Qu’est-ce que le postimpressionnisme?
à la suite de la huitième et dernière exposition impressionniste en 1886, un groupe de jeunes adhérents a commencé à étendre le projet impressionniste – l’évocation lyrique des changements subtils et des diffusions de la lumière naturelle et de l’atmosphère – dans un nouveau territoire audacieux. Leur utilisation de couleurs vibrantes, l’accent mis sur les formes géométriques et le pinceau gestuel préfigurent les mouvements fauvistes, cubistes et expressionnistes à venir., Loin d’être une simple faction de transition, ces artistes ont créé certaines des œuvres les plus précieuses du canon occidental – parmi lesquelles, la nuit étoilée, deux tahitiennes et un dimanche après-midi sur l’Île de la Grande Jatte.,
Caractéristiques et style du postimpressionnisme
Les artistes Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat et Vincent Van Gogh sont pratiquement synonymes de L’art européen de la fin du siècle, et chacun représente une souche discrète de l’innovation postimpressionniste., Cézanne a été le pionnier du synthétisme, dans lequel les observations de l’artiste sur la nature et leurs émotions sont mises en union sur la toile, souvent sous des formes plates et simplifiées qui anticipent le cubisme. Gauguin s’éloigne de l’observation directe pour entrer dans le domaine de l’imagination et augure du mouvement primitiviste avec sa fructueuse décennie en Polynésie. Seurat a conçu la technique distinctive du pointillisme, dans laquelle des compositions complexes sont formées avec de minuscules points de couleur pure, tout comme des images séparées mécaniquement et numériquement par des couleurs., Enfin, Van Gogh a développé un style très personnel et émotionnellement réverbérant qui a inspiré les mouvements expressionnistes qui définiront le siècle suivant.,
West Meets East, East Meets West
il est bien connu que les postimpressionnistes ont été grandement inspirés par l’art de l’Asie de l’est, en particulier les gravures sur bois Ukiyo-e, dont la division distinctive des scènes et l’aplatissement des plans ont directement informé le travail de Van Gogh, Bonnard et Toulouse-Lautrec., L’histoire de L’influence des postimpressionnistes sur le développement de l’art asiatique moderne est plus obscure. Au début du 20ème siècle, pendant un moment éphémère mais grisant d’éclectisme libéral entre la fondation de la République chinoise et l’ascendant de Mao Zedong, de nombreux artistes chinois ont reçu le parrainage du gouvernement pour étudier l’art en Europe. Beaucoup sont ensuite revenus pour développer un syncrétisme habile des perspectives Post-impressionnistes, des palettes et des gestes avec la vénérable tradition de la peinture figurative chinoise., Parmi ces artistes se trouvaient Lin Fengmian (Lin Fengmian), Xu Beihong (Xu Beihong) et Ding Yanyong (Ding Yanyong).
Impact et héritage du postimpressionnisme
parmi les artistes qui ont été directement influencés par les postimpressionnistes figurent Edvard Munch, dont L’œuvre emblématique The Scream a été inspirée par la férocité de la couleur et du geste de Van Gogh; Henri Matisse, qui et d’autres théories de la couleur post-impressionnistes avant de devenir un fauve fondateur; et Georges Braque, dont les paysages picturaux se sont transformés en abstractions cubistes au cours de la première décennie du 20ème siècle., Parmi les innombrables artistes contemporains qui reconnaissent une dette envers les postimpressionnistes figurent Theo Meier, Bharti Kher et Red Grooms.
Les œuvres des peintres postimpressionnistes originaux sont parmi les peintures les plus chères jamais vendues, avec Iris et L’Allée des Alyscamps de Vincent Van Gogh et Rideau, Cruchon et Compotier de Cézanne, qui totalisent 50 millions de dollars chez Sotheby’S.
ces maîtres postimpressionnistes sont bien représentés dans les collections publiques des deux côtés de L’Atlantique, y compris le Metropolitan Museum, Le musée Guggenheim à New York et le Musée d’Orsay et le Musée de l’Orangerie à Paris.
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