Philip Seymour Hoffman (Svenska)

tidig karriär (1991-95)redigera

Efter examen arbetade Hoffman i Off-Broadway teater och gjorde extra pengar med kundtjänst jobb. Han gjorde sin skärmdebut 1991, i en lag & Orderavsnitt som heter” the Violence of Summer”, spelar en man anklagad för våldtäkt. Hans första biografroll kom året därpå, då han krediterades som ”Phil Hoffman” i den oberoende filmen Triple Bogey på ett Par fem hål. Därefter antog han sin farfars namn, Seymour, för att undvika förvirring med en annan skådespelare., Fler filmroller följde omedelbart, med framträdanden i studion produktionen My New Gun, och en liten roll i komedin Leap of Faith, starring Steve Martin. Efter dessa roller, han fick uppmärksamhet spelar en bortskämd student i den Oscar-vinnande Al Pacino filmen en Kvinnas Doft (1992). Hoffman provspelade fem gånger för sin roll, som Vårdnadsjournalisten Ryan Gilbey säger gav honom en tidig möjlighet”att skämma bort sin skicklighet för att göra otrevlighet övertygande”. Filmen tjänade 134 miljoner dollar över hela världen och var den första som fick Hoffman märkt., Reflektera över doft av en kvinna, Hoffman sa senare ”om jag inte hade kommit in i den filmen, Jag skulle inte vara där jag är idag.”Vid den här tiden övergav han sitt jobb i en delikatessbutik för att bli en professionell skådespelare.

Hoffman fortsatte att spela små roller under hela början av 1990-talet. efter att ha visat sig i Joey Breaker och den kritiskt solbrända teen zombie bilden min pojkvän tillbaka, han hade en mer anmärkningsvärd rollspel John Cusack rika vän i brott komedi pengar för ingenting., 1994 porträtterade han en oerfaren gangster i brotts thriller The Getaway, med Alec Baldwin och Kim Basinger, och han senare dök upp med Andy García och Meg Ryan i den romantiska drama när en Man älskar en kvinna. Han spelade sedan en spänd polisdeputerad som blir slagen av Paul Newman – en av Hoffmans skådespelande idoler-i dramat Nobody ’ s Fool.

fortfarande överväger scenarbete för att vara grundläggande för sin karriär, gick Hoffman till LAByrinth Theatre Company i New York City 1995., Denna förening varade resten av sitt liv; tillsammans med att visas i flera produktioner, blev han senare Co-konstnärlig chef för teaterföretaget med John Ortiz, och regisserade olika pjäser under åren. Hoffmans enda filmframträdande 1995 var i den 22-minuters korta komedin The Fifteen Minute Hamlet, som satiriserade filmindustrin i en Elisabetansk miljö. Han spelade karaktärerna Bernardo, Horatio och Laertes tillsammans med Austin Pendletons Hamlet.,

En stigande skådespelare (1996-99)Redigera

i April och Maj 1996, Hoffman dök upp på Joseph Papp Offentliga Teatern i Mark Wing-Davey produktion av Caryl Churchill De Skriker. Efter detta, baserat på sitt arbete i en Kvinnas Doft, så blev han kastad av manusförfattaren och regissören Paul Thomas Anderson att visas i sin debut har Svårt Åtta (1996). Hoffman hade bara en kort roll i brottet thriller, spelar en cocksure unga craps spelare, men det började det viktigaste samarbetet i sin karriär.,Innan han cementerade sitt kreativa partnerskap med Anderson uppträdde Hoffman i ett av årets största blockbusters, Twister, som spelade en grubby, hyperaktiv stormchaser tillsammans med Helen Hunt och Bill Paxton. Enligt en Folkundersökning av Twitter och Facebook-användare är Twister den film som Hoffman är mest populärt associerad med. Han återförenades sedan med Anderson för regissörens andra funktion, Boogie Nights, om pornografins guldålder., Ensemblebiten spelade Mark Wahlberg, Julianne Moore och Burt Reynolds; Hoffman spelade en boom-operatör, beskriven av David Fear of Rolling Stone som en ”komplett, unabashed förlorare”, som försöker förföra Wahlbergs karaktär. Varmt mottagen av kritiker växte filmen till en kultklassiker och har citerats som den roll som Hoffman först visade sin fulla förmåga. Rädsla lovordade prestationens ”nakna känslomässiga nöd” och tillade att det gjordes för tvångsmässig visning. Hoffman uttryckte senare sin uppskattning för Anderson när han kallade regissören ”ojämförlig”.,

