Simon & Garfunkel (Svenska)

tidiga år (1953-56)redigera

Paul Simon och Art Garfunkel växte upp på 1940-talet och 1950-talet i deras övervägande judiska stadsdel Kew Gardens Hills i Queens, New York, tre kvarter från varandra. De deltog i samma skolor: Public School 164 i Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School och Forest Hills High School. De var båda fascinerade av musik; båda lyssnade på radion och togs med rock and roll som det framkom, särskilt Everly Brothers., Simon först märkte Garfunkel när Garfunkel sjöng i en fjärde klass talang show, som Simon tyckte var ett bra sätt att locka flickor; han hoppades på en vänskap, som startade 1953, när de dök upp i en sjätte klass anpassning av Alice i Underlandet. De bildade en streetcorner doo-wop-grupp som heter Peptonerna med tre vänner och lärde sig att harmonisera. De började uppträda som en duo på skoldanser.,

Simon och Garfunkel flyttade till Forest Hills High School, där de 1956 skrev sin första låt, ”the Girl for Me”; Simons far skickade en handskriven kopia till Kongressbiblioteket för att registrera en upphovsrätt. När de försökte komma ihåg texterna till Everly Brothers-låten ” Hey Doll Baby ”skrev de” Hey Schoolgirl”, som de spelade in för $25 på Sanders Recording Studio på Manhattan. Under inspelningen hördes de av promotorn Sid Prosen, som undertecknade dem till hans oberoende skivbolag Big Records efter att ha talat med sina föräldrar. De var 15.,

från Tom& Jerry och tidiga inspelningar (1957-64)redigera

under Big records antog Simon och Garfunkel namnet Tom & Jerry; Garfunkel namngav sig Tom Graph, en hänvisning till hans intresse för matematik, och Simon Jerry Landis, efter namnet på en tjej han hade daterat., Deras första singel, ”Hey Schoolgirl”, släpptes med B-sidan ”Dancin’ Wild” 1957. Prosen, med hjälp av payola-systemet, mutade DJ Alan befriade $ 200 för att spela singeln på sin radio show, där det blev en natt häftklammer. ”Hey Schoolgirl” lockade regelbunden rotation på Rikstäckande am popstationer, vilket ledde till att den sålde över 100 000 exemplar och att landa på Billboards diagram på nummer 49. Prosen befordrade gruppen kraftigt och fick dem en headlining spot på Dick Clarks amerikanska Bandstand tillsammans med Jerry Lee Lewis., Simon och Garfunkel delade ungefär $ 4,000 från låten-tjäna två procent vardera från royalties, resten bor hos Prosen. De släppte ytterligare två singlar på Big Records (”Our Song ”och” That ’s My Story”) Ingen av dem framgångsrika.

Efter examen från Forest Hills High School 1958 fortsatte paret sin utbildning om en musikkarriär inte utvecklades. Simon studerade engelska vid Queens College, City University of New York, och Garfunkel studerade arkitektur innan han bytte till konsthistoria vid Columbia College, Columbia University., Medan han fortfarande hade stora poster som duo släppte Simon en solosingel, ”True or False”, under namnet”True Taylor”. Denna upprörda Garfunkel, som betraktade det som ett svek; den känslomässiga spänningen från händelsen uppstod ibland under hela deras förhållande.

Simon och Garfunkel fortsatt inspelning som solo artister: Garfunkel komponerade och spelade in ”Egen Värld” för Octavia Poster, och—under namnet Artie Garr—”Beat Kärlek” för Warwick; Simon som spelats in med Mystiker och Tico & Triumfer, och skrev och spelade in under namnen Jerry Landis och Paul Kane., Simon skrev också och utförde demos för andra artister, som arbetade ett tag med Carole King och Gerry Goffin.

Efter examen 1963 gick Simon med i Garfunkel, som fortfarande var vid Columbia University, för att uppträda igen som en duo, den här gången med ett gemensamt intresse för folkmusik. Simon inskrivna deltid i Brooklyn Law School. I slutet av 1963, fakturering sig själva som Kane & Garr, att de utförs på Gerde är Folkliga Staden, Greenwich klubben som värd för Monday night open mic föreställningar., De framförde tre nya låtar—”Sparrow”, ”He Was My Brother” och ”The Sound of Silence”—och uppmärksammade Columbia Records personal Tom Wilson, en framträdande a&r man and producer (som senare skulle bli en nyckelarkitekt för Bob Dylans övergång från folk till rock). Som en” stjärnproducent ”för etiketten ville han spela in” Han var min bror ” med en ny brittisk handling, pilgrimerna. Simon övertygade Wilson att låta honom och Garfunkel audition i studion, där de utförde ”The Sound of Silence”. På Wilsons uppmaning skrev Columbia på dem.,

