ミケランジェロが実際に東端のシスティーナ礼拝堂の天井を描き始めたとき、おそらく1509年の初めの数ヶ月で、構造の意味は完全に彼の心の中で確立されていなかった。 最初に課されていたとしても鋭く異なる規模の大きな数字以外の中央シーンの小型化を図るため、群内します。 なお、全体の構造のさまざまな部品間の設計の単一性の開始に少し感覚があります。, しかし、彼が進むにつれて、要素を非常に密接に統合し、観察者の目を論理的に一方から他方に移動させることができたため、祭壇の上の西端では、預言者とシビルのためのもの、座っているヌードのためのもの、青銅色のヌードのためのもの、中央の長方形と角のスパンドレルのシーンのためのもの、いくつかの互換性のないスケールを保持していることはほとんど気付かなかった。,
ユニティは、中央のシーン、特に床から少し弱く見える天井の最初の部分のように、それを減少させるのではなく、シーン内の人物に着席ヌードからスケールを増やすことによって部分的に達成されます。 しかし、さらに重要なのは、ミケランジェロは、あるシーンから次のシーンまで、またはシーンからヌードまで、すべての介在する障壁を越えて斜めの動きを続け, 例えば、ハマンシーンにおける二つの中心的な事件を隔てる壁の斜めの動きは、光と闇の分離における創造主の脚の曲がりと、太陽、月、植物の創造における頭の位置で続けられている。 同様に、厚かましい蛇のモーセの棒の対角線は、リビカの上にある裸体の後ろに延長され、エレミヤの上にある斜めに反対の裸体の隆起した右の脚は、 実際には、これらの斜めの動きはまだ次の湾のすべての四つのヌードの足と背中に反映されています。, 四つのヌードの各グループは、さらに、そのフォームのいくつかは、巨大な”X”の形でシーンに収束するように、小さなシーンの一つを囲み、他の人が斜めにそれの周りを移動しながら、正方形のグループに生きている手足の八角形のフレームの提案を与えています。 最後の五つの預言者とシビルはすべて、このように周囲の要素ととても豊かに統合されているので、本の目的のために必要なように、それらを切り離, ミケランジェロは、ゴシック様式の大聖堂の金庫を支える飛行バットレス、横、斜め、壁の肋骨のように、すべての力が一緒に働くことを意図していました。 図、場面、建築および装飾は不溶解な単一性になった。
システィーナ礼拝堂の写真
全体の色は、構造の全体的な感覚を高めるために計算されます。, 天井は、シミュレートされた大理石の柔らかいグレーと白っぽいトーンと空のグレーブルーによって支配されているが、それは時には非常に鮮やかな色のシャープなアクセント、主に預言者とsibylsの明るい衣服と隅spandrelsの数字だけでなく、ヌードの暖かい肉の色、時には淡い、時には深く日焼け、メダリオンの茶色がかった青銅、玉座の間のヌードの金青銅、そしてその背景の柔らかいライラックは、ライラックとグレーバイオレットのトーンにエコーされている。主のマントル,
天井全体にわたって、フレームの外の部屋の実際の空間に存在すると想像されるすべての人物、すなわち座っているヌード、預言者とシビル、そしてそれらの付随する人物の中で、照明が統一されている。 それは、第十五世紀の幻想的な壁画で慣習的であったように、礼拝堂の窓からではなく、天井の広大な天の世界では、すべての形と力、シンボル、イベントが向けられている祭壇の方向から来ています。