fortsätter med denna fart, Hoffman dök upp i fem filmer 1998., Han hade stödjande roller i crime thriller Montana och den romantiska komedin Next Stop Wonderland, som båda var kommersiella misslyckanden, innan han arbetade med Coen bröderna i sin mörka komedi The Big Lebowski. Hoffman hade länge varit ett fan av regissörerna och njöt av erfarenheten av att arbeta med dem. Vid sidan av Jeff Bridges och John Goodman spelade Hoffman Brandt, den självbelåtna personliga assistenten av den titulära karaktären. Även om det bara var en liten roll, hävdade han att det var en för vilken han var mest erkänd, i en film som har uppnått kultstatus och en stor fläktbas., Mellan mars och April 1998 gjorde Hoffman 30 framträdanden på scenen på New York Theatre Workshop i en produktion av Mark Ravenhill ’ s Shopping and Fucking, som skildrade en före detta heroinmissbrukare.

Hoffman tog en föga smickrande roll i Todd Solondz lycka (1998), en misantropisk komedi om livet för tre systrar och de omkring dem. Han spelade Allen, en konstig ensamvarg som gör råa telefonsamtal till kvinnor; karaktären rasande Onanerar under en konversation, som producerar vilken filmforskare Jerry Mosher kallar en ”pinsamt rå prestanda”., Jake Coyle av Associated Press rankade Allen som en av de creepiest karaktärerna i amerikansk film, men kritikern Xan Brooks betonade de patos som Hoffman tog med sig till rollen. Lycka var kontroversiell men allmänt berömd, och Hoffmans roll har citerats av kritiker som en av hans bästa. Hans sista 1998 release var mer mainstream, som han verkade som en medicinsk examen i Robin Williams komedi Patch Adams. Filmen var kritiskt panerad, men en av Hoffmans mest inkomstbringande karriär.,under 1999 spelade Hoffman mot Robert De Niro som drag queen Rusty Zimmerman i Joel Schumachers drama Flawless. Hoffman ansåg De Niro den mest imponerande skådespelaren med vilken han hade dykt upp, och han kände att han arbetade med veteran-utövaren väsentligt förbättrade sin egen skådespelare. Hoffmans förmåga att undvika klichéer i att spela en så känslig Roll noterades av kritiker, och Roger Ebert sa att det bekräftade honom som ”en av de bästa nya karaktärsaktörerna”. Han belönades med sin första Screen Actors Guild Award., Hoffman återförenades sedan med Paul Thomas Anderson, där han fick en atypiskt dygdig roll i ensemblen Drama Magnolia. Filmen, satt över en dag i Los Angeles, har Hoffman som sjuksköterska som bryr sig om Jason Robards karaktär. Föreställningen godkändes av den medicinska industrin, och Jessica Winter Of The Village Voice ansåg att det var Hoffmans mest outplånliga arbete och liknade honom till en skyddsängel i sin vård av den Döende Fadern. Magnolia har inkluderats i listor över de största filmerna genom tiderna, och det var en personlig favorit hos Hoffman.,

en av de mest kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmerna i Hoffmans karriär var den begåvade Mr.Ripley (1999), som han ansåg ”så edgy som du kan få för en Hollywood-film”. Han spelade en ”preppy bully” som hånar Matt Damons Ripley i thrillern, en karaktär som Jeff Simon av Buffalo News kallade ”the truest upper class twit i alla amerikanska filmer”. Hoffmans prestation fångade uppmärksamheten hos Meryl Streep, en annan av hans filmiska idoler: ”jag satt rakt i min plats och sa:” Vem är det?”Jag tänkte för mig själv: min Gud, den här skådespelaren är orädd., Han har gjort vad vi alla strävar efter-han har gett denna hemska karaktär den respekt han förtjänar, och han har gjort honom fascinerande.”Som ett erkännande av hans arbete i Magnolia och den begåvade Mr Ripley utsågs Hoffman till årets bästa stödjande skådespelare av National Board of Review.,

