nästa stora indiska dramatiker var Bhavabhuti (C. 7th century CE). Han sägs ha skrivit följande tre spelningar: Malati-Madhava, Mahaviracharita och Uttar Ramacharita. Bland dessa tre, de två sista omslaget mellan dem hela episka Ramayana. Den mäktiga Indiska kejsaren Harsha (606-648) krediteras med att ha skrivit tre pjäser: komedin Ratnavali, Priyadarsika och det buddhistiska dramat Nagananda.
Chinese theatreEdit
public performance in Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
Tangdynastin kallas ibland för ”The Age of 1000 Entertainments”. Under denna tid bildade Ming Huang en skådespelarskola som kallas Pear Garden för att producera en form av drama som främst var musikalisk., Det är därför skådespelare brukar kallas ” barn i Päronträdgården.”Under kejsarinnan Lings dynasti uppstod skuggdocketri först som en erkänd form av teater i Kina. Det fanns två olika former av skuggdocketri, Pekingese (norra) och kantonesiska (södra). De två stilarna differentierades med metoden att göra marionetterna och placeringen av stavarna på marionetterna, i motsats till den typ av spel som utförs av marionetterna., Båda stilarna utförde i allmänhet pjäser som skildrar stort äventyr och fantasi, sällan var denna mycket stiliserade form av teater som används för politisk propaganda.
kantonesiska skuggdockor var de större av de två. De byggdes med tjockt läder som skapade mer betydande skuggor. Symbolisk färg var också mycket utbredd; ett svart ansikte representerade ärlighet, en röd ett mod. Stavarna som användes för att styra kantonesiska dockor fästes vinkelrätt mot marionetternas huvuden. Således sågs de inte av publiken när skuggan skapades. Pekingese dockor var mer känsliga och mindre., De skapades av tunt, genomskinligt läder (vanligtvis taget från en åsans Mage). De målades med levande färger, så de kastade en mycket färgstark skugga. De tunna stavarna som kontrollerade sina rörelser fästes på en läderkrage vid marionettens hals. Stavarna sprang parallellt med dockans kroppar och vände sedan i nittio graders vinkel för att ansluta till nacken. Medan dessa stavar var synliga när skuggan kastades, lade de sig utanför dockans skugga; således störde de inte utseendet på figuren., Stavarna fästa vid halsen för att underlätta användningen av flera huvuden med en kropp. När huvudet inte användes lagrades de i en muslinbok eller tygfodrad låda. Huvudena avlägsnades alltid på natten. Detta var i linje med den gamla vidskepelsen att om de lämnas intakta, skulle dockorna komma till liv på natten. Vissa puppeteers gick så långt som att lagra huvudet i en bok och kropparna i en annan, för att ytterligare minska möjligheten att återuppliva marionetter., Shadow puppetry sägs ha nått sin högsta punkt av konstnärlig utveckling i det elfte århundradet innan han blev ett verktyg för regeringen.
i Songdynastin fanns det många populära spel som involverar akrobatik och musik. Dessa utvecklades i Yuan dynastin till en mer sofistikerad form som kallas zaju, med en fyra – eller fem-akt struktur. Yuan drama spred sig över Kina och diversifierade till många regionala former, en av de mest kända som är Peking Opera som fortfarande är populär idag.,
Xiangsheng är en viss traditionell kinesisk komisk prestanda i form av monolog eller dialog.
Post-klassisk teater i Westedit
Teater tog på sig många alternativa former i väst mellan 15 och 19-talet, inklusive commedia dell ’ Arte och melodrama. Den allmänna trenden var borta från grekernas poetiska drama och renässansen och mot en mer naturalistisk prosa stil av dialog, särskilt efter den industriella revolutionen.
Theatre Royal, Drury Lane i West End., Invigdes i Maj 1663, det är den äldsta teatern i London.
teatern tog en stor paus under 1642 och 1660 i England på grund av Puritan Interregnum. Puritanerna beordrade stängningen av Londons teatrar 1642. Detta stillastående period slutade när Charles II kom tillbaka till tronen 1660 i Restaurering. Teater (bland andra konst) exploderade, med inflytande från fransk kultur, eftersom Charles hade landsförvisats i Frankrike under åren före hans regeringstid.,
år 1660 licensierades två företag att utföra, hertigens företag och kungens företag. Föreställningar hölls i ombyggda byggnader, såsom Lisles tennisbana. Den första West End theatre, som kallas Theatre Royal i Covent Garden, London, ritades av Thomas Killigrew och byggt på platsen för den nuvarande Theatre Royal, Drury Lane.
en av de stora förändringarna var det nya teaterhuset., Istället för den typ av Den elisabetanska eran, som Globe Theatre, runt utan plats för skådespelarna att verkligen förbereda för nästa handling och utan ”teater sätt”, blev teaterhuset förvandlas till en plats för förfining, med en scen framför och stadion sittplatser inför den. Eftersom sittplatser inte längre var hela vägen runt scenen blev det prioriterat-vissa platser var uppenbarligen bättre än andra., Kungen skulle ha den bästa platsen i huset: mitt i teatern, som fick den bredaste utsikten över scenen samt det bästa sättet att se synvinkel och försvinnande punkt som scenen byggdes runt. Philippe Jacques de Loutherbourg var en av de mest inflytelserika scenograferna av tiden på grund av hans användning av golvyta och landskap.
