genom Tony Bennetts långa, anmärkningsvärda karriär är det möjligt att spåra utvecklingen och uthålligheten hos vokalpop och jazz under 1900-talet. Till skillnad från sin idol Frank Sinatra var Bennett för ung för att vara en del av den första vågen av den stora amerikanska sångboken under åren före andra världskriget. han uppnådde sitt nationella genombrott 1951, då listorna dominerades av mjukfokuserad orkesterpop och nyheter, musik som Bennett själv ofta skulle sjunga under sina första år., Ibland fick han möjlighet att sjunga jazz medan han spelade in för Columbia på 50-talet, men det var en popsång som gjorde honom till en superstjärna 1962: ”jag lämnade mitt hjärta i San Francisco”, en sång stil efter den klassiska popen av pre-war-eran. ”Jag lämnade mitt hjärta i San Francisco” förvandlades till en bestående standard av 20-talet, men för ett tag överskuggade dess popularitet den av sångaren som populariserade melodin., Bennett vädrade inte 60-talet väl, tack vare skivbolag som försökte modernisera sitt ljud, och medan han hade en konstnärligt fruktbart 70-tal på sin kortlivade oberoende skivbolag Improv, han spelade in album med pianisten Bill Evans som etablerade hans jazz bona fides — han led en rad personliga problem som lämnade honom på rockbotten i början av 80-talet. det var då han uppnådde en av de största kombackarna i popmusik historia., Anställa sin son Danny som sin chef, återförenade han med sin musikregissör / pianist Ralph Sharon och började rikta yngre publik utan att kasta sina långa fans. Denna strategi lönade sig på 90-talet, när 1992 ’s perfekt Frank toppade Billboard’ s jazz diagram och gick guld. Bennetts crossover till pop mainstream tycktes kulminera med 1994 MTV Unplugged, en oväntad hit som tog hem en Grammy för Årets Album, men det visade sig att hans väckelse var ingen blixt i pannan., Bennett stannade i rampljuset tills 90-talet, inte bara behålla sin publik utan bygga den genom en serie duetter med stjärnor så olika som Lady Gaga och Diana Krall. Hans partners kan ha förändrats tillsammans med tiderna, men genom allt var Bennett en skicklig, karismatisk utövare – och vokal förespråkare – för klassisk amerikansk pop.
, son till en köpman, Tony Bennett föddes Anthony Dominick Benedetto den 3 augusti 1926., Uppvuxen i Astoria, drottningar av italienska emigrater-hans far John var en ny ankomst från Reggio Calabria, hans mor Anna föddes till infödda i Kalabrien regionen som leds till staterna 1899-Bennett led av fattigdom och sjuk förmögenhet som barn, men han odlade också ett intresse för konst och musik. När hans far dog när Tony var tio, han var redan sjunga professionellt, särskilt utför tillsammans med Borgmästare Fiorello La Guardia vid öppnandet av Triborough Bridge 1936., Som tonåring hade Bennett flera spelningar som sjungande servitör och han inskrivna i New Yorks School of Industrial Art, studera musik och målning. När tiderna blev täta i sin familj, hoppade han av skolan för att stödja sin mamma och syskon och tjäna pengar igen som sjungande servitör. Bennett blev 1944 inkallad till armén under andra världskrigets sista år. [1] Han var också en del av befrielsen av ett nazistiskt koncentrationsläger utanför Landsberg., När han bodde i Tyskland som en del av ockupationsstyrkan sjöng han i ett specialserviceband innan han släpptes 1966. När han återvände hem deltog han i den amerikanska Teatervingen under G. I. Bill, hela tiden som en sjungande servitör.