teatralisk framgång och ledande roller (2000-04)redigera

Efter en rad roller i framgångsrika filmer i slutet av 1990-talet hade Hoffman etablerat ett rykte som en toppbärande spelare som kunde lita på att göra ett intryck med varje prestation. Hans filmframträdanden liknade David Kamp av GQ för att ”upptäcka ett pris i en låda med spannmål, få en bonus eller stöta oväntat in i en gammal vän”., Enligt Jerry Mosher, som år 2000 började, ”det verkade Hoffman var överallt, redo på tröskeln till stjärnstatus”.

Hoffman hade börjat bli erkänd som teaterskådespelare 1999, då han fick en Drama Desk Award nominering för enastående skådespelare för off-Broadway spela författarens röst. Denna framgång fortsatte med 2000 Broadway återupplivandet av Sam Shepards True West, där Hoffman alternerade Roller nattetid med co-star John C. Reilly, vilket gör 154 framträdanden mellan mars och juli 2000., Ben Brantley i New York Times kände att det var den bästa scenprestationen i Hoffmans karriär, kallade honom ”brilliant”, och skådespelaren fick en Tony Award-nominering för Bästa Skådespelare i en pjäs. Följande år uppträdde Hoffman med Meryl Streep, Natalie Portman och John Goodman i en Delacorte – teaterproduktion av Chekhovs Måsen-även om Brantley kände att denna prestation var mindre fullständigt realiserad., Som scenregissör fick Hoffman två Drama Desk Award nomineringar för enastående chef för en pjäs: en för Jesus hoppade ” A ” tåget 2001, och en annan för Our Lady of 121st Street 2003. I en intervju 2008 valde Hoffman att ”byta hattar” mellan att agera och styra hjälpte honom att förbättra sig i båda rollerna.

David Mamets komedi State and Main, om svårigheterna att skjuta en film på landsbygden New England, var Hoffmans första filmroll 2000 och hade en begränsad release., Han hade en mer framträdande stödjande roll det året i nästan kända, Cameron Crowe populära kommande ålder film som i 1970-talet musikindustrin. Hoffman porträtterade den entusiastiska rockkritikern Lester Bangs, en uppgift som han kände sig belastad, men han lyckades förmedla den verkliga figurens manér och skarpa vitt efter att ha tittat på honom i en BBC-intervju. Året därpå medverkade Hoffman som berättare och intervjuare i The Party ’ s Over, en dokumentär om valet i USA 2000. Han tog ställning som en ”politiskt informerad och alienerad Generation-Xer” som försöker utbildas i USA, politik, men i slutändan avslöjar omfattningen av allmänhetens missnöje på detta område.

2002 fick Hoffman sin första ledande roll (trots skämt på den tiden ”även om jag anställdes till en ledande mandel, skulle jag förmodligen göra den till den icke-ledande delen”) i Todd Louisos tragicomedy Love Liza (2002). Hans bror Gordy skrev manuset, som Hoffman hade sett hos sin mamma fem år tidigare, om en änkling som börjar sniffa bensin för att klara sin frus självmord., Han ansåg det vara det finaste skrivandet han någonsin hade läst, ”otroligt ödmjuk i sin utforskning av sorg”, men kritiker var mindre entusiastiska över produktionen. En recension för BBC skrev att Hoffman äntligen hade fått en del som visade ”vad han verkligen kan”, men få bevittnade detta som filmen hade en begränsad release och tjänade bara us$210,000.,div>