Simon& Garfunkels debutalbum, Wednesday Morning, 3 AM, producerat av Wilson, spelades in under tre sessioner i mars 1964 och släpptes i oktober. Den innehåller fem kompositioner av Simon, tre traditionella folksånger och fyra folk-influerade singer-songwriter låtar. Simon var övertygad om att de inte längre skulle använda scennamn. Columbia ställa upp en pr-presentation på Folk City den 31 Mars, 1964, duons första offentliga konsert som Simon & Garfunkel. Utställningen, liksom andra schemalagda föreställningar, gick inte bra.,

Simon i England (1964-65)Redigera

En liten music publishing company, Lorna Musik, licensierad ”Carlos Dominguez”, en enda Simon hade spelat två år före Paulus, Kane, för en cover av Val Doonican som sålde bra. Simon besökte Lorna för att tacka dem, och mötet resulterade i ett förlags-och inspelningskontrakt. Han skrev på för Oriole och släppte ”He Was My Brother” som singel. Simon bjöd in Garfunkel att stanna för sommaren 1964.

i slutet av säsongen återvände Garfunkel till Columbia för klassen., Simon återvände också till USA och återupptog sina studier på Brooklyn Law School för en termin, delvis på hans föräldrars insisterande. Han återvände till England i januari 1965, nu säker på att musik var hans kallelse. Under tiden hade hans hyresvärd, Judith Piepe, sammanställt ett band från sitt arbete på Lorna och skickat det till BBC i hopp om att de skulle spela det. Demos sändes på fem till tio morgon show, och var omedelbart framgångsrika. Oriole hade lagt sig i CBS vid den tiden, och hoppades att spela in ett nytt Simon album.,

Simon spelade in sin första solo-album, Paul Simon Songbook, i juni 1965, med framtida Simon & Garfunkel klammer inklusive ”i Am a Rock” och ”April Come she Will”. CBS flög över Wilson för att producera skivan, och han stannade på Simons lägenhet. Albumet släpptes i augusti; även om försäljningen var dålig, Simon kände sig nöjd med sin framtid i England. Garfunkel tog examen 1965 och återvände till Columbia University för att göra en magisterexamen i matematik.,

Mainstream genombrott och framgång (1965-66)redigera

i USA, Dick Summer, en sen natt DJ på WBZ i Boston, spelade ”The Sound of Silence”; det blev populärt med en college publik. Det plockades upp nästa dag längs den östra kusten av Usa, ner till Cocoa Beach, Florida., När Wilson hörde om denna nya våg av intresse, tog han inspiration från framgången med folk-rock hybrid som han och Dylan hade skapat med ”Like A Rolling Stone”, och skapade en rock remix av låten med hjälp av studiomusiker. Remix utfärdades i September 1965, där den nådde Billboard Hot 100. Wilson informerade inte duon om sin plan, och Simon var ”förskräckt” när han först hörde det.

i januari 1966 hade ”The Sound of Silence” toppat Hot 100 och sålde över en miljon exemplar., Simon återförenas med Garfunkel i New York, lämnar Chitty och hans vänner i England bakom. CBS krävde ett nytt album, som skulle kallas ljud av tystnad, för att rida våg av träffen. Låten spelades in på tre veckor, och bestod av omregistrerade låtar från Paul Simon Songbook plus fyra nya låtar, Sounds of Silence var rush-släpptes i mitten av januari 1966, toppade på nummer 21 Billboard Top LPs diagram. En vecka senare, ”Homeward Bound” släpptes som en singel, in the USA top ten, följt av ”I Am a Rock” topp på nummer tre., Duon stödde inspelningarna med en rikstäckande turné i Amerika, medan CBS fortsatte sin marknadsföring genom att åter släppa onsdag morgon, 3 AM, som kartlade på nummer 30. Trots framgången fick duon kritisk derision, eftersom många ansåg dem en tillverkad imitation av folkmusik.

