Ray Charles biografi (Svenska)

musiker, sångare, kompositör, arrangör

Charles, Ray, fotografi. Tim Mosenfelder/Getty Images.

framför allt hans många talanger, sjöng great Ray Charles hade förmågan att tolka och sjunga sånger på ett sådant sätt att de fyller orden från djupet av sitt eget hjärta och bär denna känsla till lyssnaren. ”Jag sjunger låtarna för vad de betyder för mig”, citerades Charles I Joe Goldbergs Jazzmästare på femtiotalet., Men hans högt ansedda sång länge tenderade att dölja sina andra betydande prestationer som en blues pianist, bandledare, kompositör och arrangör. ”Jazzmusiker talar om en kvalitet som kallas ”The cry”, en kvalitet som ekar blues oavsett vad som spelas. Rop av blues genomsyrar varje Charles prestanda”, skrev Goldberg.

trots att han föddes i extrem fattigdom skapade Ray Charles en produktiv arbetsorganisation som spänner över fem decennier., Rays inspelningar är skickliga i många stilar, rika på blues, jazz och land, och han talades ofta om som landets bästa rock n’ roll sångare, bästa jazzsångare och bästa popsångare, hans preeminens utmanas endast av Frank Sinatra. Ofta imiterade och hedrade med otaliga utmärkelser under sin karriär, Charles är mest känd som ” far till Soul Music.”Charles själv brydde sig aldrig om att vara pigeonholed i någon kategori. När han berättade att han framgångsrikt hade undvikit alla försök att kategoriseras, svarade han i Goldbergs bok :” jag anser att en komplimang., Jag vill inte bli märkt. Jag vill inte ha rhythm-and-blues varumärke, eller pop varumärke, eller någon annan. Det är därför jag försöker alla dessa olika saker…. Jag vet att alla inte gillar allt jag gör. Vissa gillar en sak, och en annan. Men jag försöker behaga alla, samtidigt som jag gör vad jag vill. Jag är underhållare.”

förlorade sin syn i en tidig ålder

Ray Charles Robinson föddes i Albany, Georgia, den 23 September 1930. Charles frånvarande far, Bailey Robinson, var en migrerande järnvägsarbetare som aldrig kände sin son., Charles och hans älskade mor Aretha flyttade till Greenville, Florida, när Charles var sex månader gammal. Tiderna var svåra för den unga familjen. I sin självbiografi, bror Ray, Charles påminde om att ” även jämfört med de andra svarta i Greenville, vi var längst ner på stegen.”Tragiskt, vid fem års ålder, såg unga Ray hjälplöst när hans fyraåriga bror George drunknade i en washtub. Därefter förvärrades Charles syn avsevärt från glaukom, vilket gjorde honom helt blind vid sju års ålder. Charles deltog sedan i en statlig skola i St. Augustine för döva och blinda.,

medan Charles I St. Augustine lärde sig läsa, komponera och skriva musik i punktskrift, samt att spela klarinett, trumpet, saxofon och tangentbord. Även om Charles blev bekant med klassisk musik där, var det på Upprätt piano av Wylie Pittman, en lokal specerihandlare, där Charles först upplevde att spela piano. Robert Palmer skriver att Charles påminner om att besöka Wylie ’s after school, där” … han skulle låta mig sitta på pianostolen eller i stolen bredvid honom och slå på pianot med honom.,”Charles krediterar fyra pianister som påverkar honom mest som barn: Art Tatum, Bud Powell, King Cole och Oscar Peterson. Ray ’ s excellence som en blues pianist är uppenbart på hans instrumentala album, inklusive den stora Ray Charles. Arrangören Quincy Jones krediterar Chalres piano förmågor som en viktig faktor i framgången för hans inspelningar. Unga Charles hade en naturlig talang för musik och, vid tolv års ålder, var enligt uppgift kunna ordna och göra mål alla delar av big band eller Orkestermusik., Som barn lyssnade Charles på en mängd olika blues och swing tillsammans med den veckovisa Grand Ole Opry och gospel music i sin baptistkyrka.

