Soliloquy (Svenska)

Soliloquy Definition

vad är en soliloquy? Här är en snabb och enkel definition:

en soliloquy är en litterär enhet, som oftast finns i drama, där en karaktär talar till honom eller henne själv, relaterar hans eller hennes innersta tankar och känslor som om man tänker högt. I vissa fall kan en skådespelare rikta en soliloquy direkt till publiken, så att snarare än publiken ”overhearing” karaktärens talade tankar delar karaktären aktivt sina tankar med publiken., Vanligtvis finns inga andra tecken när ett tecken ger en soliloquy. Om andra tecken är närvarande är spelet vanligtvis—men inte alltid—iscensatt för att indikera att dessa tecken inte kan höra den soliloquy som talas.

några ytterligare viktiga detaljer om soliloquies:

• termen soliloquy kommer från Latin, soliloquium, vilket betyder ”att prata med sig själv.,”
• eftersom soliloquies tillåter publiken att veta vad en karaktär tänker eller känner, skapar en soliloquy ofta dramatisk ironi, eftersom publiken är medveten om tankar och händelser som de andra karaktärerna i leken inte är.
• Soliloquies var en gång mycket vanliga i drama—de förekommer ofta i Shakespeare. Men som lekar skiftade mot realism i slutet av 18th century blev soliloquies mindre frekventa.hur man uttalar Soliloquy

  här är hur man uttalar soliloquy: suh-lil-uh-kwee

  Soliloquy vs. Monologue vs., Bortsett

  Soliloquies, monologer och asides är lätta att förvirra: de involverar alla en ensam högtalare. Det finns dock grundläggande skillnader mellan dem baserat på både talets längd och vem lyssnar på det.

  Soliloquy vs Monologue

  som en soliloquy är en monolog ett tal som levereras av en enda talare. Skillnaden mellan de två typerna av tal är dess publik:

  • i en soliloquy ger talaren ett långt tal till honom eller henne själv (eller till publiken).
  • i en monolog ger talaren ett långt tal till andra tecken.,

  att sätta det i praktiska termer: om andra tecken svarar (eller kan svara) på ett karaktärs tal, eller om ett tecken tydligt adresserar en viss person eller personer, kan det inte vara en soliloquy.

  Soliloquy vs. Aside

  en åt sidan liknar en soliloquy eftersom endast publiken—inte de andra tecknen på scenen—kan höra en åt sidan., Till exempel, i den här scenen från Hamlet, svarar Hamlet på sin styvfar Claudius som kallar honom ”min son” med en sida som säger att han är mer relaterad till sin farbror än han skulle vilja vara:

  CLAUDIUS
  ta din rättvisa timme, Laertes. Tid vara din,
  och dina bästa nådegåvor spendera det på din vilja.—
  men nu, min kusin Hamlet, och min son—

  HAMLET
  (åt sidan) lite mer än anhöriga och mindre än snäll.

  här talar Hamlet sina egna hemliga tankar till sig själv på ett sätt som andra tecken inte kan höra., Men asider skiljer sig från soliloquies på grund av deras längd. Medan det inte finns någon tydlig ”ordräkning” där du kan skilja mellan en åt sidan och en soliloquy, är en åt sidan vanligtvis bara några ord eller linjer, medan en soliloquy är ett längre tal. Här är Ferris Bueller som levererar en åt sidan.

  Soliloquy vs. Interior Monologue

  en interior monologue är ett register över en karaktärs inre tankar., Interior monologer kan likna soliloquies genom att de skildrar en karaktärs innersta tankar och känslor, men till skillnad från en soliloquy är den inre monologen inte avsedd att utföras. Sätt mer rakt på sak: även om en soliloquy avslöjar en karaktärs tankar är det en talhandling. En soliloquy måste talas för att vara en soliloquy, medan en inre monolog per definition aldrig kommer att talas: det är en rekord av en karaktärs tankar.,

  eftersom de är register över ett teckentänkande och inte talar, är inre monologer sällsynta i dramer (eftersom staging dem skulle behöva inkludera något sätt att avslöja en karaktärs tankar utan att den karaktären talar dem, till exempel genom något som en voiceover levererad över en högtalare).

  Soliloquies och bryta den fjärde väggen

  ”den fjärde väggen” hänvisar till tanken att det finns en osynlig vägg mellan scenen och publiken förutom de andra tre väggarna som omger en scen., Naturligtvis kan skådespelarna se publiken där ute och titta på dem, men skådespelarna brukar fungera som om de inte kan se publiken: som om de faktiskt inte kan se igenom den fjärde väggen alls.