senare 2002 spelade Hoffman motsatt Adam Sandler och Emily Watson i Andersons kritikerrosade fjärde bild, den surrealistiska romantiska komedin-drama Punch-Drunk Love (2002), där han spelade en olaglig telefonsex ”handledare”. Drew Hunt Of The Chicago Reader såg föreställningen som ett bra exempel på Hoffmans ”knack för att göra små roller till seminalföreställningar” och berömde skådespelarens komiska förmåga., I en mycket annorlunda film sågs Hoffman nästa gång med Anthony Hopkins i den högbudget thrillern Red Dragon, en prequel till Lammens tystnad, som skildrade den meddlesome tabloidjournalisten Freddy Lounds. Hans fjärde framträdande 2002 kom i Spike Lees drama 25th Hour och spelade en engelsk lärare som gör ett förödande berusat misstag. Både Lee och filmens ledning Edward Norton var glada att arbeta med Hoffman, och Lee erkände att han länge ville göra en bild med skådespelaren, men hade väntat tills han hittade rätt roll., Hoffman ansåg att hans karaktär, Jakob, var en av de mest reticent karaktärerna han någonsin spelat, en straight-laced ” corduroy-pants-klädd typ av kille.”Roger Ebert främjade 25: e timme till en av hans ”stora filmer” i 2009, och tillsammans med A. O. Scott, ansåg att det var en av de bästa filmerna på 2000-talet.

dramat som äger Mahowny (2003) gav Hoffman sin andra huvudroll, med motsatt Minnie Driver som bankanställd som förskingrar pengar för att mata sin spelberoende., Baserad på den sanna historien om Toronto bankiren Brian Molony, som begått de största bedrägerier i Kanadensisk historia, Hoffman träffade Molony att förbereda sig för rollen och hjälpa honom att spela karaktären så exakt som möjligt. Han var fast besluten att inte överensstämma med ”filmkaraktär” stereotyper, och hans skildring av missbruk vann godkännande från Royal College of Psychiatrists. Roger Ebert bedömde Hoffmans prestation som” ett mästerverk av disciplin och precision”, men filmen tjänade lite på kassakontoret.,

Hoffmans andra framträdande 2003 var en liten roll i Anthony Minghellas framgångsrika inbördeskrig epic Cold Mountain. Han spelade en omoralisk predikant, en komplex karaktär som Hoffman beskrev som en”massa motsägelser”. Samma år, från April till augusti, han dök upp med Vanessa Redgrave, Brian Dennehy och Robert Sean Leonard i en Broadway-revival av Eugene O ’ neills Lång dags Färd mot Natt., Regissören Robert Falls kommenterade senare den engagemang och erfarenhet som Hoffman tog till sin roll som alkoholist Jamie Tyrone: ”varje kväll slet han upp det i en utsträckning som han inte kunde lämna . Phil bar den med sig.”Hoffman fick sin andra Tony Award nominering, den här gången för Bästa Skådespelare i en pjäs. År 2004 framträdde han som den råa, har varit skådespelare vän till Ben Stiller karaktär i box-office hit Along Came Polly. Att reflektera över rollen sa att det visade sig att ”Hoffman kunde leverera komiska föreställningar med de bästa av dem”.,

Critical acclaim (2005-09)Edit

en vändpunkt i Hoffmans karriär kom med den biografiska filmen Capote (2005), som dramatiserade Truman Capotes erfarenhet av att skriva sin sanna brottsroman i Cold Blood (1966). Hoffman tog titelrollen för ett projekt som han samproducerade och hjälpte till att förverkligas., Att skildra den idiosynkratiska författaren visade sig vara mycket krävande, vilket krävde betydande viktminskning och fyra månaders forskning – som att titta på videoklipp av Capote för att hjälpa honom att påverka författarens effeminate röst och manér. Hoffman uppgav att han inte var oroad över att perfekt imitera Capotes tal, men han kände en stor plikt att ”uttrycka författarens vitalitet och nyanser”. Under filmen stannade han ständigt i karaktär för att inte förlora röst och hållning: ”annars”, förklarade han, ”Jag skulle ge min kropp en chans att rädda mig.,”Capote släpptes till stor hyllning, särskilt när det gäller Hoffmans prestation. Många kritiker kommenterade att rollen var utformad för att vinna utmärkelser, och Hoffman fick faktiskt en Oscar, Golden Globe, Screen Actors Guild Award, BAFTA och olika andra kritikers utmärkelser. I 2006 noterade Premiere sin roll i Capote som den 35: e bästa filmprestationen genom tiderna. Efter filmen började flera kommentatorer beskriva Hoffman som en av de finaste, mest ambitiösa aktörerna i hans generation.,

