포스트 인상주의

포스트 인상주의 란 무엇입니까?

다음과 같은 여덟 번째와 마지막 인상파전시회에서 1886 년,그룹의 젊은 지지기 시작하는 확장 인상주의 프로젝트의 서정적의 환기는 미묘한 변화와 확산의 자연의 빛과 분위기로 굵게 새로운 지역이다. 생동감있는 색상 사용,기하학적 형태에 대한 강조 및 몸짓 붓놀림은 곧 올 Fauvist,입체파 및 표현주의 운동을 선호했습니다., 에서는 단지 과도 진영,이러한 예술가들의 일부는 가장 오래 지속하고 소중한 작품에서 서 canon 그 중,별이 빛나는 밤에,두 개의 타히티 여성과 일요일에 오후 섬의 라 그란데 자트.,

조지 클럽,일요일 오후에는 그랜드 자트, 1886

포스트 인상주의 특성과 스타일의

예술가들 폴 세잔,바울은 고갱,조지 클럽 및 빈센트 반 고흐는 거의 metonymous 지느러미와 볼거 유럽 예술,그리고 각각을 나타내는 불연속 변형상의 혁신입니다., 세잔 개척 Synthetism,예술가의 관찰과 자연이 그들의 감정을 가져 있으로 유니온 캔버스에,종종 평지에서,간소화된 형태를 예상하는 입체파. 고갱은 직접 관찰에서 상상의 영역으로 벗어나 폴리네시아에서 열매를 맺은 10 년 동안 원시주의 운동을 보강했다. 쇠라 고안한 기술의 점묘,에서는 복잡한 작곡가 함께 형성되는 작은 점을 순수한 색깔로 기계적으로 그리고 디지털 컬러로 구분된 이미지를 생산합니다., 마지막으로,반 고흐 개발,매우 개인적인 감정적으로 반향는 스타일에 영감을 표현주의 움직임을 정의는 다음 세기.,

폴 고갱,Arearea,1891 년

West 을 충족 East East Meets West

그것은 잘 알려져 있는 후 인상파 화가들에 의해 영감을 크게 예술의 동아시아,특히 독자 목판 인쇄,그 특유 부문의 장면과의 평평하게 하면 직접 정보를 일의 반 고흐,이렇게 즐기고루고 있습니다., 현대 아시아 미술의 발전에 대한 인상파 이후의 영향력에 대한 이야기는 더욱 모호하다. 에서 20 세기 초 동안,수명이 짧지만 앞뒤를 헤아 리지 않는 순간 자유주의 절충주의 사이의 창립 이래 중국어아 공화국의 주도권의 모택동,중국의 많은 예술가를 받아 정부가 후원 예술을 연구하기 위해서 유럽입니다. 많은 그 반환을 개발하는 교묘한 혼합주상의 관점,팔레트 및 제스처를 가진 유서 깊은 전통의 중국 상징적인 그림입니다., 이 예술가들 중에는 린 펑미안(Lin Fengmian),쑤 베이 홍(Xu Beihong),딩 야용(Ding Yanyong)이있었습니다.

Vincent van Gogh,NATURE MORTE,꽃병 AUX MARGUERITES ET COQUELICOTS,1890. 61,765,000 달러에 판매되었습니다.,

미치는 영향과 기존의 게시물은 인상

사이에서 작가들이 직접에 의해 영향을 받은 후 인상파에는 에드워드 뭉크,그 상징적인 작품을 소에서 영감을 얻었는 반 고흐의 잔인성의 색상과 몸 Henri Matisse, 는 실험 점묘과 기타 포스트 인상파 컬러 이론이 되기 전에 설립 포브;및 조르주 브라크,그의 회화적인 풍경으로 변모 입체파 이상의 추상화의 첫번째 십년간 20 세기., 중 수많은 현대 예술가 인정하는 채무를 인상파에는 테오 마이어,바티 케어와 빨간색 Grooms.

의 작품이 원래 포스트 인상파 화가 중 가장 비싼 그림도 판매,빈센트 반 고흐의 붓꽃과 L’Allée 데 알리스깡와 세잔의 아트 갤러리,Cruchon et Compotier 모든 토핑$50 백만에서 Sotheby’s.

이상의 주인은 잘 표현에서 공공 컬렉션의 양쪽 모두에서 대서양을 포함한 메트로폴리탄 미술관,솔로몬 R., 뉴욕의 구겐하임 박물관(Guggenheim Museum)과 파리의 오르세 미술관(Musée d’Orsay)과 미술관(Musée de l’Orangerie).

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