  Bildkälla

  idén gäller även för TV (trots att TV ”stages” ofta inte har fyra väggar alls), med själva skärmen som den fjärde väggen., När en skådespelare sägs ”bryta” den fjärde väggen, har han eller hon på något sätt erkänt att väggen existerar och därför att pjäsen och dess karaktärer är fiktioner som observeras av en publik. Medan det finns en mängd olika sätt att bryta den fjärde väggen, är en av de mest kraftfulla för skådespelaren att adressera publiken direkt.

  en soliloquy bryter inte alltid den fjärde väggen, men det kan om karaktären talar inte bara tänker på honom eller henne utan istället adresserar publiken., Till exempel:

  • Hamlets soliloquies i Hamlet bryter inte den fjärde väggen. Hamlet tänker febrilt för sig själv, och publiken överhugger bara sina tankar.
  • Iagos soliloquies i Othello bryter den fjärde väggen. Faktum är att många kritiker beskriver Iago som en slags ”regissör” av händelserna i Othello som regelbundet (och glatt) förklarar för publiken hur han kommer att manipulera och förstöra Othello.

  Soliloquy exempel

  Soliloquies visas nästan uteslutande i drama, oavsett om drama för scenen eller för filmer och TV.,

  Soliloquy i Shakespeare

  Shakespeares soliloquies är ofta beröm som de mest kraftfulla delarna av hans pjäser. Genom soliloquy kan han visa komplicerade karaktärer som upplever inre oro och motstridiga tankar. Soliloquiesna är också ofta de mest dramatiska och avslöjande stunderna i pjäserna, för genom dem avslöjar tecken vad som faktiskt händer, eller vad de faktiskt känner, vilket ibland kan strida mot hur människor beter sig—och det gör det för dramatisk spänning.,

  Soliloquy i En midsommarnattsdröm

  i akt 2, Scen 1 I En midsommarnattsdröm, levererar Puck en soliloquy på sin roll med sin Herre, Sagan om älvorna, Oberon:

  ”Jag är så glad vandrade över natten.,
  jag jest att Oberon och få honom att le
  När jag en långt och böna-fed häst beguile,
  Neighing i likhet med en filly föl:
  och ibland lurar jag i en skvaller skål,
  i mycket likhet med en rostad krabba,
  och när hon dricker, mot hennes läppar jag bob
  och på hennes vissna ’ d dewlap pour the ale ”

  pucks karaktär tenderar att driva berättelsen framåt i detta spel, och denna inledande soliloquy gör just det., I stället för att behöva vänta och se vem Puck blir, genom interaktioner med andra karaktärer, publiken vet omedelbart vem Puck är och vi kan börja gissa vad Puck kan göra i den kommande åtgärden.

  Soliloquy i Kung Lear

  bara för att Kung Lear talar genom soliloquy (som han gör här i akt 2, Scen 4) förstår publiken hur mycket hans döttrars förräderi har ödelagt honom.

  hans tankar i början av hans soliloquy är skarpa och tydliga, men börjar snabbt riva upp., När han kommer till slutet, vet han inte ens riktigt vad han ska göra, han vet bara att hans handlingar kommer att vara ” jordens terror.”Genom soliloquy kan Shakespeare kommunicera både Lears tankar och hans väsen, det faktum att förutom att förlora sin makt och förlora kärlek och aktning hos sina döttrar, förlorar han också sina fakulteter.

  Soliloquy i Macbeth

  Macbeth s soliloquy från Act 2, Scen 1 visar honom brottas med ett skyldigt samvete över sin plan att döda kungen och ta makten för sig själv., Genom att avslöja sina inre tankar när han försöker ta reda på om dolken är eller inte är riktig avslöjar soliloquyen inte bara sina tankar utan hans sinnesstämning:

  ”är det här en dolk som jag ser framför mig,
  handtaget mot min hand? Kom, låt mig koppla dig.
  Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande.
  är du inte, dödlig syn, förnuftig
  att känna sig som syn? eller konst men men
  en dolk av sinnet, en falsk skapelse,
  utgående från den värme-förtryckta hjärnan?, ”

  senare återhämtar han sig och förklarar att denna vision av en dolk är overklig. Denna progression-hallucination till återhämtning-berättar publiken en hel del om Macbeth. Han drivs nästan arg av gärningen han är på väg att begå: döda Duncan. Men hans ambition att vara kung vinner ut, även över de tvivel som dyker upp i hans sinne.

  exempel på moderna Soliloquies

  medan Shakespeare kan ha varit den mest kända användaren av soliloquies, har andra dramatiker också införlivat enheten., Runt slutet av 1700-talet föll soliloquies ur tjänst. Folk ville ha mer realistiska pjäser, och författare trodde soliloquies lät artificiella. Även om de idag är sällsynta, fortsätter soliloquyen och fortsätter att användas av författare—av båda pjäserna för scenen och ibland TV och filmer—avsikt att avslöja sina karaktärers inre liv. Fortfarande, i moderna drama, tenderar soliloquies att inte vara så långa som Shakespeares eftersom även moderna författare som använder soliloquies fortsätter att känna att publiken kommer att avvisa långa soliloquies som för artificiella.,