Hoffman fick sin enda Primetime Emmy Award nominering för sin stödjande roll i HBO miniseries Empire Falls (2005), om livet i en ny England Stad. Han förlorade slutligen till castmate Paul Newman. Under 2006 medverkade han i sommar-blockbuster Mission: Impossible III, spelar den skurkaktige vapenhandlaren Owen Davian mittemot Tom Cruise. En journalist för Vanity Fair uppgav att Hoffmans ”black-hat performance var en av de mest utsökta i en Hollywood-film sedan Alan Rickman ’s in Die Hard”, och han var allmänt godkänd för att föra gravitas till actionfilmen., Med ett brutto på nästan 400 miljoner dollar exponerade det Hoffman för en vanlig publik.efter att ha återvänt till oberoende filmer 2007 började Hoffman med en huvudroll i Tamara Jenkins The Savages, där Laura Linney och han spelade syskon som var ansvariga för att sätta sin demensridna far (Philip Bosco) i ett vårdhem. Jake Coyle av Associated Press uppgav att det var ”en symbol för en Hoffman-film: en blandning av komedi och tragedi berättade med subtilitet, bentorr humor och blinkar av nåd”. Hoffman fick en Golden Globe nominering för sin prestation i vildarna., Han dök upp innan djävulen vet att du är död, den sista filmen av veteran regissören Sidney Lumet, där han spelade en fastighetsmäklare som förskingrar medel från sin arbetsgivare för att stödja sin drog vana. Mosher kommenterar att karaktären var en av de mest obehagliga av Hoffmans karriär, men att hans ”oräddhet igen avslöjade mänskligheten inom en djupt bristfällig karaktär” när han verkade naken i den öppna sexscenen. Filmen mottogs positivt av kritiker som en kraftfull och påverkande thriller.,

Mike Nichols politiska film Charlie Wilsons War (2007) gav Hoffman sin andra Oscarsnominering, igen för att spela en riktig individ – Gust Avrakotos, CIA-agenten som konspirerade med kongressledamoten Charlie Wilson (spelad av Tom Hanks) för att hjälpa Afghaniska rebeller i sin kamp mot Sovjetunionen. Todd McCarthy skrev om Hoffmans prestation: ”dekorerad med en pouffy ’80s frisyr, mustasch, utskjutande tarm och ständigt närvarande röker … när han är på vibrerar bilden med konspiratorisk elektricitet.,”Filmen var en kritisk och kommersiell framgång, och tillsammans med sin Oscarsnominering för bästa stödjande skådespelare nominerades Hoffman till en BAFTA och en Golden Globe Award.

år 2008 innehöll två betydande Hoffman-Roller. I Charlie Kaufmans gåtfulla drama Synecdoche, New York, spelade han som Caden Cotard, en frustrerad dramatiker som försöker bygga en skala kopia av New York inne i ett lager för en pjäs., Hoffman visade igen sin vilja att avslöja oattraktiva egenskaper, som karaktären åldras och försämras, och åtagit sig att en djupt psykologisk Roll. Kritiker delades i sitt svar på den” ambitiösa och förvirrande ” filmen. Sonny Bunch of the Washington Times fann det ”impressionistisk, otillgänglig och oändligt frustrerande”, som liknade Hoffmans karaktär till ”Gud, om Gud saknade fantasi”., Roger Ebert, tvärtom, kallade det den bästa filmen av decenniet och ansåg det en av de största genom tiderna, och Robbie Collin, filmkritiker för Daily Telegraph, tror Hoffman gav en av biografens bästa föreställningar.

Hoffmans andra roll kom mittemot Meryl Streep och Amy Adams i John Patrick Shanleys tvivel, där han spelade Fader Brendan Flynn – en präst anklagad för sexuellt missbruk av en 12-årig afroamerikansk student på 1960-talet., Hoffman var redan bekant med pjäsen och uppskattade möjligheten att ta med den till skärmen; för att förbereda sig för rollen pratade han i stor utsträckning med en präst som levde genom eran. Filmen hade en blandad mottagning, med några kritiker som Peter Bradshaw av The Guardian misstänkt för det som Oscar bait, men Hoffman fick andra på varandra följande bästa stödjande skådespelare nomineringar på Oscars, BAFTAs och Golden Globes, och nominerades också av Screen Actors Guild.,

