Hej alla! Efter att ha granskat nära 40 Folks videor under den senaste veckan har jag sammanställt en lista över de vanligaste sakerna som folk gjorde i sina videor som jag gav kritik på. Förhoppningsvis kommer detta att hjälpa dem som gör videor i framtiden.
OBS: Jag är inte en casting person., Inte heller har jag framgångsrikt gjort det genom Survivor casting process som sökande. Jag kan inte lova att det jag har beskrivit nedan är exakt hur gjutning känns om dessa saker, eller att göra / inte-att göra dessa saker kommer att få dig på showen eller göra din ansökan kastas. Jag inser fullt ut att jag inte har gravitas eller referenser för att lära människor hur man gör videor.,
men att titta på en hel del videor visar deras likheter (särskilt i de stunder som gör tittarna uttråkad/krypa) – så det är säkert att säga att åtminstone några av dessa tips vettigt från en sunt förnuft nivå, även om inte från en beprövad erfarenhet perspektiv. Fortfarande en ansvarsfriskrivning att det här är mina egna tankar-från att kombinera massor av intervjuer av faktiska gjutning människor, med att granska en massa band-och inte en officiell gjutning position.
ursprungligen skulle jag göra en lista över do och don ’ ts., Det visar sig dock att do ’s och don’ ts ofta går ihop i par, så istället har jag bara listat en massa saker som folk gjorde i sina videoklipp som gav bort dåliga intryck och hur var och en av dessa saker kan vändas (eller i många fall bara borttagna) för att göra videon bättre.
Jag har delat upp dessa godbitar i sektioner baserade på innehåll, redigering och allmänt.
Undvik meta och klichéer
massor av människor har scener i sin video av dem som går ”Oh hey, didn ’ t see you there” till kameran. Eller de har hashtags/bildtexter på skärmen, och de interagerar med dessa element på skärmen., Saker som denna visar att du hade vilken scen som planeras ut vilket är dåligt eftersom din video inte borde skriptas. Dessutom, saker som ”inte se dig där” görs av massor av människor, som spelar the Survivor theme song.
om dina handlingar görs bara för videon – och det är inte något du skulle göra i varje dag liv – gör det inte! Din video ska representera vem du är och hur du interagerar med människor normalt, inte vara en handling för kameran., Om något låter eller ser cringy ut, gör det inte heller – oddsen är att det inte kommer att tas emot bra, och/eller massor av människor har gjort det (och det kommer inte att tas emot bra).
var unik, inte bisarr
Jag såg en video där någon visade sig kissa och plocka näsan. En annan person använde snapchat för hela videon. Det här är saker som kan få dig att sticka ut, Visst, men säljer de poäng för varför du borde vara på showen?, Med alla medel, om du har någon galen / unik sak om dig-äger 300 papegojor, Enhjuling medan ögonbindel och jonglering knivar, du har startat en ideell, etc-visa det! Det är en viktig del av dig. Men att försöka sticka ut med slumpmässiga handlingar av galenskap är förmodligen mindre effektiv än du tror.
demonstrera, förklara inte
Du vet vad som låter bra? Att säga ” Jag är den mest snälla personen du någonsin haft på showen, men jag kommer absolut att bygga upp människors förtroende och sedan förråda dem och äta sitt hjärta framför dem vid FTC.”Vet du vad som låter ännu bättre?, Ge specifika exempel på gånger du har varit otroligt snäll, och sedan gjort något rent ont. Poängen är, inte bara förklara vem du är utan att underbygga det. Istället för att säga ”Oh yeah, I’ m your token gay – – visa dem hur du är super flamboyantly gay i verkliga livet så att de förstår det utan att du slår dem i huvudet med det. Om du är otroligt charmig, visa en video av dina charmiga människor på stranden. Om du är smart, använd massor av stora ord för att göra poängen: inte ” jag är smart.,”
det finns två punkter här; Ange inte nödvändigtvis den artchetype du ska för, och gör inte bara uttalanden om din personlighet/värden/etc. I stället leda dem till de slutsatser du vill att de ska ha med dina ord och handling. Antingen visa en video av dig i aktion gör, eller berätta en historia om en tid drag utställdes.
om du kan få dem att tänka på dessa saker på egen hand, utan att behöva ange det, betyder det att din presentation var så mycket mer övertygande, äkta och sannolikt kommer att vara korrekt på hur du autentiskt skulle vara på showen.,
”Deserve” är starkare än ”desire”
det här är det största I alla videor jag har tittat på.
människor spenderar en löjlig tid på att prata om hur de vill gå på överlevande så illa, de vill ha livserfarenheten, de vill verkligen vara på showen för att starta något bra i sitt liv etc. Newsflash: alla vill vara på showen!
