Välkommen till Naxos Records

historia av klassisk musik

detta är den första perioden där vi kan börja vara ganska säker på hur en hel del av den musik som har överlevt lät faktiskt. Den tidigaste skriftliga sekulära musiken går från 1200-talet trubadurer (i form av virelais, estampies, ballader etc.,), men de flesta noterade manuskript härrör från lärandeplatser som vanligtvis är kopplade till kyrkan, och har därför oundvikligen en religiös grund.

Gregorian chant och plainsong som är monodiska (dvs. skrivna som en musikalisk linje) utvecklades gradvis under 11-13-talen till organum (dvs. två eller tre linjer som rör sig samtidigt men oberoende, därför nästan oavsiktligt representerar början av harmoni)., Organum var dock ursprungligen ganska kvävt av styva regler som styr melodi och rytm, vilket ledde till den så kallade Ars Nova-perioden från 1300-talet, främst representerad av kompositörerna de Vitry, Machaut och Landini.

Rekommenderad inspelning:

• Adorate Deum: Gregorian Chant från rätt av massan Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Se medeltida Period kataloglista

det femtonde århundradet bevittnade kraftigt ökade friheter, särskilt när det gäller vad som faktiskt uppfattas som ”harmoni” och ”polyfoni” (samtidig rörelse av två eller tre sammanhängande delar). Kompositörer (även om de knappt uppfattades som sådana) var fortfarande nästan helt ägnade åt körskrivning, och de få instrumentala kompositioner som har överlevt skapar ofta intrycket (i många fall helt korrekt) av att vara vokala verk i förklädnad, men minus orden.,

det är uppenbart ny glädje i textural variation och kontrast, så att till exempel en viss del av texten kan förbättras genom en vokal del släppa ut tillfälligt, bara för att återvända igen vid ett speciellt ögonblick av betoning. De fyra mest inflytelserika kompositörerna från det femtonde århundradet var Dunstable, Ockeghem, Despres och Dufay.

den andra halvan av 1500-talet bevittnade början av traditionen som många musikälskare lätt förknippar med den normala känslan av ”klassisk” musik., Gradvis flyttade kompositörerna bort från det modala harmonisystemet som hade dominerat i över 300 år (och låter fortfarande något arkaiskt för vissa moderna öron), mot organisationen av sitt arbete i stora och mindre skalor, vilket gav den starka känslan av att varje bit hade ett bestämt toncentrum eller ”nyckel”.

detta var också något av en gyllene period för körsammansättning som ett till synes oändligt flöde av en capella (ensamkommande) massor, motetter, anthems, psalmer och madrigals flödade från pennorna av mästarna i åldern., Dessutom kom instrumentalmusik till sin egen för första gången, särskilt tangentbordsmusik i form av fantasier, variationer och dansrörelser (galliards, pavanes etc.). Kompositörer av särskilt intresse inkluderar Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso och Gesualdo.

rekommenderade inspelningar:

• Byrd: massa för fyra röster; massa för fem röster; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Sacred Music for Five Voices (Complete)
  Naxos 8.,550742
• Lamentations
  Musik av Tallis, Vit, Palestrina, trött och de Brito
  beror på 8.550572
• trött: massa på entre vous; en av de olyckliga i; Massimitation modul susanne un tour
  beror på 8.550842
• Lobo: massan för de döda / Cardoso: massan för de döda
  beror på 8.550682
• Palestrina: missa Pope Marcelli; massan av den eviga Kristi gåvor
  beror på 8.,550573
• Palestrina: Missa idag Kristus är född i Dag Kristus är född, som Står i fronten av mamma / Uttömda: Missa bell ”amfitrit” nästa
  bero på 8.550836
• Tallis: Massa för Fyra Röster; Motetter
  bero på 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium, Massa O hur härlig / A. Lobo: Versa är i sorg
  bero på 8.550575