På scenen 2009, Hoffman spelade Iago i Peter Sellars ” futuristisk produktion av Othello (med titelrollen av John Ortiz), som fick blandade recensioner. Ben Brantley, teaterkritiker av New York Times, fann att det var ” exasperatingly missuppfattad ”och påpekade att även när Hoffman försöker”manipulera andra till självförstörelse, kommer han nära att förstöra allt genom att bryta ut i äkta, vulkanisk raseri”. Hoffman gjorde också sin första sångprestation för claymationfilmen Mary och Max, även om filmen inte ursprungligen hade en amerikansk release., Han spelade Max, en deprimerad New Yorker med Aspergers syndrom, medan Toni Collette uttryckte Mary-den australiensiska tjejen som blir hans Brevvän. Hoffman fortsatte med animering och arbetade sedan på en episod av barnshowen Arthur och fick en Daytime Emmy Award-nominering för Outstanding Performer i ett animerat Program. Senare i år, spelade han en brash Amerikanska disc jockey mittemot Bill Nighy och Rhys Ifans i Richard Curtis är Brittisk komedi Båten Att Rocked (även känd som Pirate Radio) – en karaktär baserad på Emperor Rosko, en mängd Radio Caroline 1966., Han hade också en cameo roll som bartender i Ricky Gervais uppfinning att ljuga.

reflektera över Hoffmans arbete i slutet av 2000-talet skriver Mosher att skådespelaren var imponerande, men hade inte levererat en testprestation på nivån för sitt arbete i Capote. Filmkritikern David Thomson trodde att Hoffman visade obeslutsamhet vid denna tidpunkt, osäker på om man ska spela spektakulära stödroller eller bli en ledande skådespelare som kan styra den emotionella dynamiken och resultatet av en film.,

sista åren (2010-14)redigera

Hoffmans profil fortsatte att växa med det nya decenniet, och han blev en alltmer igenkännlig siffra. Trots tidigare reservationer om att regissera för skärmen var hans första utgåva av 2010-talet också hans första som filmregissör. Det oberoende dramat Jack Goes Boating anpassades från Robert Glaudinis spel med samma namn, där Hoffman hade spelat och regisserat för LAByrinth Theatre Company 2007., Han var ursprungligen endast avsedd att regissera filmen, men bestämde sig för att reprisera Jack – en ensam limousineförare som letade efter kärlek – efter skådespelaren han ville ha det var otillgängligt. Den lågmälda filmen hade en begränsad release, och var inte en hög löntagare, även om den fick många positiva recensioner., Men Dave Edwards i Daily Mirror påpekade att ”Hoffmans regisseringsdebut ger en film så svag att jag knappt kunde komma ihåg vad det handlade om som jag lämnade”, medan kritikern Mark Kermode uppskattade de filmiska egenskaper som Hoffman tog med till filmen och uppgav att han visade potential som regissör. Förutom Jack Goes Boating regisserade Hoffman 2010 också Brett C. Leonards tragiska drama The Long Red Road för Goodman Theatre i Chicago. Steven Oxman of Variety beskrev produktionen som” tunghänt ”och” förutsägbar”, men”spännande och åtminstone delvis framgångsrik”.,

Hoffman nästa hade betydande stödjande roller i två filmer, båda släpptes i den sista tredjedelen av 2011. I Moneyball, ett sportdrama om 2002-säsongen av Oakland Athletics baseball-laget, spelade han tränaren Art Howe. Filmen var en kritisk och kommersiell framgång, och Hoffman beskrevs som ” perfekt gjuten ”av Ann Hornaday av Washington Post, men den verkliga konsten Howe anklagade filmskaparna för att ge en” orättvis och osann ” skildring av honom., Hoffmans andra film av året var George Clooneys politiska drama The Ides i Mars, där han spelade den allvarligaste kampanjchefen till den demokratiska presidentkandidaten Mike Morris (Clooney). Filmen var väl mottagen och Hoffmans prestation, särskilt i scenerna mittemot Paul Giamatti – som spelade den rivaliserande kampanjhanteraren – noterades positivt. Hoffmans arbete med filmen gav honom sin fjärde BAFTA Award nominering.