eftersom de ansåg ljudet av tystnad en ”rush jobb” för att dra nytta av deras plötsliga framgång, Simon& Garfunkel tillbringade mer tid att utforma uppföljningen. Det var första gången Simon insisterade på total kontroll i aspekter av inspelning. Arbetet började 1966 och tog nio månader., Garfunkel ansåg inspelningen av” Scarborough Fair ” vara den punkt där de klev in i rollen som producent, eftersom de ständigt var bredvid ingenjör Roy Halee blandning. Persilja, Salvia, Rosmarin och timjan utfärdades i oktober 1966, efter lanseringen av flera singlar och utsålda college campus visar. Duon återupptog sin college circuit tour elva dagar senare, skapa en bild som beskrevs som” alienated”,” weird ”och”poetic”., Manager Mort Lewis var också ansvarig för denna offentliga uppfattning, eftersom han undanhöll dem från TV-framträdanden om de inte fick spela en oavbruten uppsättning eller välja setlist. Simon, sedan 26, kände att han hade ”gjort det” i ett övre echelon av rock and roll med bibehållen konstnärlig integritet, enligt hans levnadstecknare Marc Eliot, detta gjorde honom ”andligt närmare Bob Dylan än att, säg, Bobby Darin”. Duon valde William Morris som sin bokningsbyrå efter en rekommendation från Wally Amos, en gemensam vän till Wilson.,

under sessionerna för persilja spelade Simon och Garfunkel in ”a Hazy Shade of Winter” ; det släpptes som en singel, som nådde nummer 13 på de nationella listorna. På samma sätt spelade de in ”At The Zoo” för singel release i början av 1967; det kartlades på nummer 16. Simon började arbeta för sitt nästa album runt denna tid och berättade för High Fidelity att ”jag är inte intresserad av singlar längre”. Han utvecklade writer ’ s block, vilket ledde till inget nytt album på horisonten för 1967., Artister på den tiden förväntades släppa två eller tre album varje år, och bristen på produktivitet oroade Columbia Chefer. Mitt bekymmer för Simons sysslolöshet, Columbia Records ordförande Clive Davis arrangerade för up-and-coming producent John Simon att sparka igång inspelningen. Simon var misstro mot etikettchefer; vid ett tillfälle spelade han och Garfunkel in ett möte med Davis, som gav ett ”faderly talk” för att påskynda produktionen, för att skratta åt det senare., Den sällsynta tv-framträdanden vid denna tid såg duon uppträda på nätet sändningar som Ed Sullivan Show, Mike Douglas Show, och Andy Williams Show 1966, och två gånger på Kväver Brothers Comedy Hour 1967.

under tiden hade regissören Mike Nichols, som sedan filmade Examen, blivit fascinerad av Simon & Garfunkels skivor och lyssnade på dem i stor utsträckning före och efter filmning. Han träffade Davis för att be om tillstånd att licensiera Simon & Garfunkel musik för sin film., Davis såg det som en perfekt passform och föreställde sig ett bästsäljande soundtrack album. Simon var inte lika mottaglig och var försiktig med att ”sälja ut”. Men efter att ha träffat Nichols och blivit imponerad av hans kvickhet och manuset gick han med på att skriva nya låtar till filmen. Leonard Hirshan, en kraftfull agent på William Morris, förhandlat fram en uppgörelse som betalas Simon $25,000 att lämna in tre låtar till Nichols och producenten Lawrence Turman. När Nichols inte imponerades av Simons låtar ”Punkys Dilemma” och ”Overs” erbjöd Simon och Garfunkel en annan, ofullständig sång, som blev ” Mrs., Robinson”; Nichols älskade det.

Studio time and low profile (1967-68)Edit

Simon& Garfunkels fjärde studioalbum, Bookends, spelades in i fits och börjar från slutet 1966 till början av 1968. Även om albumet länge hade planerats började arbetet inte på allvar förrän i slutet av 1967. Duon undertecknades under ett äldre kontrakt som specificerade etiketten betala för sessioner, och Simon & Garfunkel utnyttjade detta, anställa viola och mässing spelare och slagverkare., Skivans korthet återspeglar dess koncisa och perfektionistiska produktion; laget spenderade över 50 timmar med att spela in ”Punkys Dilemma”, till exempel, och rerecorded vokaldelar, ibland notera med Not, tills de var nöjda. Garfunkels låtar och röst tog en ledande roll på några av låtarna, och de harmonier som duon var känd för försvann gradvis. För Simon representerade Bookends slutet på samarbetet och blev en tidig indikator på hans avsikter att gå solo.,

