경우 미켈란젤로 실제로 시작된 회화는 시스티나 예배당에 천장에서 동쪽 끝,아마의 초기 개월에서 1509,의 의미구조되지 않 전적으로 설립에 자신의 마음입니다. 첫 번째 섹션은 여전히 포함하고 날카로운 불일치에서 규모 사이에 큰 수치는 외부 중앙에 작은 수치는 군중 속에서 그들이다. 또한,전체 구조의 다양한 구성 요소 중 디자인의 단일성의 시작 작은 감각이있다., 으로 그는,그러나 그는 할 수 있었을 통합하는 요소를 너무 밀접하게,그리고 이 관찰자의 눈에서 다른 하나도록 논리적으로는 웨스트 엔드에서,위의 제단,한 거지는 그는 유지되는 여러 호환되지 않음-중 하나에 대한 선지자들과 sibyls,다른 장착 누드 세 번째에 대한 청동색 누드,그리고 네 번째 장면에서 중앙 사각형 모퉁이 스팬 드럴.,
화합이 성취 부분적으로 증가하여 규모에서 앉아 누드를 수치는 장면에,오히려 감소에서의 첫 번째 부분,천장 중앙 장면,특히,보 조금 약한 바닥에서. 더 중요한 것,그러나,미켈란젤로는 매우 조심해 대각선을 계속 동작을 하면서 다음 또는 장면 누,모든 개입 장벽이 있습니다., 대각선의 움직임을 분리하는 벽 두 개의 중앙 사건에서만 장면은,예를 들면,계속에 굴곡의 다리의 창조자의 분리에서 빛이 어둠에서의 위치에 자신의 머리를 창조의 해,달,과 식물들이 있습니다. 마찬가지로 대각선 모세의 막대에서 뱀은 장기간에 다시 누드의 왼쪽 위 Libyca 및 제 오른쪽 다리의 대각선으로 누드 반대 위에 남아 예레미야. 사실,이러한 대각선 움직임은 여전히 다음 베이에있는 네 개의 누드 모두의 다리와 등에 반영됩니다., 각 그룹의 네 개의 누드,또한,주변 중 하나의 작은 그 형태의 일부로 수렴 현장에서 모양의 거대한”X”하면서 다른 사람은 이것에 대해선 광장 그룹의 제안에는 팔각형의 프레임의 생활을 기다리고 있습니다. 의 모든 지난 다섯은 선지자와 sibyls 에 너무 풍부한 통합과 함께 자신의 주변에서 요소를 이 방법으로는 인공지를 분리합니다,하나의 목적을 위해 예약시 그들이 따로 있습니다., 미켈란젤로 의도된 모든 힘을 함께 작업처럼,그에 비행을 지탱,가로,사선,그리고 벽에 갈비뼈를 지원하는 볼트의 고딕 양식의 성당도 있습니다. 인물,장면,건축 및 장식은 불가분의 단일성이되었습니다.
사진 Sistine Chapel
컬러내는 계산을 향상시키 전체적인 감각의 구조입니다., 는 천장에 의해 지배된 부드러운 회색과 흰 색조의 시뮬레이션 대리석과 회색 파란색 의 하늘,그것은 불거에 의해 선명의 중심 때로는 매우 선명한 컬러,주로 밝은 의류의 선지자들과 sibyls 와 인물 코너에서 스팬 드럴이지만,또한 따뜻한 살 색상의 누이,때로는 옅은,때로는 깊은 무두질,갈색 청동의 큰 메달,금 청동의 누드 사이에 왕좌이며,부드러운 라일락의 자신의 배경, 에서 에코 라일락과 회색 바이올렛 색조에서 주님의 맨틀이다.,
전체에 걸쳐 천장 사이에서,모든 수 있는 상상에 존재하는 실제의 공간 룸서 외부 프레임의 앉은 누드,선지자들과 sibyls,그리고 그들의 수행규 조명은 통일되어 있습니다. 그것은 오는지 윈도우의 예배당이었을 것 같은 관습에서 illusionistic 벽화의 다섯 번째 세기,그러나 방향에서 단 방향에서,광대 한,천상의 세계 천장의 모든 양식과 힘을 상징과 이벤트,연출하고 있다.