Digital fotografering har förändrat hur människor tar bilder, och hur många tar dem. Vem som helst med en kamera kan vara en fotograf dessa dagar, och många av dem vill vara professionella fotografer eller artister, även om de kan vara båda. Över hela internet finns det en ökning av dem som kallar sig konstfotografer; så kanske är det dags att titta på vad de är och hur de skiljer sig från de vanliga fotograferna.
nedan är vad jag anser vara en av mina konstbilder.,
hem byggt på 30-talet och övergavs sedan bara för några år sedan.
Jag har massor av bilder som kan vara konst, men de är inte vad jag skulle kalla konstfotografier.
huvudgatan i en liten stad i Australien.
båda bilderna skulle se bra ut inramade och hänga på en vägg, men om det du försöker uppnå är konst, skulle bara den första verkligen passa den kategorin.,
nyligen hörde jag en fotograf på nätet säger att du kan gå knäpp på en bild, lägga till en konstig böjd oskärpa, sedan kalla det konst. Det gör inte en bild konstnärlig, det gör det bara dumt.
det verkar inte finnas en definitiv förklaring eller definition för vad Konstfotografering är, men det verkar vara saker som hjälper till att definiera vad det är.
När jag gjorde min konst examen, en del av vad som krävdes var att turas om att sätta vårt arbete på väggen för kritik. Under dessa sessioner pratade vi om tekniker, vad som fungerade och vad som inte var., Vi skulle också diskutera idéerna bakom arbetet och vart vi ville gå med det.
utöver dem hade vi individuella handledning med föreläsare för att hjälpa oss att diskutera våra idéer och hur man uppnår dem. Tanken var att få en plan tillsammans om hur man ska göra arbetet, vad vi kunde använda för att stödja det och titta på andra artister som gjorde liknande arbete för att se hur de förmedlade sina idéer. Dessa var ovärderliga, eftersom de hjälpte oss att räkna ut vad vi gjorde och den riktning vi behövde gå.,
konsumentism, allt blir föråldrat.
Artists Vision
innan arbetet kan bli konst måste konstnären ha en vision av vad de tror att deras arbete kommer att se ut.
en idé
konst handlar om en idé, ett meddelande eller en känsla. Konstnären har något som de vill ha förmedlat i sitt arbete.
den tanken eller meddelandet kan vara något litet, ett enda ord som överge, eller det kan vara ett helt uttalande, som att utforska hur månen påverkar tidvattnet., Det är en början. Det är som en hypotes.
teknik
det arbete du skapar för att visa din vision och idéer måste ha en konsekvens för den. När allt arbete är tillsammans måste det ha likheter. Ofta kommer konstnärer att använda samma medium och tekniker för varje idé.
Body of Work
i slutändan måste det finnas en kropp av arbete som visar dina idéer, ämnen och tekniker. Om du skulle få dina bilder till ett galleri skulle det behöva vara en enhetlighet för dem alla.
Artist uttalande
slutligen skulle du troligen behöver en artist uttalande., En kort förklaring av vad arbetet handlar om, varför du skapade det och hur.
När du går till ett galleri kan du titta på arbetet och undra vad det handlar om, så du letar efter artistuttalandet. Det hjälper dig att räkna ut vad konstnärerna avsikter var, skälen till varför, och hur de skapade det arbetet.
en high school som har stängts ett tag vandalerna har tagit över, men ljuset kommer fortfarande genom fönstren.
så du vill vara en konstfotograf?,
du behöver inte ha en examen i bildkonst för att vara en konstfotograf, men du behöver tänka noga på ditt arbete och vad du vill uppnå med det.
att få dina idéer tillsammans
Brainstorming är en bra idé, sitta ner och bara skriva ner idéer.
- vilka ämnen känner du dig passionerad om?
- vilka meddelanden Vill du förmedla?
- vilka ämnen tycker du om att fotografera?
- vilka tekniker är du intresserad av?,
skriv bara och ta inte för mycket meddelande om vad du skriver, det handlar om att få dina tankar ner på papper. Det kanske inte är någon mening i början, men när du arbetar genom dina idéer kommer det att börja göra det.
hjärnan stormar idén om konsumentism. Det är inte alltid vettigt, men det handlar om att få ner dina idéer.