Se Renässansen Katalog Lista

under barocken lades grunden för följande 300 år av musikaliskt uttryck: idén om den moderna orkestern föddes, tillsammans med opera (inklusive ouvertyren, förspel, aria, recitativ och kör), konserten, sonaten och den moderna kantaten. Den ganska mjukkorniga violsträngsfamiljen av renässansen ersattes gradvis av den djärvare violen, viola och cello, cembalo uppfanns och viktiga framsteg gjordes i alla instrumentala grupper.,

fram till omkring 1700 utövade de gamla lägena fortfarande sig från tid till annan genom att färga vissa melodiska linjer eller ackordprogressioner, men från början av 1700-talet var det moderna harmoniska systemet baserat på de stora och mindre skalorna effektivt paneuropeiskt., Körmusik domineras inte längre, och som kompositörer vände mer och mer för att skriva idiomatiska instrumentala verk för ensembler av ökande färg och variation, så ”klassisk” musik (i motsats till ”populär”) började gradvis arbeta sig in i själva samhällsstrukturen, spelas utomhus på middagar eller speciella funktioner (t.ex. Händels Vattenmusik), eller som ett skådespel i form av opera., På en rent inhemsk nivå skulle varje rik dam ha en spinet att spela, och vid måltiden-gånger skulle de stora och rika husen anställa musiker för att spela det som populärt kallades Tafelmusik i Tyskland, varav Telemann var kanske den mest kända kompositören.

Av de många 17th century kompositörer som banat vägen för denna populära explosion av ”klassisk” musik, följande var enastående: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell och Lully., Men de mest populära kompositörerna av perioden, faktiskt de som verkar definiera med sina namn ljudet av barockmusik på sin mest färgstarka och sofistikerade är Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti och Vivaldi, alla på sin kreativa topp under första hälften av 1700-talet.

se kataloglistan över barockperioden

barocktiden bevittnade skapandet av ett antal musikaliska genrer som skulle hålla fast vid kompositionen i många år framöver, men det var den klassiska perioden som såg införandet av en form som har dominerat instrumental komposition till idag: sonata form. Med det kom utvecklingen av den moderna konserten, symfoni, sonata, trio och kvartetten till en ny topp av strukturell och uttrycksfull förfining. Om barockmusik är känd för sin texturella invecklad, kännetecknas den klassiska perioden av en nära besatthet med strukturell klarhet.,

frön av Klassisk tid såddes av ett antal kompositörer vars namn är nu i stort sett glömt såsom Schobert och Honnauer (både Tyskar i stor utsträckning aktiva i Paris), samt mer historiskt respekterade namnen, inklusive Gluck, Boccherini och minst tre av Johann Sebastian Bachs söner: Carl Phillip Emanuel, Wilhelm Friedmann och Johann Christian(den så kallade ”London’ Bach)., De var representativa för en period som omväxlande beskrivs som rokoko eller galante, den förstnämnda innebär en gradvis flytta bort från artefakten i den höga barocken, den senare en helt ny stil baserad på symmetri och känslighet, som kom att dominera musiken i den senare halvan av 18th century genom två kompositörer av extraordinär betydelse: Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart.

se klassisk Period kataloglista

När den klassiska perioden nådde sin höjdpunkt blev det allt tydligare (särskilt med Beethovens och Schuberts sena verk) att mängden och intensiteten av uttryckskompositörer försökte uppnå började gå utöver det som en klassiskt stor/designad orkester/piano möjligen kunde omfatta. Nästa period i musikhistoria fann därför kompositörer som försökte balansera det uttrycksfulla och formella i musik med en mängd olika tillvägagångssätt som skulle ha lämnat kompositörer av någon tidigare ålder fullständigt förvirrade., När den musikaliska kartan öppnades, med nationalistiska skolor som började dyka upp, var det sökandet efter originalitet och individualitet av uttryck som började här som skulle bli en sådan överdriven besatthet under det nuvarande århundradet.

