Post-Impressionisme

Wat is Post-Impressionisme?

na de achtste en laatste impressionistische tentoonstelling in 1886 begon een groep jonge aanhangers het impressionistische project – de lyrische evocatie van de subtiele verschuivingen en diffusies van natuurlijk licht en atmosfeer – uit te breiden naar gedurfd nieuw terrein. Hun gebruik van levendige kleuren, de nadruk op geometrische vormen en gebaren penseelwerk prefigureerden de fauvistische, kubistische en expressionistische bewegingen binnenkort., Verre van slechts een overgangsfactie te zijn, creëerden deze kunstenaars enkele van de duurzaamste werken in de westerse canon – waaronder de Sterrennacht, twee Tahitiaanse vrouwen en een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte.,

Georges Seurat, Sunday Afternoon on the Grande Jatte, 1886

Post-de kunstenaars Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat en Vincent Van Gogh zijn vrijwel identiek aan fin-de-siècle Europese kunst en vertegenwoordigen elk een discrete stam van post-impressionistische innovatie., Cezanne was de pionier van synthetisme, waarbij de observaties van de natuur en hun emoties op het doek worden verenigd, vaak in vlakke, vereenvoudigde vormen die anticiperen op het kubisme. Gauguin verhuisde van directe observatie naar het rijk van de verbeelding en versterkte de primitivistische beweging met zijn vruchtbare decennium in Polynesië. Seurat bedacht de onderscheidende techniek van het pointillisme, waarbij complexe composities worden gevormd met kleine puntjes pure kleur, net zoals mechanisch en digitaal kleur-gescheiden beelden zouden worden geproduceerd., Tot slot ontwikkelde Van Gogh een zeer persoonlijke, emotioneel nagalmende stijl die de expressionistische bewegingen inspireerde die de volgende eeuw zouden bepalen.,

Paul Gauguin, Arearea, 1891

West Meets East, East Meets West

Het is bekend dat de Post-Impressionisten waren sterk geïnspireerd door de kunst van Oost-Azië, in het bijzonder ukiyo-e houtsneden, waarvan de kenmerkende verdeling van de scènes en het afvlakken van vliegtuigen direct op de hoogte van het werk van Van Gogh, Bonnard en Toulouse-Lautrec., Het verhaal van de invloed van de Post-impressionisten op de ontwikkeling van de moderne Aziatische kunst is obscuurder. In het begin van de 20e eeuw, Tijdens een kortstondig maar onstuimig moment van liberaal eclecticisme tussen de oprichting van de Chinese Republiek en de opkomst van Mao Zedong, kregen veel Chinese kunstenaars overheidssubsidie om kunst te studeren in Europa. Velen keerden toen terug om een behendig syncretisme van Post-impressionistische perspectieven, paletten en gebaren te ontwikkelen met de eerbiedwaardige traditie van de Chinese figuratieve schilderkunst., Onder deze kunstenaars waren Lin Fengmian (Lin Fengmian), Xu Beihong (Xu Beihong), en Ding Yanyong (Ding Yanyong).

Vincent Van Gogh, NATURE MORTE, VASE AUX MARGUERITES ET COQUELICOTS, 1890. Verkocht voor 61.765.000 Dollar.,

Impact en erfenis van het Post-Impressionisme

onder de kunstenaars die direct werden beïnvloed door de Post-impressionisten zijn Edvard Munch, wiens iconische werk The Scream werd geïnspireerd door Van Goghs felheid van kleur en gebaar; Henri Matisse, die experimenteerde met pointillisme en andere post-impressionistische kleurentheorieën voordat ze een stichtende Fauve werden; en Georges Braque, wiens schilderachtige landschappen in het eerste decennium van de 20e eeuw veranderden in kubistische abstracties., Onder de talloze hedendaagse kunstenaars die een schuld aan de Post-impressionisten erkennen zijn Theo Meier, Bharti Kher en Red Grooms.de werken van de oorspronkelijke postimpressionistische schilders behoren tot de duurste schilderijen ooit verkocht, met Vincent Van Gogh ’s irissen en L’ Allée des Alyscamps en Cézanne ’s Rideau, Cruchon et Compotier die allemaal $50 miljoen toppen bij Sotheby’ s. deze postimpressionistische meesters zijn goed vertegenwoordigd in openbare collecties aan beide zijden van de Atlantische Oceaan, waaronder het Metropolitan Museum of Art en de Solomon R., Guggenheim Museum in New York en het Musée d ‘Orsay en het Musée de l’ Orangerie in Parijs.

Lees minder

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Spring naar toolbar