När det är gjort bör du ha det allra viktigaste för vad du vill att ditt arbete ska handla om., Du kanske väljer att bortse från en hel del av det, men det bör finnas tillräckligt för att hjälpa dig att räkna ut vad du vill göra, och vilken riktning du vill gå.
besluta om ditt ämne
ämnen kan vara vad som helst. De behöver inte vara tunga ämnen som sådana som är riktigt politiska eller socialt samvetsgranna. Jag använde konsumism, eftersom jag har haft ett par utställningar som baserades på det konceptet, och tanken att vi gjorde våra hem till massiva skräp (sopor) Papperskorgar.
arbeta ut ditt meddelande, eller motivationen bakom det, kan vara lite svårare., Kanske för något som konsumism kanske du vill utforska den inverkan det har på miljön, eller vad som kommer att hända med alla varor som vi fortsätter att köpa.
hitta ämnet för dina foton
vad kommer ditt ämne att bli? Kan du fotografera soptippar? Kanske titta direkt på de olika varumärkena, och alla olika produkter de kommer ut med. Vad dina bilder kommer att vara av, är lika viktigt, och bör länka till ditt ämne eller meddelande.,
en gång ett hem, byggt för över hundra år sedan, nu kvar, utsidan sönder och gräs försöker täcka över det.
träna din teknik
tekniken är inte så viktig, den måste bara vara densamma för alla bilder. Du kan experimentera till att börja med, för att hjälpa dig att arbeta ut det, men när du har vad du vill då din kropp av arbete måste alla vara lika. Du funderar på att skapa en sammanhängande portfölj som ser bra ut, och ansluta tillsammans när på displayen.,
skapa din kropp av arbete
Du bör göra så mycket arbete som möjligt. Om du planerar en utställning måste du veta nu mycket arbete du behöver för det. När allt är gjort kommer det att bli bitar som helt enkelt inte fungerar och du kommer att vara bättre att lämna dem. Det är svårt att räkna ut vad som är bäst för en utställning, och bara för att du gjorde det betyder inte att det hör hemma.
ditt Artistuttalande
slutligen måste du skriva det artistuttalandet., Det måste skrivas i vad de kallar artspeak, eller språk som passar in i konstvärlden. Det måste låta bra. Om du ansöker till gallerier sedan din artist uttalande är vad de kommer att ta notis om, lika mycket som ditt arbete.
här är ett exempel på en skriven om arbetet kring temat överge:
det är mänsklig natur att skulptera och kontur miljön i former och former som vi finner tilltalande. Vi bor i dessa byggnader, arbetar i dem och hittar underhållning och näring i dem., Vi spenderar tid i rum som är utformade för att hjälpa oss att lära oss genom många stadier av våra liv. När byggnaderna inte längre kan upprätthållas faller de snabbt i förfall. Mitt arbete tittar på graden av förfall och hur liknande det är för det mänskliga tillståndet. Hur lätt kan vi falla i samma slags förfall när vi inte längre vårdas. Genom fotografier av gamla och nyligen övergivna byggnader vill jag utforska metaforen för det mänskliga tillståndet med de övergivna byggnaderna.
Jag gjorde just detta korta uttalande, men jag hoppas att det ger dig en uppfattning om hur en artist uttalande är., Om du gör en Google-sökning hittar du många platser som kan hjälpa dig att skriva en. Du kommer också att kunna hitta exempel på dem för att se vad andra artister gör och hur de skapar sitt arbete.
det gamla vetenskapsrummet i den slutna skolan. Saker är utspridda och ingenting är meningsfullt.
slutligen
arbetet ska handla om dig, och vad du brinner för. Oroa dig inte för vad andra tycker., Om du vet vad din vision är, vad ditt ämne är och hur du vill skapa ditt arbete, ska ditt uttalande komma enkelt och du kommer att hitta dig själv på en ny väg, en spännande.
om du bara gör vackra bilder utan något av ovanstående, är chansen att du inte skapar konstfotografier. Men om du har en vision eller ett budskap, och har idéer som du vill förmedla genom ditt arbete så är du mer benägna att skapa konst. Kanske borde du tänka på vad du vill att ditt arbete ska handla om. Det är också bra att bara ta bilder eftersom du tycker om det.,