under 1949 började Bennetts karriär ta fart. Medan han arbetade under artistnamnet Joe Bari spelade han in en version av George & IRA Gershwins ”fascinerande rytm” för Leslie, en singel som inte gick någonstans men sammanföll med sångaren som fick Pearl Baileys uppmärksamhet., Hon anställde honom att öppna för henne på en Greenwich Village konsert, som besöktes av komikern Bob Hope. Tagen av sångaren då känd som Joe Bari, Hope bjöd in sångaren på turné på bestämmelsen han byter namn. Deeming Anthony Bendedetto för länge för en marquee, Hope förkortade sångarens namn till Tony Bennett.
saker började hända snabbt för Bennett efter denna punkt. År 1950 spelade han in en demo av ”The Boulevard of Broken Dreams”, på grundval av vilken Mitch Miller undertecknade honom till Columbia Records., Etiketten steeling sig för avgång Frank Sinatra, som fejdade ofta med Miller. Bennett lättade in i sin lediga tjänst genom att sjunga chart-vänliga poplåtar, som började med ”på grund av dig”, som var buttressed av ett arrangemang av Percy Faith. Den nådde nummer ett i September 1951, följt snabbt av en cover av Hank Williams ” Cold, Cold Heart.”Den här singeln nådde också Nummer ett, dess framgång citerade ofta som att höja Hank Williams rykte utanför Syd-och countrymusikkretsarna. ”Cold Cold Heart” bevisade också att Bennett inte heller var ett one-hit wonder., Under 1952 rackade han upp tre hitsinglar, varav den största var” Here In My Heart”, som toppade på 15, och han nådde toppen av listorna igen 1953 med ”Rags to Riches”, som följdes snabbt av nummer två singeln ”Stranger in Paradise”, en låt tagen från Broadwaymusikalen Kismet. Bennett kartlade regelbundet under de närmaste två åren, med en handfull låtar som bröt sig in i topp 10 – ”Det blir inga tårar ikväll” och ”Cinnamon Sinner”, båda från 1954-innan poplistorna ändrades oåterkalleligt 1956 av The rise of rock & roll.,
medan Bennett inte försvann från singellistan under andra halvan av 50-talet — ”kan du hitta den i ditt hjärta?”gick till 16 i 1956, samma år som” från godisaffären på hörnet till kapellet på kullen ” toppade vid 11; han knäckte topp tio i 1957 med ”i mitten av ön”-men skiftade sin uppmärksamhet på vuxenorienterade format, såsom album och nattklubbar, vilket gjorde det möjligt för honom att njuta av sin kärlek till jazz., På 1957 s Beat of My Heart, han samarbetat med arrangören Ralph Sharon-en pianist som skulle bli Bennetts ackompanjatör och musikalisk ledare-på ett album som innehöll saxofonisten Nat Adderley och betonade slagverkare Chico Hamilton, Konst sa hon, Sabu, och Jo Jones. 1959 släppte han personligen! ett livealbum där han stöddes av Count Basie Orchestra; Bennett återgäldade tjänsten genom att spela in Strike Up the Band med Basies orkester., Som 50-talet gav vika för 60-talet specialiserade Bennett alltmer på svängande och mjuka versioner av den stora amerikanska sångboken, mining territory pionjär av Frank Sinatra. Sharon tog ”I Left My Heart in San Francisco”, en låt skriven av New York City transplants George Cory och Douglass Cross, till Bennett i slutet av 1961. Tennessee Ernie Ford tidigare gått på låten Men Bennett spelade in den i början av 1962, med Columbia placera den på B-sidan av ” Once Upon A Time.,”DJs föredrog” jag lämnade mitt hjärta i San Francisco ” till sin flip och balladen började sin stadiga klättra upp listorna, toppade på nummer 19 men bor på listorna för lejonens andel av 1962. Ett album uppkallat efter hit rusade ut på marknaden och nådde nummer fem på Billboards topp 200, och låten fick Grammy awards för årets rekord och bästa soloframträdande, Male., Framgången med ”Jag lämnade mitt hjärta i San Francisco” var inte begränsad till 1962: det blev en bestående standard, tjänade en induktion i Grammy Hall of Fame och valdes för bevarande i National Recording Registry av Library of Congress.