den romantiska eran var virtuos guldålder, där den mest djävulskt svåra musiken skulle utföras med nonchalant lätthet, och det mest oskyldiga temat i en komposition skulle utvecklas i stor längd för njutningen av den adoring publiken., Det emotionella utbudet av musik under denna period utvidgades avsevärt, liksom dess harmoniska ordförråd och intervallet och antalet instrument som kan uppmanas att spela det. Musik hade ofta ett ”program” eller en story-line kopplad till det, ibland av tragisk eller förtvivlad natur, som ibland representerar sådana naturfenomen som floder eller galopphästar. De närmaste hundra åren skulle finna Kompositörer antingen omfamna helhjärtat romantikens iDEAL eller på något sätt reagera mot dem.,

av de tidiga romantiska kompositörerna förtjänar två nationalister särskilt omnämnande, den ryska Glinka (av Russlan och Ludmilla fame) och den bohemiska Smetana (kompositör av den populära symfoniska dikten Vltava eller ”The Moldau”). Men de sex ledande kompositörerna i åldern var utan tvekan Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt och Verdi.

se Romantic Period Catalogue List

med de ärade undantagen från Brahms och Bruckner delade kompositörerna av denna period en allmän tendens att tillåta sin naturliga inspiration fritt tygel, ofta pacing sina kompositioner mer när det gäller deras känslomässiga innehåll och dramatisk kontinuitet snarare än organisk strukturell tillväxt. Detta var en tid som belystes av de nationella skolornas utomordentligt snabba utseende och Verdi och Wagners operahöghet., Romantikens slutliga slut kom med fragmenteringen av denna grundläggande stil, kompositörer som gick med i ”skolor” av komposition, var och en med en stil som var på modet under en kort tid.

rekommenderade inspelningar:

• Albéniz: Iberia
  Falla: tre-Cornered hatt; El Amor Brujo; la Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: bilder på en utställning (piano version)
  Naxos 8.550044

  rekommenderade inspelningar:

  • Falla: tre-Cornered hatt; El Amor Brujo; la Vida Breve
    Naxos 8.550174
  • Mussorgsky: bilder på en utställning (piano version)
    Naxos 8.550044
  • Bizet: Carmen
    Naxos 8.,660005-07 (3 CD-skivor)
  • Borodin: Symphonies nos.1-3
    beror på 8.550238
  • Brahms: Ungerska danser (komplett)
    beror på 8.550110
  • Brahms: Symphony No. 1 ; tragisk Overture ; Academic Festival Overture
    beror på 8.557428
  • Brahms: Symphony No. 2 ; Ungerska danser
    beror på 8.557429
  • Brahms: Symphony No. 3 ; Haydn variationer
    beror på 8.557430
  • Brahms: Symphony No. 4 ; Ungerska danser nos. 2, 4-9 (orch., Breiner)
    bero på 8.570233
  • Brahms: Symfoni Nr. 1-4; Tragisk Uvertyr; Haydn-Variationer, Akademiska Festival Overture; Serenades Skrifterna 1 & 2
    bero på 8.504001 (4 CD)
  • Brahms: violinkonsert
    Bruch: Violin Concerto No. 1
    bero på 8.550195
  • anses vara lågt liggande: Symfoni Nr 4 ”Den Romantiska”
    och beror på 8.550154
  • Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesker, Bilder, Préludes; La plus que långsamt
    bero på 8.,550253
  • Delibes: Balett, Musik (Coppélia; Sylvia, La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
    Naxos 8.550080
  • Delius: Brigg Mässa, I en sommarträdgård
    Elgar: Enigma-Variationer; Pompa och ståt Marscher Skrifterna 1 & 4; Salut d ’ amour
    Naxos 8.550229
  • Dvořák: Slaviska Danser (Komplett)
    Naxos 8.550143
  • Symfoni Nr 9 ”Nya Världen”. Symfoniska Variationer
    Naxos 8.,550271
  • Franck: Symfoni, Förspel, Körsång och Fuga
    Naxos 8.550155
  • Grieg: Peer Gynt, Suites Skrifterna 1och 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
    Naxos 8.553397
  • Holst: Planeterna, Svit de Ballet
    Naxos 8.550193
  • Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Danser
    Naxos 8.550411
  • Kodály: Peacock Varianter; Danser av Galánta och Marosszék
    Naxos 8.,550520
  • Lalo: Symphonie Espagnole
    (med verk av Saint-Saëns, Sarasate och Ravel)
    bero på 8.550494
  • Leoncavallo: Pajazzo
    bero på 8.660021
  • Mahler: Symfoni Nr 1 i D –
    bero på 8.550120
  • Mascagni: Cavalleria Rusticana
    bero på 8.660022
  • Puccini: Tosca
    bero på 8.660001-02 (2 CD)
  • Rachmaninov: pianokonsert Nr 2; Rapsodi över ett Tema av paganini
    bero på 8.,550117
  • Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l ’ oye;
    Naxos 8.550173
  • Respighi: Pines of Rome; Fontäner i Rom, Romerska Festivaler
    Naxos 8.550539
  • Rimskij-Korsakov: Sheherazade; Tsar Saltan Suite
    Naxos 8.550726
  • Saint-Saëns: Karneval av Djur
    (i kombination med Prokoviev: Peter och Vargen; Britten: Young Person ’ s Guide – se nedan)
    Naxos 8.550499
  • Satie: Piano Verk (Urval)
    Naxos 8.,550305
  • Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Swan Of Tuonela; Karelia Suite
    Naxos 8.550103
  • Johann Strauss II: berömda valser, Polkas, marscher och närmanden Vol. 2
    Naxos 8.550337
  • Richard Strauss: också sprach Zarathustra; Salome Dans;
    Der Rosenkavalier (valser)
    Naxos 8.550182
  • Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo och Julia Overture; Marche Slav
    Naxos 8.,550500
  • Tjajkovskij: Nötknäpparen (höjdpunkter)
    Naxos 8.550515
  • Wagner: orkester utdrag ur operorna
    Naxos 8.550136

