en historia av Commedia dell ’Arte
skriven av Dr Matthew R., Wilson, grundare Konstnärlig ledare
Commedias ursprung har inte slutgiltigt bestämts, och forskare har visat en mängd olika möjliga faktorer i sin utveckling: den maskerade, improviserade komedin av den romerska Atellan farce-traditionen; den bysantinska världens mime-teater; jonglörerna och resande spelare i medeltida Europa; marknadskulturen hos tidiga moderna piazzor som innehöll artister, charlataner och festivaler; och renässans återupptäckningarna av Plautus och Terrence av teaterkademier och the commedia erudita tradition., Oavsett ursprung, av 1520-talet, artister som Angelo Beolco (il Ruzzante) och tidiga utövare av Zanni karaktär typ var underhållande publik med en stil som verkar vara början Commedia. Några tidiga referenser till denna stil inkluderar namn som commedia all ’ improvissa (den improviserade teatern) och commedia zannesca (Zanni-esque theatre).
Master-servant scenarier blev något mer sofistikerade som den gamla mannen karaktär typ framkom att boss Zanni runt. Tidiga kvinnliga anställda (zagna, singular; zagne plural) spelades i masker av manliga artister.,
ett stort landmärke i teaterhistoria inträffade i Padua, Italien, den 25 februari 1545, när Ser Maphios trupp av artister undertecknade ett införlivandebrev som etablerar sig som en ” broderlig compagnia.”(Årsdagen av detta datum firas varje Commedia dell ’ Arte dag.) Detta dokument är det äldsta bevarade registret över moderna aktörer som tänker på sitt arbete som ett legitimt företag. Andra trupper i denna tid hade liknande ansträngningar, och verksamheten i ”show business” föddes när konstnärsföretagare började skapa professionella modeller för att bo på teatern., Denna kapitalistiska innovation utgör en avvikelse från klassiska modeller av civilfinansierad teater eller medeltida modeller av amatör, pan-hantering eller kyrkliga finansierade föreställningar.
ett annat viktigt landmärke i teaterhistoriken bekräftades först 1566 när en Commedia-utövande som heter Vincenza Armani blev den första dokumenterade professionella skådespelerskan. (Hon tog scenen i Mantua nästan ett helt århundrade innan en professionell skådespelerska uppträdde i Londons teatrar.,) Bevis finns så tidigt som 1540-talet att Commedia troupes började skapa professionellt utrymme för kvinnliga artister, men i slutet av 1560-talet och 1570-talet var skådespelerskans ålder. Isabella Andreini blev en av de mest kända och eftertraktade artisterna i hela Italien och Frankrike, och hennes bidrag till Commedia dell ’ Arte ses fortfarande i det vanligaste namnet för den ledande kvinnliga älskaren: Isabella.,
tillkomsten av skådespelerskan orsakade en ny karaktärstyp: manliga och kvinnliga älskare eller Innamorati (innamorato, maskulin; innamorata, feminin) som blev barn till de gamla männen. Dessa ytterligare tecken gjorde det möjligt för Commedia troupes att anställa mycket mer sofistikerade dramaturgi och storyliner, och den resulterande traditionen kallades ”den perfekta komedin” på grund av sin balans mellan highbrow och lowbrow-teman och dess komplicerade plottvridningar som centrerar sig på de omintetgjorda drömmarna om unga älskare., Berättelsen om orolig ung kärlek blev ett kännetecken för ”den italienska komedin” och ses mest känt i Shakespeares Romeo och Julia. (Men kom ihåg: om Shakespeare faktiskt hade varit från Verona, Juliet skulle inte ha spelats av en pojke.)
tillkomsten av skådespelerskan etablerar också en ny tradition av omaskerade tecken i Commedia dramatis personae. Medan kvinnliga karaktärer tidigare spelats av män som bär groteska kvinnliga masker, utförde skådespelerskor utan masker som utsåg sina egna autentiska (och enligt uppgift vackra) kvinnliga ansikten., De manliga älskarna, som deras motsvarigheter, utförde också omaskerade, och ytterligare omaskerade tecken kom att inkludera servetta (franska, soubrette), en omaskerad kvinnlig tjänare som den berömda Colombina. ”Infarinato” – traditionen (som karaktären Pedrolino) var en manlig tjänare som spelade i vitt ansikte (därav termen ”infarinato”, som betyder ”floured”.”) Denna vit-faced komiska tjänare är en förfader till den vita-faced clownen av cirkustraditionen och den moderna, vita-faced pantomim.,
Den fjärde karaktärstypen är Capitano, en skrytande men bedräglig krigshjälte, ungefär som miles gloriosus (”glorious solider”) karaktären av romersk komedi. Den Capitani är kända för sin välljudande och bombastiska namn som Capitán Sangre y Feugo, Capitán Escombombardón, och Capitano Spavento della Valle Inferno. (Den sista skapades och utfördes av Isabella Andreinis verkliga make, Francesco.,)
till skillnad från sina motsvarigheter i England, som grundade en bransch på rykte nyckel dramatiker (Marlowe och Shakespeare, till exempel) och framgången för sina egna specialbyggda teatrar (teatern, gardin, Rose, och Globe, för att nämna några), Commedia dell ’ Arte spelare kapitaliserade på virtuositet utövande som utställningsmonter i improviserade föreställningar som kunde iscensatt varhelst nödvändighet krävde., Skildringen av Commedia dell ’Arte som” street theatre ” är en förenklad myt, för verkligheten var att Commedia spelare utförs där det är möjligt – men helst inomhus där det var lättare att övervaka biljettintäkter och att kontrollera de olika aspekterna av prestanda. Utan tvekan spelade de flesta företag ofta på touringfaser i piazzas, men de mest kända företagen åtnjöt inomhusbokningar på offentliga mötessalar (stanze; stanza, singular) eller av provision vid domstol., I själva verket var den berömda Teatro all ’ antica i Sabbioneta avsedd att hysa en bosatt Commedia trupp, en plan som slutligen förkortas av välgöraren Duke Vespasiano Gonzaga Colonnas död 1591.