  Soliloquy In The Glass Menagerie by Tennessee Williams

  karaktären Tom from the Glass Menagerie avslutar leken med denna soliloquy, som sammanfattar några av de sista händelserna som har ägt rum utanför scenen, förutom hans tankar:

  ”Jag gick inte till månen den natten. Jag gick mycket längre—för tiden är det längsta avståndet mellan två punkter. Inte långt efter det fick jag sparken för att skriva en dikt på locket på en skokartong. Jag lämnade Saint Louis., ”

  Tom talar bara för sig själv och förstärker uppfattningen att allt har fallit ifrån varandra, och att hela spelet på ett sätt har funnits i hans minne om en plats och en familj som han övergav. För att slutföra denna idé för publiken var Williams tvungen att avslöja Toms tankar.,

  Soliloquy i Eugene O ’Neills konstiga mellanspel

  O’ Neills spel börjar med en lång soliloquy av talad av en karaktär som är en författare som heter Charles Marsden:

  genom denna soliloquy avslöjar Marsden så småningom sin tvetydiga passion för Nina och hans motstridiga känslor om sex i allmänhet. Detta händer gradvis, eftersom soliloquyen långsamt tar oss genom Marsdens sinne. Detta tillvägagångssätt gör läsaren känner som om de är i en hemlighet om Marsden., På ett sätt tar soliloquyen läsaren i maskopi med Marsden, där de sedan måste förbli genom händelserna i leken.

  Soliloquy In House of Cards

  i tv-serien adresserar Frank Underwood ibland direkt soliloquies till kameran efter att andra tecken har gått av skärmen. I dessa soliloquies avslöjar Frank sina tankar om liv och makt, och hans planer för att få makt för sig själv., Franks soliloquies påminner om Iago ’ s I Othello, eftersom båda karaktärerna njuter av sin förmåga att manipulera och förstå situationer bättre än andra, och de delar den entusiasmen direkt med publiken. Deras soliloquies skapar därför dramatisk ironi, eftersom publiken vet vad Frank och Iago tänker och planerar medan de andra karaktärerna inte gör det. men soliloquiesna tjänar också till att göra publiken delaktig med Frank och Iago; även som publiken kan döma Franks makthungriga system, njuter det av dessa system direkt tillsammans med honom.,

  slutligen är House of Cards säkert medveten om likheten mellan Franks soliloquies och Iago ’ s, och showens användning av soliloquy är en målmedveten insats för att inkludera Frank bland traditionen av stora schemers som Iago är en så stor del av.

  Du kan titta på en klassisk Frank Underwood soliloquy här.

  Varför använder författare Soliloquies?

  Soliloquies erbjuder en mängd olika möjliga effekter, oavsett om de används i ett Shakespearean-spel eller ett modernare drama.,

  • Exposition: tecken kan avslöja åtgärder som har ägt rum utanför scenen eller utanför skärmen men är avgörande för att förstå den aktuella historien.
  • avslöjar inre tankar: en soliloquy ger en publik direkt tillgång till en karaktärs tankar och känslor, med resultatet att publiken känner till den karaktären och karaktärens inre kamp på ett unikt sätt.
  • avslöjar mer än inre tankar: medan en karaktär kan utforska sina tankar i en soliloquy, kan sättet att de utforskar dessa tankar vara ännu mer avslöjande för publiken., Kung Lear verkar till exempel omedveten om att hans soliloquies är mer än arga diatribes: de avslöjar för publiken sin nedstigning i galenskap.
  • skapa dramatisk ironi: en författare kan rampa upp den dramatiska spänningen i en pjäs med hjälp av en soliloquy att avslöja för en publik en karaktärs tankar eller planer som de andra karaktärerna inte vet.
  • att göra publiken delaktig med en karaktär: det finns en viss glädje i att heja på skurken, särskilt om du, som publiken, är medvetna om skurkens planer och njuta av dem precis som villianen gör., Författare vet detta, och från Shakespeare med Iago till författarna av House of Cards med Frank Underwood, använder de soliloquies för att placera publikens trohet med skurken.
  • åtkomst till en tradition: eftersom soliloquies är ett sådant avgörande inslag i Shakespeares och andra klassiska Renässansspel, kan författare inkludera en soliloquy som ett sätt att ansluta sitt arbete till den traditionen.,

  andra användbara Soliloquy resurser

  • Wikipedia-sidan på Soliloquy: en allmän förklaring av soliloquies, tillsammans med en mer djupgående analys av Shakespeares användning av soliloquies
  • ordlistan Definition av Soliloquy: en grundläggande definition, inklusive en kort etymologi.
  • Soliloquies på YouTube
    • Beau Willimon, skaparen av TV-serien House of Cards, förklarar varför han bestämde sig för att använda soliloquies i träffen TV-show.
    • David Tennant levererar Hamlets berömda ”att vara eller inte vara…,”soliloquy i en film av Royal Shakespeare Comapnys produktion av Shakespeares Hamlet.