före utgivningen hjälpte bandet till att sätta ihop och uppträda på Monterey Pop Festival, som signalerade början på sommaren av kärlek på västkusten. ”Fakin’ It ” utfärdades som en singel den sommaren och fann bara blygsam framgång på AM radio; duon var mycket mer fokuserad på rising FM-format, som spelade album spår och behandlade sin musik med respekt. I januari 1968, duon dök upp på en Kraft Music Hall special, tre för ikväll, utför tio låtar, till stor del tas från deras tidigare album., Bokstöd släpptes av Columbia Records i April 1968, 24 timmar före mordet på Martin Luther King Jr, som sporrade rikstäckande upprördhet och upplopp. Albumet debuterade på Billboard Top LPs i frågan daterad 27 April 1968, klättring till nummer ett och stanna på den positionen i sju icke-på varandra följande veckor; det kvar på diagrammet som helhet i 66 veckor. Bookends fick så tunga order veckor före sin release att Columbia kunde ansöka om priscertifiering innan kopior lämnade lagret, ett faktum som det marknadsför i tidningsannonser., Albumet blev duons bästsäljande hittills, hjälpt av uppmärksamheten för The Graduate soundtrack tio veckor tidigare, vilket skapade en första kombinerad försäljningssiffra på över fem miljoner enheter.

Davis hade förutspått detta och föreslog att listpriset på Bookends skulle höjas med en dollar till $5,79, över det då vanliga detaljhandelspriset, för att kompensera för en stor affisch som ingår i vinylkopior. Simon scoffed och såg det som att ta ut en premie på”vad var säker på att vara årets bästsäljande Columbia album”., Enligt biograf Marc Eliot blev Davis ”förolämpad av vad han uppfattade som deras brist på tacksamhet för vad han trodde var hans roll för att göra dem till superstjärnor”. I stället för att genomföra Davis plan tecknade Simon & Garfunkel ett kontraktstillägg med Columbia som garanterade dem en högre royaltyränta. På 1969 Grammy Awards, den ledande singeln ”Mrs. Robinson” blev den första rock and roll låten att få rekord av året, och vann också bästa samtida Popframträdande av en Duo eller grupp.,

växande isär och sista album (1969-70)redigera

Bookends, tillsammans med Graduate soundtrack, gjorde Simon& Garfunkel den största rockduon i världen. Simon blev kontaktad av producenter för att skriva musik för filmer eller licenssånger; han avvisade Franco Zeffirelli, som förberedde sig för att filma Brother Sun, Sister Moon och John Schlesinger, som förberedde sig för att filma Midnight Cowboy., Förutom Hollywood förslag, Simon minskade begäran av producenter från Broadway show Jimmy Glans (starring Simons vän Dustin Hoffman, också ledningen i Midnight Cowboy). Han samarbetade kort med Leonard Bernstein på en helig massa innan han drog sig ur projektet på grund av att”hitta det kanske för långt bort från sin komfortzon”.

Garfunkel började agera och spelade Kapten Nately i Nichols film Catch-22 baserat på romanen med samma namn., Simon skulle spela Dunbars karaktär, men manusförfattaren Buck Henry kände att filmen redan var full av karaktärer och skrev Simons del ut. Filmering började i januari 1969 och varade ungefär åtta månader, längre än väntat. Produktionen hotade duons relation; Simon hade slutfört inga nya låtar, och duon planerade att samarbeta efter inspelningen slutade. Efter slutet av filmen i Oktober, den första föreställningen av vad som var planerat att vara deras sista turné ägde rum i Ames, Iowa. Den amerikanska delen av turnén slutade i den utsålda Carnegie Hall den 27 November., Under tiden producerade duon, som arbetade med regissören Charles Grodin, en timmelång CBS special, Songs of America, en blandning av scener med anmärkningsvärda politiska händelser och ledare om USA, som Vietnamkriget, Martin Luther King Jr., John F. Kennedys begravningsprocess, Cesar Chavez och The Poor People ’ s March. Det sändes endast en gång på grund av spänning i nätverket när det gäller dess innehåll.,

