bysantinsk konst: väckelse och utveckling (843-1450)
stopp för iconoclasm – den destruktiva kampanjen mot bilder och de som trodde på dem – kom 843. Återupplivandet av religiös konst som följde baserades på tydligt formulerade principer: bilder accepterades som värdefulla inte för dyrkan, utan som kanaler genom vilka de troende kunde rikta sin bön och på något sätt förankra gudomlighetens närvaro i deras dagliga liv., Till skillnad från i den senare västerländska Gotiska väckelsen hade bysantinsk konst sällan en didaktisk eller berättande funktion, men var i huvudsak opersonlig, ceremoniell och symbolisk: det var ett element i utförandet av religiös ritual. Dispositionen av bilder i kyrkor kodifierades, snarare som liturgin var och följde i allmänhet en uppsättning ikonografi: de stora mosaikcyklerna användes om Pantocratorn (Kristus i sin roll som linjal och domare) centralt i huvudkupolen och Jungfru och barn i apsen., Nedan hade de viktigaste händelserna i det kristna året – från Annunciation till korsfästelse och uppståndelse – sina utsedda platser. Nedan rankades hieratiska figurer av heliga, martyrer och biskopar i ordning.
i slutet av iconoclasm öppnade en tid av stor aktivitet, den så kallade makedonska renässansen. Det varade från 867, när Basil i, grundare av den makedonska Dynastin, blev absolut härskare över vad som nu var en rent grekisk monarki, nästan fram till 1204, när Konstantinopel blev katastrofalt avskedad., Kyrkor omarbetades i hela riket, och särskilt dess huvudstad: i Hagia Sofia i Konstantinopel, mosaiker enorma i skala tog upp de gamla teman och ståndpunkter, ibland med stor delikatess och förfining.
trots den stadiga erosionen av sitt territorium sågs Byzantium av Europa som civilisationens ljus, en nästan legendarisk stad av guld. Litteratur, stipendium och en utarbetad etikett omringade makedonska domstolen; 10th century kejsaren Konstantin VII Porphyrogenitos skulpterade och själv upplyst manuskript han skrev., Även om hans makt fortsatte att minska, hade kejsaren enorm prestige, och den bysantinska stilen visade sig oemotståndlig för resten av Europa. Även i regimer politiskt och militärt fientligt mot Konstantinopel antogs bysantinsk konst och dess medeltida konstnärer välkomnade.
i Grekland, Daphni-kyrkan, nära Aten, omkring 1100, presenterar några av de finaste mosaikerna i denna period: det finns en grav, klassisk känsla av stor delikatess i korsfästelsen, medan Pantocratorns kupolmosaik är en av de mest formidabla i någon bysantinsk kyrka., I Venedig var de stora expanserna S. Marco (påbörjad 1063) dekorerade av konstnärer som importerades från öst, men deras arbete förstördes i stor utsträckning av eld 1106, och senare arbete av Venetianska hantverkare är i mindre ren stil. I katedralen på den närliggande ön Torcello är dock Jungfru och Barn, lång, ensam och ensam som spira mot apsens stora guldutrymme, en 12-talsöverlevnad., På Sicilien, den första Normandiska kungen Roger II (regerade 1130-54), var aktivt fientlig mot det Bysantinska Riket men han importerade grekiska konstnärer, som skapade en av de finaste mosaik cykler någonsin, i absiden och prästgården i Cefalu. Genomträngningen av bysantinsk konst till Ryssland initierades 989 genom äktenskapet av Vladimir av Kiev med den bysantinska prinsessan Anna och hans omvandling till östlig kristendom. Bysantinska mosaiker arbetade i Hagia Sofia i Kiev av 1040-talet, och den bysantinska inverkan på ryska medeltida målning förblev avgörande långt efter nedgången av Konstantinopel.,
notera: Goldsmithing och ädelmetallverk var en annan bysantinsk specialitet, särskilt i Kiev (C.950-1237), där både cloisonné och niello stilar av emaljering togs till nya höjder av öst ortodoxa guldsmeder.
de sekulära målningarna och mosaikerna i den makedonska väckelsen har sällan överlevt – deras mest spektakulära manifestation förlorades i bränningen av det legendariska Stora Palatset i Konstantinopel under säcken 1204., Sådana verk behöll mycket tydligare klassiska egenskaper – elfenbenspanelerna i Veroli-kistan är ett exempel – men sådana egenskaper finns också i religiösa manuskript och i vissa elfenbensreliefer (skulptur i rundan var förbjuden som en koncession till ikonoklasterna)., Joshua Roll, även om den hyllar den militära förmågan hos en gammal Testamentets hjälte, återspeglar mönstret av romerska berättande kolumner av reliefskulptur som Trajans kolumn i Rom; den berömda Paris Psalter på omkring 950 är anmärkningsvärt romersk både i känsla och ikonografi: i en illustration är den unga David som en musikalisk herde praktiskt taget oskiljbar från en hednisk Orpheus, och är till och med deltog av en allegorisk nymf som heter Melody.,
notera: betydelsen av Bysantinska väggmålningar på utvecklingen av västerländsk medeltida målning bör inte heller underskattas. Se till exempel de mycket realistiska väggmålningarna i den bysantinska klosterkyrkan St.Panteleimon i Gorno Nerezi, Makedonien.
år 1204 plundrades staden av latinska korsfarare, och latinerna styrde staden fram till 1261, när de bysantinska kejsarna återvände. Under tiden flyttade hantverkare någon annanstans., I Makedonien och Serbien var frescomålning redan etablerad, och traditionen fortsatte stadigt. Omkring 15 större freskcykler överlever, främst av grekiska konstnärer. Fresco-mediet uppmuntrade utan tvekan en flyt av uttryck och en känslomässig känsla som inte ofta framgår av mosaik.
de sista två århundradena av Byzantium i dess förfall var oroliga och sönderdelade med krig, men överraskande producerade en tredje stor konstnärlig blomning. Den fragmentariska men fortfarande imponerande Deesis i Hagia Sofia i Konstantinopel kan ha konstruerats efter den latinska dominans, snarare än under 12-talet., Det har en ny ömhet och mänsklighet som fortsatte – till exempel i den fantastiska tidiga 14: e århundradet cykel av klostret Kristi kyrka i Chora. I Ryssland utvecklades en distinkt stil, reflekterad inte bara i mästerverk som Rublev ikoner, men också i de individuella tolkningarna av traditionella teman av Theophanes grekiska, en bysantinsk emigrant, som arbetar i en dashing, nästan impressionistisk stil på 1370-talet i Novgorod., Även om den centrala källan till den bysantinska stilen släcktes med den turkiska erövringen av Konstantinopel år 1453, fortsatte dess inflytande i Ryssland och Balkan, medan den bysantinska stammen (mingling med gotiska) kvarstod i den tid då Renässansmålningen (c.1300-1400) inleddes av verk av Duccio di Buoninsegna (C.1255-1319) och Giotto (1270-1337).