”Jag lämnade mitt hjärta i San Francisco” kan ha förvandlat Bennett till en superstjärna men han stannade inte på toppen av diagrammen länge till., Omedelbart efter framgången hade han topp 20 hits i 1963 med ”I Wanna Be Around ”och” The Good Life”, men följande år såg den brittiska invasionen svepande Amerika, dramatiskt minskar utrymmet för vuxenorienterad pop i topp 40. Bennett fortsatte att spela in lätt lyssnande material genom 60-talet, ibland skrapa botten av topp 40, vanligtvis placera högt på Billboards lätt lyssnande diagram mellan 1964 och 1966., ”Vem kan jag vända mig till (när ingen behöver mig)” nådde tre på Easy Listening 1964, med ”om jag styrde världen” och ”The Shadow of the Smile” vilket gjorde det till åtta på samma diagram det följande året och ”A Time for Love” nådde tre i 1966.
1967 doppade Bennett sin tå i samtida pop med ett omslag av Stevie Wonders ”för en gångs skull i mitt liv.”Detta skift inleddes av den nya presidenten i Columbia, Clive Davis, som var inriktad på att modernisera sina lätta lyssnande sångare., Bennett gick motvilligt med på att följa denna väg och släppte omslag av Jimmy Webbs ”MacArthur Park” och George Harrisons ”Something” 1969 och 1970. Båda singlarna var blygsamma easy listening hits och var med på 1970 LP Tony sjunger de stora Hits i dag!, ett album Bennett senare skulle hävda gjorde honom fysiskt sjuk att spela in., Varken albumet eller dess snabba uppföljare Tony Bennett ’ s Something (som än en gång innehöll Beatles-låten på rekord) återupplivade sångarens kommersiella förmögenheter, så Columbia Red ut sitt kontrakt under nästa år och avskedade vägar med Bennett efter 1972-talet med kärlek.
Bennetts avgång från Columbia kick-startade ett turbulent decennium för sångaren, en där han studsade mellan etiketter som han kämpade med en mängd personliga problem., Verve skrev på 1972 och släppte The Good Things in Life that fall, men föreningen var kortlivad: ytterligare ett album, Listen Easy, följde 1973 innan de skilde sig. Under sin korta stint med etiketten var Bennett också värd för en brittisk TV-show som heter Tony Bennett vid Talk Of The Town. Han flyttade sedan till Los Angeles, där han grundade sitt eget skivbolag, Improv, med hjälp av Bill Hassett 1975., Improv var hobbled med distributionsproblem som skulle leda till dess tidiga upplösning 1977, men de fem albumen Bennett inspelade för avtryck var avgörande för att höja sitt rykte som en jazzsångare, särskilt de par album han klippte med pianisten Bill Evans: 1975 ’ s the Tony Bennett / Bill Evans Album — som nådde 31 på Billboards Jazz album diagram — och dess 1976 uppföljare tillsammans igen. Vänster utan en etikett, Bennett avvecklas utför regelbundet i Las Vegas, lider genom narkotikamissbruk, ekonomiska problem, och upplösningen av hans andra äktenskap.,
Bennett vände sin karriär genom att anställa sin son Danny som sin chef. Danny Bennett flyttade sin far tillbaka till New York City och utanför Vegas circuit, ställer upp en serie utställningar i intima arenor istället. Bennett återförenades också med pianisten Ralph Sharon, som hade varit hans musikaliska regissör i början av 60-talet. Bennett arbetade stadigt som en levande artist men gjorde sin comeback som en artist 1986 när han släppte The Art of Excellence, hans första album för Columbia på 14 år., Konsten att excellens började en renässansperiod för Tony Bennett, en som visade sig vara i årtionden. Medan hans son cannily bokade sin far på tv-program som appellerade till yngre demografi, behöll Bennett sin trohet till pre-war vocal pop och jazz, och blev torch-bäraren för den stora amerikanska sångboken.,
