När vi tänker på konstnärer hoppar våra sinnen automatiskt till liknande av Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Barbara Hepworth och Leonardo Da Vinci. Kan du upptäcka ett tema i denna lista över artister? Ingen av dem är svart. Under alltför lång tid har svarta bildkonstnärer svepts under radarn och hållits osynliga., Konsthistorien har till stor del raderats, förbisetts och ignorerats svarta konstnärer, vars bidrag har varit enorma. Med de senaste globala protesterna för Black Lives Matter-rörelsen är det dags att vi ser till att de svarta konstnärernas verk firas, plattformas och sätts in i konsthistorien. I detta blogginlägg tar vi en titt på både historiska moderna svarta konstnärer, och konsten att samtida svarta konstnärer idag.
moderna svarta konstnärer
under 1800-och 1900-talet kastade svarta moderna konstnärer bort tradition för att möta rasism och ojämlikhet med kraftfulla konstverk., Låt oss möta några av de viktigaste siffrorna…
1. Robert Seldon Duncanson (1821-1872)
Duncanson, född 1821, var av europeisk och afrikansk härkomst, och var känd för sina självlärda landskapsmålningar. Han producerade sitt första dateable arbete 1841, en häpnadsväckande tjugofyra år före avskaffandet av slaveri i USA., Hans mest hyllade arbete är dock naturligtvis ett landskap som heter Land of the Lotus Eaters, producerat 1861. Duncanson själv visste att denna målning skulle vara ett mästerverk, och planerade att visa det i Europa innan han ens hade börjat måla det!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
f 1877, Fuller var i förgrunden av Harlem Renaissance., Hon var känd som en poet, målare och skulptör, och antog en skräckbaserad stil genom att välja att skildra händelser av ras orättvisa inom hennes konststycken. Möjligen hennes mest anmärkningsvärda arbete, på grund av dess förhållande till skräcken och våld av ras orättvisa, är hennes målade skulptur av lynchning av Mary Turner. Här använder Fuller konst för att ropa mot orättvisan i behandlingen av svarta människor under hennes livstid, och hon är därför en sann hjälte. Trots denna moderna tolkning av hennes arbete skakades Fuller i Amerika på grund av hennes ras och hennes konst kallades ”inhemsk”., Detta är verkligen inte den åsikt vi borde ha av henne i dag.
3. Edmonia Lewis (1844-1907)
Lewis ska firas för att göra det omöjliga: hon fick framträdande i USA under det amerikanska inbördeskriget. Hon blev också den enda svarta kvinnan som erkändes i någon grad av den amerikanska konstnärliga mainstream., Dessa prestationer är verkligen häpnadsväckande med tanke på att hon föddes 1844, tjugo år före slaveriets avskaffande. Lewis inspirerades av abolitionists och inbördeskrigets hjältar. Detta inkluderade Robert Gould Shaw, befälhavare för ett afroamerikanskt inbördeskrig regemente. Lewis gjorde gipsgjutning reproduktioner av hans byst, och det blev hennes mest kända arbete, så att hon kunde tjäna tillräckligt med pengar för att flytta till Rom. Lewis karriär var enastående i sin framgång, och hon är ett bevis på svarta människors ofta ignorerade talang. Hon kommer inte att ignoreras längre.,
”som den första svarta infödda skulptören av båda könen för att uppnå internationellt erkännande inom en västerländsk skulpturell tradition var Lewis en symbolisk och social anomali inom en dominerande vit borgerlig och aristokratisk gemenskap”-Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892-1962)
Savage är definitivt gruppens barn, född 1892. Hon, liksom många av de andra samtida konstnärer vi har sett, var associerad med Harlem renässansen, och hon arbetade mot lika rättigheter för afroamerikaner i konsten. Inom konstvärlden var Savage känd för sina lerskulpturer, efter hennes kärlek att göra lerdjur som barn, trots att hennes far trodde att det var en syndig övning. Ändå uppmuntrades hennes talang under hela sin tid i gymnasiet, och därmed blomstrade hennes livslånga engagemang för skulptur., En av hennes mest anmärkningsvärda verk är en kommission för Harlem bibliotek av en byst av W. E. B. Du Bois. En begåvad kvinna verkligen.