Casting/SEG / CBS är inte i branschen för att ge semester för skojs skull. De är inte där för att pad ditt CV eller ge dig historier att berätta för dina barnbarn., De gör en show för sina egna intressen: betyg/vinster/jobb. De belönar inte de största tiggarna; de plockar de människor som fyller sina egna behov. Du måste på ca 3 minuter övertyga dem om att de borde vilja ha dig (inte tvärtom).
om du tror att Survivor är nästa stora livserfarenhet måste du ha för din egen hinklista så har du saker vänt. Du måste gå göra några hink listobjekt så att Survivor finner dig intressant nog att vilja ha dig.
i grund och botten, inte bara uttrycka din önskan att vara på showen., Bevisa att du förtjänar att vara med i showen.
redigering – det här avsnittet handlar om hur du faktiskt sätter ihop videon.
säg, inte visa, din info
grundläggande biografisk information (namn/ålder/stad) är något som låter oändligt mycket bättre kommer ut ur munnen än en låda på skärmen., Här är varför en titel / info-skärm är en dålig start:
- Du måste lämna upp det i 5-10 sekunder för dem att läsa allt, vilket slösar tid
- det första intrycket de får av dig är inte du pratar och visar din passion men en tråkig skärm
du äger dig själv – Du bör vara
episka Montage är inte så episka
massor av människor har 10-30 (eller fler) sekunder av olika bilder och videor av sig själva., Vanligtvis är detta rätt i början eller efter att de säger sitt namn, tillsammans med några särskilt gripande rock and roll sång (eller någon annan heroisk-ljud musik).
här är problemet. Tills de vet åtminstone lite om dig, de har inte mycket sammanhang att förstå dessa bilder. Dessutom kan montaget få dig att se ut som någon du inte är. Till exempel hade en video ett montage som gav bort en ”young 20s surfer dude” slags intryck när personen var 10 år äldre, gift och bodde ingenstans nära havet!, Det satte dem att vara någon de inte är, så deras talande del efter montage skrev om allt som redan hade antagits om dem.
totalt sett tar ett montage upp tid som kan användas mer effektivt för att sälja dem på dig själv, så jag skulle rekommendera att hoppa över en. Eller om du inkluderar en, åtminstone lägga den i slutet så att de har sammanhang av dig när du tittar på den.
Obs! montage skiljer sig från B-roll. Med montages menar jag en följd av foton och videoklipp av dig som gör slumpmässiga saker – bilder av dig vandring, med vänner, epicly hoppar från en klippa – etc., Nu, om du i din video börjar prata om hur äventyrlig du är-överlagra absolut en video av dig dykning med en haj eller stå naken på ett berg. Det skulle vara komplementärt innehåll. Jag hänvisar specifikt till montage som bara är där på egen hand, inte stödja något annat än att ta upp tid.
Please (turn down) the music
det är förståeligt att folk sätter musik i sina videor. Det ger lite rytm för att hålla videon igång. Men vissa människor sätter det i alldeles för högt, till den punkt där det är svårt att förstå vad de säger., Tänk på att musiken inte kommer att sälja dem på dig – du är. Så när musiken distraherar tittaren från vad du säger – Det är dåligt. Se till att hålla dina prioriteringar rakt och hålla musiken tyst (eller ta ut helt).
överdriven redigering
detta är den viktigaste punkten i det här avsnittet!
så många människor – så många människor – fokuserar på att göra sin video den mest slickly redigerade videon det kan vara. Massor av snygga övergångar, musik som matchar deras talande tempo, bra kameravinklar, etc., Allt detta är bra om du försöker vinna en video-making konkurrens. Gjutning väljer dock inte människor baserat på den bästa videon (när det gäller produktionskvalitet) – de väljer utifrån sina egna behov och de videor som tydligast uttrycker människor som fyller dessa behov.,
Tänk på det här sättet: om du kommer på showen kommer de att ha:
- erfarna kameramän som fångar fantastiska bilder med högkvalitativ utrustning
- erfarna historieproducenter som räknar ut spelets mest övertygande berättelse
- erfarna redaktörer som drar ihop bilder och historia för att göra en otrolig slutprodukt för publiken
så har de allt de behöver för att göra showen, förutom rå innehåll., Du är det råa innehållet, och din audition video är din chans att visa dem att om de sticker ut dig på ön, kommer du att ge den första väsentliga ingrediensen (innehåll) så att riktigt kreativa/erfarna människor kan fånga det, pussla ihop det konceptuellt med annat innehåll och redigera det tillsammans. Du behöver inte vara den kreativa kraften, bara det råa innehållet. Så se till att videon visar din personlighet och backstory, inte dina redigeringsfunktioner.
