ursprungligen kasta henne, men producenterna åsidosatte honom. Demmes syn på Foster förändrades under produktionen, och han krediterade henne senare för att hjälpa honom att definiera karaktären.

släpptes i februari 1991, The Silence of the Lambs blev en av årets största hits, grossing nära $273 miljoner, med en positiv kritisk mottagning., Foster fick till stor del positiva recensioner och vann Academy, Golden Globe och BAFTA awards för hennes skildring av Starling; Silence vann fem Oscar totalt, blir en av de få filmer att vinna i alla huvudkategorier. Däremot kritiserade några granskare filmen som misogynist för sitt fokus på brutala mord på kvinnor och homofobi på grund av dess skildring av ”Buffalo Bill” som bisexuell och transgender. Mycket av kritiken riktades mot Foster, som kritikerna påstod var själv Lesbisk., Trots kontroversen anses filmen vara en modern klassiker: Starling och Lecter ingår på American Film Institutes topp tio av de största filmhjältarna och skurkarna, och filmen bevaras i National Film Registry. Senare 1991 spelade Foster också in i den misslyckade lågbudget thriller Catchfire, som hade spelats in före tystnad, men släpptes efter det i ett försök att dra nytta av sin framgång.,

i oktober 1991 släppte Foster sin första långfilm som regissör, Little Man Tate, ett drama om ett underbarn som kämpar för att komma överens med att vara annorlunda. Huvudrollen spelades av tidigare okänd skådespelare Adam Hann-Byrd, och Foster medverkade som sin arbetsklass ensamstående mor. Hon hade hittat manuset från” slush pile ” på Orion Pictures, och förklarade att hon för sin debutfilm ”ville ha en bit som inte var självbiografisk, men det hade att göra med de 10 filosofier jag har ackumulerat under de senaste 25 åren., Varenda en av dem, om de inte var i manuset från början, de är där nu.”Även om hon var offentligt lovordad för sitt val att bli regissör, kände många granskare att filmen själv inte levde upp till de höga förväntningarna och betraktade den som”mindre äventyrlig än många filmer där hon hade spelat”. Oavsett, det var en måttlig box office framgång. Fosters sista film utseende av året kom i en liten roll som prostituerad i Shadows and Fog (1991), regisserad av Woody Allen, som hon hade velat samarbeta med sedan 1970-talet.,

Följande år grundade Foster sitt eget produktionsbolag, Egg Pictures, ett dotterbolag till PolyGram Filmed Entertainment. Hon skulle producera upp till sex filmer, var och en med budgeten på 10-25 miljoner dollar, under de följande tre åren. Hennes nästa filmer var en romantisk period film och en komedi, och enligt Filmforskaren Karen Hollinger, presenterade henne i mer ”konventionellt feminina” Roller. Hon medverkade mittemot Richard Gere i Sommersby (1993), porträttera en kvinna som börjar misstänka att hennes man som återvänder hem från inbördeskriget är i själva verket en bedragare., Hon ersatte Meg Ryan i den västerländska komedin Maverick (1994), spelar en con artist mittemot Mel Gibson och James Garner. Båda filmerna var box office hits, tjänar över $140 och $ 183 miljoner respektive. Fosters första projekt för Egg Pictures, Nell, släpptes i december 1994. Förutom att agera som producent spelade hon i titelrollen som en kvinna som växte upp isolerad i Appalachian Mountains och talar sitt eget uppfunna språk., Den baserades på Mark Handleys pjäs Idioglossia, som intresserade Foster för sitt tema ”otherness”, och eftersom hon ” älskade denna idé om en kvinna som trotsar kategorisering, en varelse som är märkt och kategoriseras av människor baserat på sina egna problem och sina egna fördomar och vad de tar med till bordet.”Det var en stor kommersiell framgång, uppräkning över $ 106 miljoner över hela världen på en $ 31 miljoner budget. Även om filmen fick blandade recensioner, var Fosters prestation allmänt hyllad; hon vann en Screen Actors Guild Award och nominerades till en Oscar och en Golden Globe.,