5. Joshua Johnson (C. 1763-C. 1824)
den äldsta av gänget överlägset är Mr Johnson, född 1763, som var känd för sina självlärda målningar av framstående Maryland invånare. Johnsons liv är ganska Mysteriet, på grund av hans ursprungliga status som slav., Men han fick sin frihet 1782 och började identifiera sig som porträttmålare av 1796. Hans mest anmärkningsvärda verk i vår moderna värld är hans målning ”The Westwood Children”, nu i National Gallery of Art, presenterar barnen med uttryckslösa stirrar, med den yngsta på gränsen till ett leende. Johnson banade på många sätt vägen för svarta artister, inte på grund av hans berömmelse som målare, men för att han hade förmågan att bli konstnär från sin början som slav.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
född 1859, var Tanner den första afroamerikanska målare att få internationellt erkännande. Tanner tillbringade större delen av sitt vuxna liv utanför Amerika, mestadels i Paris. Under en kort återgång till USA skapades dock hans mest kända verk, ”The Banjo Lesson”. Denna målning är fantastisk på grund av sin skenbara enkelhet., Målningen visar en äldre svart man som lär en ung pojke att spela banjo. Målningens enkelhet stannar där. ’Banjo Lektion undersöker många komplexa teman, såsom stereotypen av svarta människor som underhållare. Denna målning är häpnadsväckande, på grund av dess presentation av fredlig mänsklig interaktion, genom dess användning av dämpade färger och nära proxemics. I ett ord: vacker.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence höll ett antal arbetsroller i sitt liv, till exempel en tolk, pedagog och berättare, men vi känner honom bäst som målare. Lawrence, född 1917, inspirerades och påverkades av Harlems ljusa färger och av fransk konst, vilket gjorde hans målningar till en underbar blandning av kulturer., När han var 21 år ställdes hans serie målningar av den haitiska generalen Toussaint L ’ Ouverture (känd för att leda slavarnas revolution som så småningom blev oberoende) ut på Baltimore Museum of Art. Med tanke på det sammanhang där Lawrence arbetade i var hans arbete extremt inflytelserikt och mycket chockerande för den samtida publiken. Idag är han mest känd för sin massiva 60-piece målning samling som heter ”the Migration Series” genom vilken han avbildade oro och stunder av våld under den stora Migration.,
samtida svarta konstnärer
samtida svarta konstnärer, som arbetar idag, har fortsatt att använda sin konst för att exponera rasistiska stereotyper, utforska sin identitet och flytta svarta kroppar inom konst. De har också drivit gränserna för abstraktion, arbetar över media, från musik till collage och film.
8. Kara Walker (b.,1969)
född 1969, Walker är en amerikansk samtida konstnär som dabbles i allt från målning till filmskapande. Walker är mest känd för sina silhuetter, gjorda av svart papper. Till exempel, hennes 2004 arbete Grub för hajar: en eftergift till Negro befolkningen, för närvarande i en samling på Tate. När hon var 28 år var Walker en av de yngsta som fick ett Makarthur-stipendium. Och om det inte räcker för att imponera på dig, 2007 var Walker listad bland Time Magazines 100 mest inflytelserika människor i världen, artister och underhållare., Man kan bara önska sig sådan berömmelse i en så ung ålder.
9. Kehinde Wiley (f.1977)
För det mesta, Wiley, född 1977, är känd som en Amerika porträttmålare. Hans målningsstil beskrivs som mycket naturalistisk, och hans verk kretsar kring målningen av svarta människor, som hans kommission i 2017 Att måla Barack Obamas porträtt för Smithsonian. En stor ära!, Inom hans målningar, Wiley champions black people, med historisk inspiration för att skapa något kraftfullt för svarta samhällen. Till exempel visar Wileys tolkning av Judith och Holofernes, en biblisk historia, svarta kvinnor som håller huvudet på vita kvinnor, omringade i ljusa och levande färger.