Bridge over Troubled Water, Simon& Garfunkels sista studioalbum, släpptes i januari 1970 och kartlades i över 11 länder, toppade listorna i 10, inklusive Billboard Top LP: s diagram i USA och UK Albums Chart. Det var det bästsäljande albumet 1970, 1971 och 1972 och var då det bäst säljande albumet genom tiderna. Det var också CBS Records bästsäljande album innan Michael Jacksons Thriller släpptes 1982. Albumet toppade Billboardlistorna i 10 veckor och stannade i listorna i 85 veckor., I Storbritannien toppade albumet listorna i 35 veckor och tillbringade 285 veckor i topp 100, från 1970 till 1975. Det har sedan dess sålt över 25 miljoner exemplar över hela världen. ”Bridge over Troubled Water”, den ledande singeln nådde nummer ett i fem länder och blev duons största säljare. Låten har varit täckt av över 50 artister, inklusive Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith och Josh Groban. ”Cecilia”, uppföljningen, nådde nummer fyra i USA, och” El Condor Pasa ” slog nummer 18., En kort brittisk turné följde albumutgåvan, och duons sista konsert som Simon & Garfunkel ägde rum på Forest Hills Stadium. 1971 vann albumet sex utmärkelser på den 13: e årliga Grammy Awards, inklusive Album Of The Year.

Breakup, rifts och reunions (1971-1990)Edit

inspelningen av Bridge over Troubled Water var svår och Simon och Garfunkels förhållande hade försämrats. ”Vid den tiden ville jag bara ut,” sa Simon senare. På uppmaning av sin fru, Peggy Harper, ringde Simon Davis för att bekräfta duons upplösning., Under de närmaste åren talade de bara två eller tre gånger om året.

på 1970-talet återförenades duon flera gånger. Deras första återförening var tillsammans för McGovern, en välgörenhetskonsert för presidentkandidaten George McGovern vid New Yorks Madison Square Garden i juni 1972. 1975 försonades de när de besökte en inspelningssession med John Lennon och Harry Nilsson., Under resten av året försökte de göra återföreningsarbetet, men deras samarbete gav bara en sång, ”My Little Town”, som presenterades på Simons Still Crazy After All These Years och Garfunkels Breakaway, båda släpptes 1975. Låten nådde nummer nio på Hot 100. År 1975 gick Garfunkel med i Simon för ett medley av tre låtar på Saturday Night Live, gäst-värd av Simon., I 1977, Garfunkel gick med Simon för en kort utförandet av sina gamla låtar på Paul Simon Speciell, och senare samma år spelade de in en cover av Sam Cooke ’ s ”(What a Wonderful World” med James Taylor. Gamla spänningar verkade försvinna när Garfunkels återkomst till New York 1978, när duon började interagera oftare. Den 1 maj 1978 gick Simon med i Garfunkel för en konsert som hölls på Carnegie Hall för att gynna hörselskadade.,

1980 gick duons solokarriärer inte bra. För att lindra New Yorks ekonomiska nedgång föreslog konsertpromotorn Ron Delsener en gratis konsert i Central Park. Delsener kontaktade Simon med idén om en Simon & Garfunkel reunion, och när Garfunkel hade kommit överens om, planer gjordes. Konserten, som hölls den 19 September 1981, lockade mer än 500 000 personer, vid den tiden den största konserten någonsin. Warner Bros., Records släppte ett livealbum av showen, konserten i Central Park, som gick dubbel platina i USA. En 90-minuters inspelning av konserten såldes till Home Box Office (HBO) för över $1 miljon. Konserten skapade ett förnyat intresse för Simon & Garfunkels arbete. De hade flera ”hjärt-till-hjärta samtal”, försöker sätta sina meningsskiljaktigheter bakom dem. Duon genomförde en världsturné som började i maj 1982, men deras förhållande blev omtvistat: för majoriteten av turnén talade de inte med varandra.

Warner Bros., drivit för duon att förlänga turnén och släppa ett nytt studioalbum. Simon hade nytt material redo, och enligt Simon gjorde Artie ett övertygande fall att han kunde göra det till en naturlig duo-skiva.”Men duon grälade igen; Garfunkel vägrade att lära sig låtarna i studion och skulle inte ge upp sina långvariga cannabis och cigarettvanor, trots Simons önskemål. Istället blev materialet Simons 1983 album Hearts and Bones. En talesman sa: ”Paul kände helt enkelt det material han skrev är så nära sitt eget liv att det måste vara hans egen rekord., Art hoppades på att vara på albumet, men jag är säker på att det kommer att finnas andra projekt som de kommer att arbeta med tillsammans.”En annan klyfta öppnade när den långa inspelningen av Simon 1986 album Graceland förhindras Garfunkel från att arbeta med ingenjör Roy Halee på hans Christmas album djurens Jul (1985). 1986 sa Simon att han och Garfunkel var vänner och gick bra, ”som när vi var 10 år gamla”, när de inte arbetade tillsammans.