medan Charles I St.Augustine vid 15 års ålder lärde sig om sin mors död. Rays far hade också dött flera år tidigare. Utan familj flyttade Charles till Jacksonville, Florida, på jakt efter arbete. Charles påminde dessa dagar som grova tider, men han kände att hans ungdom gav honom en viss motståndskraft. Snart spelade Charles I många små band över delstaten Florida., Vid 1948, nu 18 år gammal, var Charles en erfaren vägmusiker. Vid den här tiden hade Charles dock blivit bekant med heroin, som han fortsatte att använda i många år framöver. Men den ambitiösa Charles var fast besluten att göra sin väg i musik och han köpte en tidig wire recorder, Spela in några demoband i Tampa, Florida.

kryddat på vägen

När han hade sparat runt $600 från föreställningar reste Charles till Västkusten och bosatte sig en tid i Seattle. Out west träffade Charles Quincy Jones och Bumps Blackwell, producent av de ursprungliga Little Richard hits., Charles samlade också framgångsrikt en trio av gitarr, bas och piano och släppte sitt efternamn Robinson för att inte förväxlas med då populär boxare, Sugar Ray Robinson. Charles trio kom till Jack Lauderdale av Downbeat och senare Swing-Time records. År 1950 hade Charles flyttat till Los Angeles och klippte rekord för Swingtime. En av Charles döttrar föddes också under detta år av en kvinna som heter Louise. (Han skulle slutligen far tolv barn.,)

1951 spelade Charles in en hit populär bland black community som kallas ”Baby Let Me Hold your Hand”, som nådde topp 10 på rhythm-and-blues-listorna. Detta, tillsammans med andra Swingtime singlar, var i stil med Nat King Cole och Charles Brown, som unga Charles ännu inte hade behärskat sin egen stil. Charles försökte låta som dem för att få arbete, särskilt klubbarbete.

under samma period turnerade Charles med bluessångaren Lowell Fulsom och blev pianist för Fulsoms band., I slutet av 1951 valde Swingtime records att släppa Charles, och Atlantic Records partners Ahmet Ertegun, Herb Abramson och Jerry Wexler snatched Charles upp utan att någonsin ha sett honom, betala runt $2,500 för sitt kontrakt. För sin början sessioner Atlantic, Charles var tillsammans med en utomordentligt begåvad grupp studio i New York och spelare under ledning av Jesse Stone, inklusive gitarristen Mickey Baker, trummis Connie Kay, och basisten Lloyd Trotman. För Atlantic betraktades Charles aldrig som en annan konstnär., För dem var Charles ett musikaliskt geni med mycket mer att erbjuda än att skriva och sjunga sånger.

Charles arbetade ut ur New Orleans för mycket av 1953, den sista perioden av hans formativa år. Louisiana rytmen hade dock mindre effekt på hans övergripande arbete än vissa har spekulerat. Vid den här tiden var Charles på god väg till en bekväm, innovativ stil. Egentligen liknade hans mitten av femtiotalet bandarrangemang närmare James Browns stil än NewOrleans rhythm-and-blues., Charles ursprungliga stil framkom också som ett resultat av hans arbete med” Guitar Slim”, vars råa gospel blues starkt påverkat honom. Charles ordnade till och med Slims miljonförsäljande singel, ”saker som jag brukade göra.”Tidiga inspelningar är baserade på blues och gospel former, inklusive själfulla, ”en dåre för dig”, ” vad skulle jag göra utan dig?, ””Det är okej” och ” drunkna i mina egna tårar.”Under denna tid skilde Charles sin fru på cirka 16 månader, en kosmetolog som heter Eileen, och gifte därefter om en kvinna med namnet Della.,

utvecklade unikt ljud

1954 började Charles skapa låtar som skilde sig radikalt från hans expertimitationer av Nat King Cole, Charles Brown och Louis Jordan. Charles united gospel och blues musik för att bilda ett ljud som kallas soul music. När Charles nya musik fångats på, blev han känd som” geni ”och” biskopen.”Från New Orleans flyttade Charles vidare till Dallas, där han satte ihop sitt första sanna band, med bandledare Renald Richard. Bandet började uppträda med Ruth Brown från El Paso i hela Florida., Under denna tid gick saxofonisten David ”Fathead” Newman med i bandet, och Charles och Richard utvecklade låten ”I Got a Woman”, som markerade vändpunkten i Charles musik från rhythm – and-blues till soul, utstrålar baptistkyrkan. I November 1954 Charles utsträckt på en inbjudan till Atlantic befattningshavare Ahmet Ertegun och Jerry Wexler att komma höra hans nya musik på Peacock Club i Atlanta. Det var där som Wexler först insåg den övergripande förändringen i Charles Musik., Men nesuhi Ertegun, ahmets bror, erkände att Charles stil inte nödvändigtvis var unik ,vilket noterades av författaren Robert Palmer, ” Ray var inte den första som gjorde detta, kombinera gospel och blues. Han är den bästa av en lång tradition, men det fanns människor som sjöng så här för tjugo år sedan. Men Ray kunde ta med sig så mycket av sitt eget till det.”