  Se romantisk Period kataloglista

  post ’Great War’ years (C.1920 – present)

  perioden sedan det stora kriget är utan tvekan den mest förvirrande av alla, som kompositörer har dragit i olika uppenbarligen motsägelsefulla och motsatta riktningar., Typiskt för dilemmat under mellankrigsåren, till exempel, var österrikarna, Webern och Lehar, den förstnämnda experimenterade med den mycket komprimerade och avancerade formen som kallas ”seriell struktur”, samtidigt som Lehar fortfarande ägnade sig åt en operett stil som inte skulle ha verkade på sin plats över ett halvt sekel i förväg.

  så olika är de stilar som antagits under större delen av det nuvarande århundradet som endast genom experiment kan lyssnare upptäcka för sig själva om vissa kompositörer är till sin speciella smak eller inte., Men följande inspelningar fungerar som en utmärkt introduktion och kommer säkert att återbetala undersökning:

  Rekommenderade Inspelningar:

  • Antill: Corroboree ; Outback Overture
    Naxos 8.570241
  • Britten: Young Person ’ s Guide to the Orchestra, Prokofiev: Peter och Vargen, Saint-Saens: Karnevalen i Djur
    Naxos 8.550499
  • Copland: Rodeo; Billy the Kid, Appalachian Spring; Fanfar för den Vanliga Människan
    Naxos 8.,550282
  • Gershwin: pianokonsert; Rhapsody in Blue, En Amerikan i Paris
    Naxos 8.550295
  • Orff: Carmina Burana
    Naxos 8.550196
  • Prokofiev: Romeo och Julia (Höjdpunkter)
    Naxos 8.550380
  • Sjostakovitj: Symfoni Nr. 5 & 9
    Naxos 8.550427
  • Stravinskij: Jeu des cartes; Rite of Spring (1947 version)
    Naxos 8.550472

  Se 20-Talet och Moderna Katalog Lista