ju längre desto bättre
Nej ”det är vad hon sa” avsett., Men när du pratar i din video, försök att hålla varje klipp så länge som möjligt. Det är ganska irriterande när det finns 4 hoppa nedskärningar i en berättelse. Det gör det ser ut som du gör en vlog snarare än en audition video, och ännu värre, det gör betraktaren tror att du inte kan sträng ihop en sammanhängande mening om ett ämne. Om du gör det på showen du kommer att behöva göra confessionals där du beskriver dina känslor/handlingar / motivationer med stor längd, så börja med din audition video.
ett fusktips: du kan dölja en viss mängd hoppskärningar genom att visa B-roll medan du pratar., Om du berättar en historia och det finns medföljande videor/bilder, kan du eventuellt börja med ett klipp av dig som pratar i några sekunder, överlagra B-roll-bilder och växla ljudet till något från ett annat klipp (eller klippa till senare i samma klipp). Showen själv gör detta under confessionals. Men var försiktig med detta; om de ringer dig för en telefonintervju eller till LA, du kommer inte att ha lyxen av det. Bli inte självbelåtna; du måste kunna tala i bitar, inte tre ord i taget.
Allmänt – det här avsnittet handlar om hur du närmar dig ditt förhållande med gjutning.,
berätta för dem vad de inte vet
massor av människor förklarar tryggt i sin video ”Jag vet hur det här spelet fungerar, jag har vad som krävs för att vinna.”Tja, okej – men saken är bara de flera hundra personer som faktiskt har spelat riktigt vet hur det fungerar. Ta inte din erfarenhet ljuga för någon om dina läxor, eller få någon att göra ditt jobb för dig, som utbildning för själva spelet överlevande. Att göra dessa stora deklarativa uttalanden är tråkigt i bästa fall och låter naivt i värsta fall.,
dessutom spenderar många människor mycket tid på att förklara spelets koncept i sin video (massor av 30 sekunder talar om hur du måste göra allianser och backstab-människor etc.). Kom ihåg att dessa människor känner till grunderna i showen-de arbetar för det! Du skulle vara bättre att visa exempel på färdigheter du har som har förberett dig för showen än att slösa tid på att återuppfinna hjulet och förklara dig själv – när det i verkligheten är det grundläggande saker som de redan vet.,
var den sökande, inte den casting personen
en hel del videor jag såg involverade personer som förklarade för showen vilken typ av arketyp de skulle vara. En annan vanlig sak var att säga ” det är dags att vi har en vinnare!”
Nej, det är inte dags för vad-vinnare-du-tror-du-skulle-vara. Casting bryr sig inte riktigt vem som vinner – de vill ha en samling dynamiska spelare, varav en kommer att vinna. Dessutom, även om de valde en vinnare, är det deras jobb att göra det, inte din. De vet vad de gör; de har gjort det i flera år!, Kom ihåg att du ansöker om showen, inte kastar det – så berätta inte för dem hur man gör sina jobb. Ditt jobb är att visa dem i 3 minuter vilken typ av person du är (och skulle vara på showen). Låt dem ta det – eller inte-därifrån.
slutsats
exemplen ovan är vanliga i många videor jag har sett., Troligtvis ingen av dem kommer omedelbart att få din video kastas ut; dock, de flesta av dem visar sätt att dela information som inte är lika effektiva mot din video mål: skildra dig i bästa positiva ljus och ge gjutning mest information möjligt att sälja dig som en framtida tävlande. Mina förslag i varje avsnitt är baserade på samma princip; klipp ut de värdelösa sakerna för att ge plats för den mer övertygande informationen och scenerna.,
det viktigaste att komma ihåg är: du har 3 minuter att imponera på dem allt de behöver veta för att få en bra reaktion mot dig. Varje ögonblick av din video – varje scen, varje mening, varje berättelse – måste bidra till det. Om något inte arbetar aktivt för ditt fall, kan du mycket troligt klippa det till förmån för något som kommer att göra ett bättre jobb att sälja dig till gjutning.
igen, en påminnelse om att jag inte är en casting person och det här är alla mina egna tankar från att titta på några dussin videor och vad jag har sett casting människor pratar om tidigare., Förhoppningsvis är detta till hjälp!