Vanley Burke (f.1951)
ursprungligen från Jamaica, som nu bor i Birmingham, har Burke beskrivits som ”Gudfadern till svart brittisk Fotografi”., Burke har varit involverad i ett stort antal soloutställningar, med sin första utställning i 1979,och hans senaste i 2015. Hans första mest anmärkningsvärda utställning hölls i Ikon Gallery Birmingham 1993 och kallades ”Handsworth from the Inside”. Snacka om en blomstrande karriär! Utöver detta har Burke publicerat ett antal verk om fotografi, konst och bio, till exempel hans 2015 bok ”hemma med Vanley Burke”. Det är obestridligt att hans karriär har varit en rasande framgång. Från ödmjuka början är denna svarta konstnär känd i fotograferingsvärlden, och med rätta.,
11. Nastio Mosquito (f.1981)
enligt Tate är myggans arbete ”engagerat i att utforska språkets öppna potential”. Detta beror på att Mosquito s är tar former av prestanda, video, musik och poesi. Det är viktigt att komma ihåg att konst inte bara är fysiska konstruktioner, som målning eller skulptur, och att konst i vår moderna värld kan betyda så mycket mer. Och Nastio Mosquito är det perfekta exemplet på detta!, Född 1981, Masquito har haft en mycket framgångsrik karriär, kör utställningar och projekt i Italien, Usa och STORBRITANNIEN mellan 2016 och hans senaste utställning i februari 2020 på Tate. Hans arbete ställer frågor och försök att få dig att tänka. Dess abstrakta kvalitet är det som gör den unik och modernitetens symbol. Vill du inte stirra på några målningar? Myggans konst är perfekt för dig.
12., Iona Rozeal Brown (f.1966)
professionellt känd som just Rozeal, hennes mest anmärkningsvärda arbete är definitivt ”The Blackface målningar”. Denna serie av målningar presenterar perfekt sin konststil, med sina inspirationer som kommer från Ukiyo-e printmaking och hip-hop. Därför är hennes målningar levande och mycket roligt att titta på! Rozeal har varit med i ett antal soloutställningar mellan 2004-2014, och hennes arbete hålls i maj permanenta samlingar över hela Amerika. Till exempel, i National Gallery of Art där hennes pjäs ”afro-dog, T.” är på Vy., Så, om du gillar hip-hop och konstverk inspirerade av erfarenhet av DJing, är Rozeal definitivt värt att kolla in.
13. Chris Ofili (f.1968)
lite närmare hemmet, vann denna Mancunian Turnerpriset 1998 för sin målning, som ofta innehåller elefant dung! Ofili arbete har beskrivits som ”punk konst”, och är starkt influerad av artister som Georg Baselitz och Philip Guston., År 1997 etablerades Ofili genom utställningar av Charles Saatchi, och blev erkänd som en av de få brittiska konstnärerna av afrikansk/karibisk härkomst för att bryta igenom som medlem i Young British Artists group. Och hans framgång slutade inte där. I 2017, Ofili smorde CBE för sina tjänster till konst, och i 2019, Powerlist rankade honom som en av de 100 mest inflytelserika svarta britter.
Ofili målade ”No Woman, No Cry” medan du bor i London. Med titeln från Bob Marleys ökända reggaesång visar den en gråtande kvinna., Om du tittar noga på inskriften kan du se att hon identifieras som Baronessan Lawrence of Clarendon. Hon är mor till Stephen Lawrence, tonårspojken mördad i en oprovocerad rasistisk attack 1993. Inuti hennes tårar är små fotografier av hennes son, Stephen.
detta blogginlägg skrevs av Elle Anderton. Elle är en klassiker och konsthistoria student vid Durham University, med särskilt intresse för konst från klassisk till romantisk period. Du kan hitta henne blogga på Ellestetics.,
En insamling har satts upp på GoFundMe för Black Liv Roll STORBRITANNIEN (BLMUK), en koalition av svarta aktivister och organisatörer från runt om i STORBRITANNIEN. Insamling begär donationer för att”stödja UKBLM arbete med svarta samhällen i Storbritannien”.
för att donera, klicka här.