tidiga Atlantic inspelningar gjordes med Charles medan han utförde i Atlanta, Florida och New York. Nesuhi Ertegun betraktade detta som en fördel för inspelningsändamål, eftersom det gav Charles en chans att utarbeta sina arrangemang på vägen., När Charles återvände till Atlanta lyckades Wexler och Ertegun producera sitt första album Ray Charles, en bekräftelse på Ray Charles storhet. Singeln ”I Got A Woman” höjde sig också till nummer ett på rhythm-and-blues-listorna. Den extraordinära framgången med hans nya stil, både kommersiellt och konstnärligt, sporrade liknande hitlåtar att följa, inklusive” This Little Girl of Mine ”(1955), ”Talkin ”Bout You” (1957) och” Don ’t Let the Sun Catch You Crying” (1959), vars call-and-response-stil var fullt realiserad med Charles mega-hit, ”What’ D I Say?”1959., Den här låten är fortfarande en favorit stängningsnummer bland utför soul sångare över hela världen.

det var under denna period som Amerikas vita Ungdom upptäckte inspelningar av svarta artister. Elvis Presley hade bidragit till att urholka rasbarriärer och, i själva verket var något av en Ray Charles-fan. Trots att Atlantic Chefer ville bedriva försäljning på white pop marketplace vägrade Charles att kompromissa med sin musikaliska stil med den enklare beat, adolescent lyrics och smidigare sång., Charles fortsatte med sin själfulla musik, och hans inspelningar fortsatte att sälja, om än i stor utsträckning bland det svarta samhället. Atlantic fortsatte att stödja Charles I hans strävanden, därför var hans själsmusik outspädd och några av hans landmärke låtar från denna tid var ännu mer själfulla än hans tidigare inspelningar, inklusive ”Come Back Baby”, ”Drown In My Own Tears” och ”Hallelujah I Love Her So.”

blev”själens Fader ”

trots sin tidiga framgång i soul music, accepterade Charles aldrig helt accolade av ” själens Fader.,”Sade Charles Robert Palmer: ”När folk frågar mig vad jag tycker om soul…. Jag tror att alla dessa termer är namn som media ger musiken för att försöka beskriva vad de menar. Jag vet inte skillnaden mellan rhythm-and-blues, soul music och den svarta versionen av disco; rytmmönstren är desamma.”Charles skakade också bort från att ta åt sig äran för skapandet av rock’ N ’ roll, och kände att hans musik var mer vuxen och fylld av förtvivlan, med tanke på rhythm-and-blues som äkta jordnära Negro Musik., Av alla Charles låtar från mitten av femtiotalet liknar endast” Swanee River Rock ” på distans rock ’N’ roll, och det blev Charles första betydande pop hit och nådde nummer 34 på Billboard-diagrammet. I Jazzmästare på femtiotalet talade Charles om sitt arbete på detta sätt :” de saker jag skriver och sjunger om berör general Joe och hans allmänna problem. Det finns fyra grundläggande saker: kärlek, någon runnin ’ hans mun för mycket, ha kul, och jobb är svåra att få.,…När jag sätter mig i stället för general Joe sjunger jag om,… jag sjunger med all känsla jag kan sätta in i det, så att jag kan känna det själv.”