den andra filmen som Foster regisserade var hem för semestern, släpptes 1995. Det spelade Holly Hunter och Robert Downey Jr. och beskrevs som en svart komedi ”set around a nightmarish Thanksgiving”. Släpptes i November 1995, det fick blandade kritiska svar och var ett kommersiellt misslyckande., Följande år mottog Foster två hederspriser: Crystal Award, tilldelas årligen för kvinnor i underhållningsbranschen, och Berlinale Camera på den 46: e Berlin International Film Festival. Efter Nell 1994 agerade Foster inte i några nya projekt förrän 1997, förutom att uttrycka tecken i episoder av Frasier 1996 och X-Files i början av 1997. Hon var i samtal med star I David Finchers thriller The Game, men dess produktionsbolag, Polygram, släppte henne från projektet efter meningsskiljaktigheter om hennes roll., Foster stämde företaget och sa att hon hade ett muntligt avtal med dem att stjärna i filmen och hade som ett resultat tagit ”sig av marknaden” och förlorat på andra filmprojekt. Målet avgjordes senare utanför domstol. Främja slutligen fick henne att återvända till den stora skärmen i Kontakt (1997), en science fiction-film baserad på en roman av Carl Sagan och regisserad av Robert Zemeckis. Hon spelade som en forskare som letade efter utomjordiskt liv i SETI-projektet. På grund av specialeffekterna filmades många av scenerna med en bluescreen; detta var Fosters första erfarenhet av tekniken., Hon kommenterade, ”blå väggar, blått tak. Det var bara blått, blått, blått. Och jag roterades på en lat Susan med kameran på en datoriserad arm. Det var verkligen tufft.”Filmen var en kommersiell framgång och tjänade Foster en Saturn Award och en nominering till en Golden Globe.

Fosters nästa projekt producerade Jane Andersons TV-film The Baby Dance (1998) för Showtime. Dess historia handlar om en rik Kalifornien par som kämpar med infertilitet och bestämmer sig för att anta från en fattig familj i Louisiana., I sitt beslut att producera för TV uppgav Foster att det var lättare att ta ekonomiska risker i det mediet än i filmfilmer. 1998 flyttade hon också sitt produktionsbolag från PolyGram till Paramount Pictures. Fosters sista film av 1990-talet var perioden drama Anna och The King (1999), där hon spelade mittemot Chow Yun-Fat. Den var baserad på en fiktionaliserad biografi av den brittiska läraren Anna Leonowens, som lärde barnen till kung Mongkut av Siam, och vars historia blev känd som den musikaliska kungen och jag., Foster fick 15 miljoner dollar för att skildra Leonowens, vilket gjorde henne till en av Hollywoods högst betalda kvinnliga skådespelare. Filmen var föremål för kontroverser när den thailändska regeringen ansåg det historiskt felaktigt och förolämpande mot den kungliga familjen och förbjöd distributionen i landet. Det var en måttlig kommersiell framgång, men fick blandade till negativa recensioner. Roger Ebert garvade filmen, säger att den roll som krävs Foster ”att spela under intelligens” och New York Times kallade det en ” felsteg ”för henne och anklagade henne för att bara vara” intresserad …, att helga sig själv som en gammaldags hjältinna än att ta på sig dramatiskt riskabla Roller”.

2000-2009: Career setbacks and resurgence

Fosters första projekt av det nya decenniet var Keith Gordons film Waking The Dead (2000), som hon producerade. Hon avböjde att reprisera sin roll som Clarice Starling i Hannibal (2001), med delen går istället till Julianne Moore, och koncentrerade sig på ett nytt regissörsprojekt, Flora Plum., Det var att fokusera på en 1930-tals cirkus och stjärna Claire Danes och Russell Crowe, men var tvungen att läggas på hyllan efter att Crowe skadades på set och kunde inte slutföra filmning enligt schema. Foster försökte utan framgång återuppliva projektet flera gånger under de följande åren. Kontroversiellt uttryckte hon också intresse för att regissera och huvudrollen i en biopic av nazistisk Filmregissör Leni Riefenstahl, som inte tyckte om idén. Förutom dessa bakslag stängde Foster Äggbilder i 2001 och sa att produktionen var ”bara ett riktigt otacksamt och dåligt jobb”., Företagets senaste produktion, Altar Boys farliga liv, hade premiär på Sundance Film Festival i januari 2002. Det fick bra recensioner och hade en begränsad teatralisk release på sommaren.

efter annulleringen av Flora Plum tog Foster huvudrollen i David Finchers thriller Panic Room efter sin avsedda stjärna, Nicole Kidman, var tvungen att släppa ut på grund av en skada på set. Innan filmen återupptogs fick Foster bara en vecka för att förbereda sig för rollen som en kvinna som gömmer sig i ett panikrum med sin dotter när inbrottstjuvar invaderar sitt hem., Den räknade över $30 miljoner på sin nordamerikanska öppningshelg i mars 2002, och blev därmed den mest framgångsrika filmplaneringen av Fosters karriär från och med 2015. Förutom att vara en box office framgång, filmen fick också i stort sett positiva recensioner.