Astoria: Porträtt av Konstnären, en 1990 album där Bennett blickade tillbaka på sitt förflutna, sammanställd av de konstnärliga vinster av Den Art of Excellence, och 1991 box set Fyrtio År: Konstnärskap Tony Bennett gjorde ett mål för sitt bestående arv men det var hans 1992 Sinatra hyllning Perfekt Frank som var katalysatorn för hans enastående crossover framgång under 90-talet., Perfekt Frank toppade Billboard Jazz diagram-det gjorde det till 102 på Topp 200, hans bästa placering sedan 1971 — på väg att vinna Grammy för Bästa Traditionell Pop Vocal Performance, en kategori Bennett skulle dominera under nästa årtionde, det blev också hans första album som sålt Guld sedan 1967 s Tony ’ s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ’ Out, dess 1993 uppföljare, hälsade Fred Astaire, och tillsammans med replikera sin föregångares framgång-det tog hem den bästa traditionella Pop sångframträdande Grammy, toppade Jazz Album diagrammet, och gick guld – det fick också en del spel på MTV för sin titel spår. Detta öppnade dörren för Bennetts utseende på MTV Unplugged 1994, en föreställning som släpptes som ett album i April 1994. Med gäst framträdanden av k. d., Lang och Elvis Costello, MTV Unplugged förvandlas till smash hit, nådde 48 på Billboards topp 200 (det toppade också deras Jazz diagram), uppnå platina certifiering och vinna Grammy inte bara för bästa traditionella pop sång, men Album av året.
efter MTV Unplugged Red Bennett en varm strimma som varade långt in i 2000-talet. Han förblev en populär konserttraktion och spelade in regelbundet, ofta alternerande tematiska hyllningsrekord med duetalbum., Här är till Damerna, 1995 set som var hans första studioalbum sedan Steppin’ Out, hittade honom sjunga sånger som vanligtvis förknippas med kvinnliga vokalister, medan 1997 är På Semester var en hyllning till Billie Holiday, båda tog hem Grammys för Bästa Traditionell Pop Vocal Performance, som gjorde 1999 s Bennett Sjunger Ellington: Hot & Cool. Topp på 50 på topp 200 och going Gold, Playin ’ with My Friends: Bennett Sings the Blues, en samling 2001, var hans största hit sedan MTV Unplugged, men det förmörkades av 2002 duett album med k. d., lang, en underbar värld, som nådde 41 och gick guld; båda skivorna vann Grammy för bästa traditionella Pop Vocal Album, liksom 2004 ’ s The Art of Romance.
Bennett firade sin 80-årsdag 2006 med utgåvan av duetter: en amerikansk klassiker. Med gästspel av en mängd popstjärnor inklusive Elton John, Paul McCartney och George Michael, rivaled MTV Unplugged i popularitet, toppade på tre på Billboard Top 200 och tjäna en platina certifiering., Dess 2011 uppföljare, Duets II, bested sin föregångare genom att ange listorna på nummer ett; båda albumen tog hem Grammy för bästa traditionella Pop Vocal Album. Viva duetter, en samling duetter med Latino sångare, nådde fem i 2012.
Tony Bennetts nästa stora hit var Cheek to Cheek, en samling jazzstandarder inspelade med Lady Gaga. Cheek to Cheek debuterade som nummer ett på Billboard Top 200 och slutade vinna det bästa traditionella Popsångalbumet Grammy., År 2015 samarbetade Bennett med pianisten Bill Charlap för Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, en jazzorienterad insats som var en annan traditionell Pop Vocal Album Grammy vinnare. Bennett markerade sin 90-årsdag 2016 med en all-star konsert som hölls på Radio City Music Hall. Med k.d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé och Andrea Bocelli släpptes konserten som livealbumet Tony Bennett firar 90. I September 2018, Bennett släppt Kärlek Är Här för att Stanna, en duett-album med Diana Krall som fördubblats en hyllning till George Gershwin.