lyckligtvis för Charles var hans band både flexibelt och begåvat nog för att rymma sin känsla av musikalisk perfektion. Fram till 1959 hade Charles band två saxofonister, med Charles som spelade en tredje, alto sax. Han insåg en tur när baritonsaxofonisten Leroy ”Hog” Cooper gick med i bandet. Bandet bestod nu av Hank Crawford på alto, Newman på tenor, och Cooper på bariton sax., Det fanns också två trumpetare, Joe Bridgewater och Marcus Belgrave, med William Folk som den primära trummis och Roosevelt Sheffield som basist. Mellan 1957 och 1959, med utbyggnaden av hans band, Charles delved i större musikaliska forays, inklusive ett utökat intresse för land och västerländsk musik. Härifrån rekryterade Charles tre kvinnliga sångare för att kontrastera mot sin röst, som påminner om traditionell call-and-response gospelsång. De kvinnliga sångarna inkluderade Mary Ann Fisher, Darlene McRae och Margie Hendrix. Därefter blev kören känd som ” Raeletts.,”The hit single,” What Kind of Man Are You ” är ett utmärkt exempel på den intensiva, andliga känslan som Raeletts lägger till. ”Vad sa jag?”hans första miljon-säljare sång, var en av de finaste renderingar av call-and-response mönster mellan Ray Charles och hans nya flickor. Förslaget om sex i den här låten resulterade dock i att den först spelades endast av svarta radiostationer tills den spelades av Elvis Presley, då de vita radiostationerna också plockade upp den.,

trots tidigare inkonsekvenser när det gäller Konsert ankomsttider, drogmissbruk, och temperamentsfulla sätt, Charles var alltid en utmärkt musiker och nådig artist som fängslade sin publik. Lyckligtvis utnyttjade Atlantic records Charles live audience appeal, spelade in två personliga framträdanden, Ray Charles på Newport och Ray Charles personligen, där livesången tar en kvalitet som inte lätt fångas i studion., Det var Atlanten chefer som först redovisas Charles som ett geni, som inte tvekar att kalla honom så, eftersom de ansåg att Karl hela förhållningssätt till musik som skiljer sig mycket från någon annans. Under hans sista dagar Atlantic, Charles experimenterat med en passion, lämnar Atlanten med sin sista inspelning, The Genius of Ray Charles, som befriade honom från stereotypen av rock ’n’ roll-sångare och tätning honom ordentligt som ”Mr. Soul.,”Charles hade en stor hand i arrangemanget av detta album, vilket resulterade i tre triumferande singlar, ”Låt inte Solen Fånga Dig Cryin’,” ”Är jag Blå” och ”Come Rain or Come Shine.”När Charles Atlantic kontrakt löpte ut i slutet av 1959 gjorde ABC-Paramount honom ett sällsynt och generöst erbjudande och han gick vidare.

upplevde toppar och dalar

1961 samarbetade Ray Charles och Betty Carter på ett album som producerade träffen, ”Baby It’ s Cold Outside.,”Medan Atlantic kände en fruktansvärd förlust när Charles lämnade, ABC var väl nöjd som Charles spottade ut en mega-hit efter den andra, inklusive ”Georgia on My Mind” 1960 och” Hit the Road Jack ” 1961, och därmed etablera sig som en internationell konstnär. 1962 släpptes moderna ljud i land och västerländsk musik till massiv försäljning. En singel från albumet, ”I Can’ t Stop Loving You”, sålde tre miljoner exemplar. Även om Charles crossover till countrymusik orsakade betydande kontroverser, gav populariteten av hans inspelning en andra volym under samma namn med flera fler träffar., Charles blev inte mainstream, som de flesta svarta landskonstnärer, utan behöll sitt gospel-blues-ljud. Charles förändrats stilmässigt något, men, i 1961, som han flyttade från en blues shouter till en crooner själ, för att uppnå en fenomenal sopa av fyra Grammy awards i 1961 för Bästa Sång Artist (manlig), Bästa Inre (”Georgia on My Mind”), Bästa Album (The Genius of Ray Charles), och Bästa Sång (”Let the Good Times Roll”).

medan Charles var en obestridd musikalisk framgång var han också en långsiktig droganvändare., Den 14 november 1961 arresterades Charles på en narkotikaavgift i ett hotellrum i Indiana, där han väntade på att uppträda. Detektiverna tog heroin, marijuana och andra föremål. Charles, då 31 år gammal, uppgav att han hade varit drogmissbrukare sedan 16 års ålder. Även om ärendet avfärdades på grund av det sätt på vilket bevisen erhölls, förbättrades inte Charles situation förrän några år senare., Individer som brydde sig om Charles, som Quincy Jones och pastor Henry Griffin, kände att de runt Charles var ansvariga för hans droganvändning, eftersom han inte kunde få eller administrera droger till sig själv, med tanke på hans blindhet. År 1964 greps Charles drogberoende av honom och han arresterades för innehav av marijuana och heroin. Efter en självpålagd vistelse på St. Francis Hospital i Lynwood, Kalifornien, där han sparkade sin drog vana i 96 timmar, Charles fick fem års skyddstillsyn., Charles svarade på sagan om hans drogmissbruk och reform med låtarna ”I don’ t Need No Doctor”, ”Let’ s Go Get Stoned” och frisläppandet av hans första album sedan sparkar hans heroin vana 1966, den passionerade Crying Time.