Efter en mindre framträdande i den franska perioden drama A Very Long Engagement (2004), Foster medverkade i ytterligare tre thrillers. Den första var Flightplan (2005), där hon spelade en kvinna vars dotter försvinner under en övernattning flygning. Det blev en global box office framgång, men fick blandade recensioner., Det följdes av Spike Lee är kritiskt och kommersiellt framgångsrika Inuti Människan (2006), om en bank heist på Wall Street, som co-belönade Denzel Washington, Clive Owen. Den tredje thriller, The Brave One (2007), föranledde några jämförelser med taxichaufför, som Foster spelade en New Yorker som blir en vigilante efter hennes fästman mördas. Det var inte en framgång, men tjänade Foster sin sjätte Golden Globe nominering. Hennes sista filmroll var i barnäventyrsfilmen Nim ’ s Island (2008), där hon porträtterade en agorafobisk författare mittemot Gerard Butler och Abigail Breslin., Det var den första komedin där hon hade spelat sedan Maverick (1994), och var en kommersiell framgång men ett kritiskt misslyckande. 2009 gav hon rösten för Maggie i en tetralogy avsnitt av The Simpsons med titeln ”Fyra Kvinnor och en Manikyr”.

2010-present: Focus on directing

under 2010-talet har Foster fokuserat på att styra och tagit färre skådespelare., I februari 2011 var hon värd för 36th César Awards i Frankrike, och följande månad släppte hon sin tredje långfilm direction, the Beaver (2011), om en deprimerad man som utvecklar en alternativ personlighet baserad på en bäverhanddocka. Det spelade Maverick co-stjärnan Mel Gibson och presenterade sig själv, Anton Yelchin och Jennifer Lawrence i biroller som hans familj., Foster kallade sin produktion ”förmodligen den största kampen för min professionella karriär”, delvis på grund av filmens tunga ämne men också på grund av den kontrovers som Gibson genererade när han anklagades för våld i hemmet och gjorde antisemitiska, rasistiska och sexistiska uttalanden. Filmen fick blandade recensioner och misslyckades med kassakontoret, till stor del på grund av denna kontrovers. Under 2011 medverkade Foster också som en del av en ensemble cast med John C., Reilly, Kate Winslet och Christoph Waltz i Roman Polanskis komedi blodbad, med fokus på medelklassföräldrar vars möte för att lösa en händelse mellan sina söner går ner i kaos. Det hade premiär på den 68: e filmfestivalen i Venedig i September 2011 till främst positiva recensioner och tjänade Foster en Golden Globe för bästa skådespelerska nominering.

i januari 2013 mottog Foster hederspriset Cecil B. DeMille på 70: e Golden Globe Awards., Hennes nästa filmroll var att spela försvarsminister Delacourt mittemot Matt Damon i den dystopiska filmen Elysium (2013), som var en box office framgång. Hon återvände också till TV-regi för första gången sedan 1980-talet och regisserade episoderna ”Lesbian Request Denied” (2013) och ”Thirsty Bird” (2014) för Orange Is The New Black, avsnittet ”Chapter 22” (2014) för House of Cards. och det andra avsnittet av den fjärde säsongen ”Arkangel” för Black Mirror., ”Lesbian Request Denied” gav henne en Primetime Emmy Award-nominering, och de två 2014-episoderna fick sina två nomineringar till en Directors Guild of America Award. I 2014 berättade hon också avsnittet ”Women in Space” för Makers: Women Who Make America, en PBS-dokumentärserie om kvinnors kamp för lika rättigheter i USA. Följande år, Främja fick Laura Ziskin Lifetime Achievement Award på Athena Film Festival, och riktade sin nästa film, Pengar Monster, vilka stjärnor som George Clooney och Julia Roberts, och släpptes i Maj 2016.,

som decenniet drog till ett slut fortsatte Foster att blanda sig med att styra. Hon medverkade tillsammans med Sterling Brown i 2018 dystopisk film Hotel Artemis. Hon regisserade finalen i 2020 science fiction drama Tales from the Loop.