Quando Michelangelo, na verdade, começou a pintar o Teto da Capela Sistina, no east end, provavelmente nos primeiros meses de 1509, as implicações da estrutura não tinha sido totalmente estabelecida em sua mente. A primeira seção ainda contém discrepâncias acentuadas em escala entre as grandes figuras fora das cenas centrais e as figuras menores que se aglomeram dentro delas. Além disso, há no início pouco senso de unidade de design entre os vários componentes de toda a estrutura., Como ele procedeu, no entanto, ele foi capaz de integrar os elementos tão de perto, e mover o olho do observador a partir de um para o outro, então, logicamente, que, no west end, acima do altar, um mal percebe que ele manteve vários incompatível escalas, uma para os profetas e sibilas, outra para a sentados nus, um terceiro para as de bronze, cor-de-nus, e um quarto para as cenas na central retângulos e o canto tímpanos.,a unidade é realizada, em parte, aumentando a escala dos nus sentados para as figuras nas cenas, ao invés de diminuí-la como na primeira parte do teto, onde as cenas centrais, especialmente, parecem um pouco fracas do chão. Ainda mais importante, no entanto, Michelangelo foi extremamente cuidadoso para continuar movimentos diagonais de uma cena para a outra ou das cenas para os nus, através de todas as barreiras que intervêm., O movimento diagonal da parede que separa os dois incidentes centrais na cena Haman, por exemplo, é continuado na curva das pernas do Criador na separação da luz da escuridão e da posição de sua cabeça na criação do Sol, Da Lua, e das plantas. Da mesma forma, a diagonal da vara de Moisés na serpente brasileira é prolongada na parte de trás da nua esquerda acima de Libyca e a perna direita levantada da diagonal oposta nua, esquerda acima de Jeremias. Na verdade, estes movimentos diagonais ainda se refletem nas pernas e costas de todos os quatro nus na próxima baía., Cada grupo de quatro nus, além disso, rodeia uma das cenas menores de modo que algumas de suas formas convergem na cena em forma de um enorme “X”, enquanto outras se movem sobre ele diagonalmente, dando ao grupo quadrado a sugestão de um quadro octogonal de membros vivos. Todos os últimos cinco profetas e sibilas estão tão ricamente integrados com seus elementos circundantes desta maneira que é artificial separá-los, como se deve para os propósitos de um livro, e vê-los separadamente., Michelangelo pretendia que todas as forças trabalhassem em conjunto, como as que se encontram nos pilares voadores, transversais, diagonais e paredes que sustentam a abóbada de uma catedral gótica. Figuras, cenas, arquitetura e decoração tornaram-se uma unidade indissolúvel.
Foto Da Capela Sistina
cor ao longo é calculada para aumentar o sentido total da estrutura., Enquanto o limite superior é dominado pela cinza suave e esbranquiçada tons de simulação de mármore e o cinza-azul do céu, é pontuada por mais nítidas acentos de, por vezes, extremamente vívido, cor, principalmente os brilhantes artigos de vestuário, de profetas e sibilas e os números no canto tímpanos, mas também a carne quente cores de nus, às vezes, pálida, por vezes, profundamente bronzeada, o marrom, bronze dos medalhões, o ouro, de bronze, de nus entre os tronos, e o suave lilás do seu passado, ecoou em lilás e cinza-violeta, tons do Senhor manto.,ao longo de todo o teto, entre todas as figuras que são imaginadas para existir no espaço real da sala fora dos quadros-os nus sentados, Os profetas e sibilas, e seus acompanhantes figuras – a iluminação é unificada. Não vem das janelas da Capela, como teria sido habitual, o ilusionista as pinturas murais do século xv, mas a direção do altar, para que, no vasto mundo celestial do Teto, de todas as formas e forças, símbolos e eventos, são dirigidos.