Från slutet av 1960-talet framåt var Charles inte längre i spetsen för musikalisk innovation, men det betydde inte att han inte producerade utmärkt musik. Hans musikaliska utgåvor hade skiftat från strong gospel och R&b till mjukare pop, jazz och country songs, och han spelade in många populära låtar., 1973 lämnade Charles ABC för att bilda Crossover Records med Atlantic, hans ursprungliga företag. Han fortsatte att påverka andra musiker som Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood och Joe Cocker, tjäna många utmärkelser och otaliga träffar på vägen. I slutet av 1970-talet hade dock Charles 20-åriga äktenskap med Della Robinson slutat. Hans långa frånvaro och kvinnlighet bidrog till äktenskapets uppdelning.,

A Lifetime of Achievement

från 1970-talet framåt, Ray Charles var en stor kändis, inspelning många album, ackumulera utmärkelser, och göra flera film-och TV-framträdanden. Han komponerade låtar för filmer och TV-program, inklusive temansången för sitcom Three ’ s Company och ”Beers to You” För Clint Eastwood-filmen vilken väg du än kan. Han dök upp i filmen The Blues Brothers samt TV: s Moonlighting. 1979 utsågs Hans återgivning av ”Georgia on My Mind” officiellt till Georgiens statliga låt., Charles var en av de första musikerna att vara invald i Rock and Roll Hall of Fame 1986 och 1988 tilldelades han the National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. 1991 Charles urval av Pepsi-Cola att fungera som sin talesman med en catchy ”Uh-Huh” tema introducerade sin musik till en ny generation av lyssnare. År 1994 hedrades Charles med en tolfte Grammy Award för sin återgivning av ” Song for You.”En 1997 samling av hans hits, geni och själ: 50thAnniversary Collection, hade kritiker och fans som tog en resa ner memory lane.,

Charles fortsatte att turnera och göra musik till slutet av sitt liv. Hans sista turné, 2003, blev kort av sjukdom, men trots sin sjukdom arbetade han det året för att producera ett album av duetter, Genius Loves Company, som innehöll Charles uppträda med sådana stora som Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt och B. B. King. När Charles dog i hans Beverly Hills, Kalifornien, hem den 10 juni 2004, sörjde musikvärlden en legends bortgång., Artister och chefer från hela branschen firade sin stora karriär, och Newsweek kommenterade att ”generationer av sångare har velat låta som honom. Ingen kommer nära.”En film som firade Charles liv, Ray, var redan i arbetena, och dess release i oktober 2004 hälsades med kritiska Utmärkelser, särskilt Jamie Foxxs prestanda i huvudrollen.

vald Diskografi

Ray Charles, Atlantic, 1957; återutgiven som Hallelujah, Jag älskar henne så, WEA International, 2003.

vad sa Jag, Atlantic, 1958.

Ray Charles i Newport, Atlantic, 1958.,

vad sa Jag, Atlantic, 1959.

geni Ray Charles, Atlantic, 1959.

geniet sjunger Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles personligen, Atlantic, 1960.

geniet träffar vägen, ABC, 1960.

Geni + Själ = Jazz, ABC, 1961.

moderna ljud i land och västra, ABC, 1961.

moderna ljud i land och västra volym 2, ABC, 1962.

Gråttid, ABC, 1966.

Ray Humör, ABC/Paramount, 1966.

gör sin sak, ABC / Tangerine, 1969.

Vulkanutbrott av Min Själ, ABC/Tangerine, 1971.,

Brother Ray är på det igen, Atlantic, 1980.

julens anda, Rhino, 1985.

Min Värld, Warner Brothers, 1993.

Geni och Själ: 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Tack för att föra kärlek runt igen, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord/Höra Musik, 2004.