på grund av turbulensen före den här tiden var det fortfarande lite kontrovers om vad som borde och inte borde sättas på scenen., Jeremy Collier, en predikant, var en av huvudet i denna rörelse genom hans pjäs en kort bild av omoral och svordomar i den engelska scenen. Troen i detta dokument hölls huvudsakligen av icke-teaterbesökare och resten av puritanerna och mycket religiösa av tiden. Huvudfrågan var om att se något omoraliskt på scenen påverkar beteendet i livet för dem som tittar på det, en kontrovers som fortfarande spelar ut idag.,
fakturering för en brittisk teater 1829
det sjuttonde århundradet hade också introducerat kvinnor till scenen, vilket ansågs olämpligt tidigare. Dessa kvinnor betraktades som kändisar (även ett nyare koncept, tack vare idéer om individualism som uppstod i kölvattnet av renässans Humanism), men å andra sidan var det fortfarande mycket nytt och revolutionärt att de var på scenen, och vissa sa att de var oladdade och tittade ner på dem., Charles II tyckte inte om unga män som spelade delar av unga kvinnor, så han bad att kvinnor spelar sina egna delar. Eftersom kvinnor var tillåtna på scenen hade dramatiker mer utrymme med plottvridningar, som kvinnor som klädde sig som män och hade smala flyr från moraliskt klibbiga situationer som former av komedi.
komedier var fulla av de unga och väldigt mycket på modet, med storylinen efter deras kärleksliv: vanligtvis en ung roguish hjälte som bekänner sin kärlek till den kyska och fria sinnade hjältinnan nära slutet av leken, ungefär som Sheridans skola för skandal., Många av komedierna var utformade efter den franska traditionen, främst Molière, återigen anropa tillbaka till det franska inflytandet som kom tillbaka av kungen och kungligheterna efter deras exil. Molière var en av de bästa komiska dramatiker av tiden, revolutionera hur komedi skrevs och utförs genom att kombinera italienska commedia dell ’ Arte och neoklassisk fransk komedi för att skapa några av de längsta bestående och mest inflytelserika satiriska Komedier. Tragedier var lika segrande i sin känsla av att rätta till politisk makt, särskilt gripande på grund av kronans nyligen återupprättande., De var också imitationer av fransk tragedi, även om fransmännen hade en större skillnad mellan komedi och tragedi, medan engelska fudged linjerna ibland och sätta några komiska delar i sina tragedier. Vanliga former av icke-komiska pjäser var sentimentala Komedier liksom något som senare skulle kallas tragédie bourgeoise, eller inhemsk tragedi—det vill säga tragedin i det gemensamma livet—var mer populära i England eftersom de appellerade mer till engelska känslor.,
medan teatertrupper tidigare ofta reste, fick idén om Nationalteatern stöd på 1700-talet, inspirerad av Ludvig Holberg. Abel Seyler, ägare till Hamburgische Entreprise och Seyler Theatre Company, var den främsta initiativtagaren till Nationalteatern i Tyskland och även till Sturm und Drang poets.
”lilla huset” av Vanemuine Theatre från 1918 i Tartu, Estland.,
genom 1800-talet gav de populära teatraliska formerna av romantik, melodrama, viktoriansk burlesk och de välgjorda spelen av Scribe och Sardou vägen till naturalismens och realismens problemspel; Feydeaus farser; Wagners opera Gesamtkunstwerk; musikteater (inklusive Gilbert och Sullivans operor); F. C. Burnands, W. S. Gilberts och Oscar Wildes teckningsrumskomiker; Symbolism; proto-expressionism i August Strindbergs och Henrik Ibsens sena verk; och edwardiansk musikalisk komedi.,
Dessa trender fortsatte genom 20-talet i realism av Stanislavskij och Lee Strasberg, den politiska teatern i Erwin Piscator och Bertolt Brecht, den så kallade Teater i den Absurda av Samuel Beckett och Eugène Ionesco, Amerikansk och Brittisk musikal, den kollektiva skapelser av företag av skådespelare och regissörer som Joan Littlewood s Theatre Workshop, experimentella och postmoderna teater av Robert Wilson och Robert Lepage, den postkoloniala teater August Wilson eller Tomson Motorväg, och Augusto Boal Teater för de Förtryckta.,
östra teater traditionsEdit
Rakshasa eller demonen som avbildas i Yakshagana, en form av musikalisk dans-drama från Indien
den första formen av indisk teater var sanskritteatern. Det började efter utvecklingen av grekiska och Romerska teatern och före utvecklingen av teater i andra delar av Asien., Det framkom någon gång mellan 2: a århundradet f. Kr. och 1: a århundradet f. Kr. och blomstrade mellan 1: a århundradet f. Kr. och 10: e, som var en period av relativ fred i historien om Indien under vilken hundratals pjäser skrevs. Japanska former av Kabuki, Nō och Kyōgen utvecklades på 1600-talet CE. Teater i den medeltida islamiska världen ingår dockteater (som inkluderade handdockor, Skuggspel och marionette produktioner) och levande passion spelar känd som ta ’ Ziya, där aktörer åter anta episoder från muslimsk historia., I synnerhet kretsar Shia islamiska lekar kring shaheed (martyrdom) av Alis söner Hasan ibn Ali och Husayn ibn Ali. Sekulära pjäser var kända som akhraja, inspelade i medeltida Adab litteratur, även om de var mindre vanliga än dockteater och ta ’ Ziya teater.