Awards och sista tur (1990-2018)Redigera

år 1990, Simon och Garfunkel var invald i Rock and Roll Hall of Fame., Garfunkel tackade Simon och kallade honom ”den person som mest berikade mitt liv genom att sätta dessa låtar genom mig”; Simon svarade: ”Arthur och jag håller med om nästan ingenting. Men det är sant, jag har berikat hans liv en hel del.”Efter att ha utfört tre låtar lämnade duon utan att tala. I augusti 1991 arrangerade Simon sin egen konsert i Central Park, släppt som ett livealbum, Paul Simons konsert i parken, några månader senare. Han avböjde ett erbjudande från Garfunkel att uppträda med honom i parken.

1993, deras förhållande hade tinat, och Simon bjöd Garfunkel på en internationell turné. Efter en 21-date slutsåld körning på Paramount Theater i New York och ett framträdande på årets Bridge School Benefit i Kalifornien, turnerade de Fjärran Östern. De blev acrimonious igen för resten av decenniet., Simon tackade Garfunkel vid hans 2001 induktion i Rock and Roll Hall of Fame som soloartist: ”jag beklagar slutet på vår vänskap. Jag hoppas att vi en dag innan vi dör kommer att sluta fred med varandra, ”lägger till efter en paus”, ingen brådska.”

under 2003 fick Simon och Garfunkel en Lifetime Achievement Award vid den 45: e årliga Grammy Awards, för vilken promotorerna övertygade dem att öppna med en prestation av ”The Sound of Silence”. Föreställningen var tillfredsställande för båda, och de planerade en fullskalig återföreningsturné., Den gamla Friends tour började i oktober 2003 och spelade till utsålda publik över hela USA för 40 Datum fram till mitten av December, tjäna uppskattningsvis $ 123 miljoner. Ett andra amerikanskt ben inleddes i juni 2004, bestående av 20 städer. Efter en 12-stadsturné i Europa 2004 avslutade de sin nio månader långa turné med en gratis konsert längs Via dei Fori Imperiali, framför Colosseum i Rom, den 31 juli 2004. Det lockade 600 000 fans, mer än deras konsert i Central Park., Under 2005 spelade Simon och Garfunkel tre låtar för en orkan Katrina benefit konsert i Madison Square Garden, inklusive en föreställning med sångaren Aaron Neville.

i februari 2009 återförenades Simon och Garfunkel för tre låtar under Simons två-natt engagemang på New Yorks Beacon Theatre. Detta ledde till en återföreningsturné i Asien och Australien i juni och juli 2009., Den 29 oktober 2009 framförde de fem låtar på 25-årsjubileet Rock and Roll Hall of Fame Concert på Madison Square Garden. Deras headlining set på 2010 New Orleans Jazz och Heritage Festival var svårt för Garfunkel, som hade vokalproblem. ”Jag var hemsk och galen nervös. Jag lutade mig mot Paul Simon och publikens kärlek”, sa han till Rolling Stone flera år senare. Garfunkel diagnostiserades med stämband pares, och de återstående turné datum avbröts., Hans chef, John Scher, informerade Simons läger att Garfunkel skulle vara redo inom ett år, vilket inte hände, vilket skadade relationerna mellan de två. Simon fortsatte att offentligt önska Garfunkel bättre hälsa och berömde sin ”änglalika” röst. Garfunkel återfick sin röststyrka under de kommande fyra åren, utförde utställningar i en Harlem-teater och till underjordiska publik.

2014 berättade Garfunkel Rolling Stone att han trodde att han och Simon skulle turnera igen, men sa: ”Jag vet att publiken över hela världen som Simon och Garfunkel. Jag är med dem., Men jag tror inte Paul Simon är med dem.”Frågade om en återförening 2016, Simon sa:” ärligt talat, vi kommer inte överens. Så det är inte som det är kul. Om det var kul, skulle jag säga, OK, ibland går vi ut och sjunger gamla låtar i harmoni. Det är lugnt. Men när det inte är kul, och du kommer att vara i en spänd situation, ja, då har jag många musikaliska områden som jag gillar att spela in. Så det kommer aldrig att hända igen. Det är det.”I februari 2018 meddelade Simon sin pension från touring.