atunci Când Michelangelo fapt, a început să picteze Tavanul Capelei Sixtine, la capătul de est, probabil în primele luni ale anului 1509, implicațiile de structura nu a fost pe deplin stabilit în mintea lui. Prima secțiune conține încă discrepanțe clare de scară între figurile mari din afara scenelor centrale și figurile mai mici care se aglomerează în ele. În plus, există la început puțin sentiment de unitate de proiectare între diferitele componente ale întregii structuri., Așa cum a procedat, cu toate acestea, el a fost capabil să integreze elemente atât de strâns, și pentru a muta ochiul observatorului de la unul la altul deci, logic, că, în west end, deasupra altarului, de-abia observă că el a păstrat mai multe incompatibil scale, una pentru profeți și sibile, un alt pentru a așezat nuduri, un al treilea pentru cea de bronz-de culoare nud, și un al patrulea pentru scenele în centrale dreptunghiuri și colțul spandrels.,
unitatea se realizează parțial prin creșterea scării de la nudurile așezate la figurile din scene, în loc să o diminueze ca în prima porțiune a tavanului, unde scenele centrale, în special, arată puțin slab de la podea. Și mai important, însă, Michelangelo a fost extrem de atent să continue mișcările diagonale de la o scenă la alta sau de la scene la nuduri, peste toate barierele care intervin., Mișcarea diagonală a peretelui care separă cele două incidente centrale din scena Haman, de exemplu, este continuată în îndoirea picioarelor Creatorului în separarea luminii de întuneric și poziția capului său în crearea soarelui, a lunii și a plantelor. În mod similar, diagonala tijei lui Moise în șarpele de Aramă este prelungită în partea din spate a nudului stâng deasupra Libyca și piciorul drept ridicat al nudului opus diagonal, lăsat deasupra lui Ieremia. De fapt, aceste mișcări diagonale sunt încă reflectate în picioarele și spatele tuturor celor patru nuduri din Golful următor., Fiecare grup de patru nuduri, în plus, înconjoară una dintre scenele mai mici, astfel încât unele dintre formele sale converg pe scenă sub forma unui imens „X”, în timp ce altele se mișcă în diagonală, oferind grupului pătrat sugestia unui cadru octogonal de membre vii. Toți ultimii cinci profeți și sibilii sunt atât de bogat integrați cu elementele lor înconjurătoare în acest mod încât este artificial să-i detașăm, așa cum trebuie pentru scopurile unei cărți, și să-i vedem separat., Michelangelo a intenționat ca toate forțele să lucreze împreună, cum ar fi cele din contraforturi zburătoare, nervuri transversale, diagonale și de perete care susțin bolta unei catedrale gotice. Figurile, scenele, arhitectura și decorarea au devenit o unitate indisolubilă.
fotografia Capelei Sixtine
culoarea este calculată pentru a spori sensul total al structurii., În timp ce Plafonul este dominat de gri moale și albicios tonuri de marmură simulate și gri-albastru de cer, este punctat de mai clare accente uneori extrem de culoare vie, mai ales luminoase articole de îmbrăcăminte de profeți și sibile și cifrele în colțul spandrels, dar, de asemenea, carne caldă culori de nuduri, uneori palid, uneori profund bronzat, maroniu bronz de medalioane de aur-bronz de nuduri între tronuri, și moale liliac de trecutul lor, ecou în lila si gri-violet în Domnul manta.,
de – a lungul întregului tavan, printre toate figurile care sunt imaginate să existe în spațiul real al camerei în afara cadrelor – nudurile așezate, profeții și sibilii și figurile lor însoțitoare-iluminatul este unificat. Nu vine de la ferestrele Capelei, așa cum s-ar fi obișnuit în picturile murale iluzioniste din secolul al XV-lea, ci din direcția altarului, spre care, în vasta lume cerească a tavanului, sunt îndreptate toate formele și forțele, simbolurile și evenimentele.