våren 2012 gjorde Hoffman sitt sista scenutseende, med huvudrollen som Willy Loman i en Broadway-väckelse av en försäljares död., Regisserad av Mike Nichols, produktionen sprang för 78 föreställningar och var den högsta inkomstbringande show i Ethel Barrymore Theatre historia. Många kritiker ansåg att Hoffman, vid 44, var för ung för rollen som 62-årige Loman, och Chris Jones Från Chicago Tribune kände att karaktären hade tolkats dåligt. Hoffman medgav att han tyckte att rollen var svår, men han fick ändå sin tredje Tony Award-nominering.,

Hoffman samarbetade med Paul Thomas Anderson för femte gången i Mästaren (2012), där han vände sig till vilken kritiker Peter Bradshaw ansåg den mest minnesvärda prestationen i sin karriär. Filmen utspelar sig i 1950-talets Amerika och innehöll Hoffman som Lancaster Dodd, den karismatiska ledaren för en begynnande Scientologi-typ rörelse som ger en orolig man (Joaquin Phoenix) under hans ledning. Hoffman var avgörande för projektets utveckling, efter att ha varit involverad i det i tre år., Han hjälpte Anderson i skrivandet av manuset genom att granska prover av det och föreslog att Phoenix karaktär, Freddie Quell, huvudpersonen istället för Dodd. En begåvad dansare, Hoffman kunde visa upp sina förmågor genom att utföra en jigg under en surrealistisk sekvens; Bradshaw kallade det ett ”extraordinärt ögonblick” som ” bara Hoffman kunde ha gått av.,”Mästaren blev berömd som ett intelligent och utmanande drama, och Drew Hunt Of The Chicago Reader kände också att det innehöll Hoffmans finaste arbete: ”han är outgrundlig men ändå välkomnande, skrämmande men karismatisk, skurkaktig men faderlig. Han epitomizes så många saker på en gång att det är omöjligt att tänka på som enbart film karaktär”. Hoffman och Phoenix fick en gemensam Volpi Cup-utmärkelse på Venedigs filmfestival för sina föreställningar, och Hoffman nominerades också till en Oscar, en Golden Globe, en BAFTA-utmärkelse och en SAG-utmärkelse för stödrollen.,

Sen Kvartetten var Hoffman ’ s andra film release 2012 där spelade han en violinist i en stråkkvartett, vars medlemmar (spelad av Christopher Walken, Catherine Keener och Markera Ivanir) står inför en kris när man är diagnosen Parkinsons sjukdom., Dramat fick gynnsamma recensioner, och Stephen Holden i New York Times kallade Hoffmans prestation ”exceptionell”. I 2013, Hoffman gick den populära Hunger Games-serien i sin andra film, ” The Hunger Games: Catching Fire, där han spelade gamemaker Plutarch Heavensbee. Filmen slutade som den 10: e högsta inkomstbringande i historien till den punkten, och Hoffman blev igenkännlig för en ny generation av film-goers. I januari 2014, strax före sin död, deltog han i Sundance Film Festival för att främja två filmer., I Anton Corbijns A Most Wanted Man, en thriller baserad på John le Carrés roman, spelade Hoffman en tysk underrättelseofficer. Hans prestation berömdes av Xan Brooks som en av ”fantastiska, läppsmaka relish: full av ofog, förankrad av integritet.”Den andra var Guds ficka, regissörens debut av skådespelaren John Slattery, där Hoffman spelade en tjuv. I November 2014, nio månader efter hans död, Hoffman sågs i Hunger Games: Mockingjay-Del 1.,

Vid tidpunkten för hans död filmade Hoffman The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, den sista filmen i serien och hade redan slutfört majoriteten av hans scener. Hans två återstående scener skrevs om för att kompensera för hans frånvaro, och filmen släpptes i November 2015. Hoffman förberedde sig också för sin andra regi ansträngning, ett förbuds-eran drama med titeln Ezekiel Moss, som var att stjärnan Amy Adams och Jake Gyllenhaal., Dessutom hade han filmat ett pilotavsnitt för Showtime-serien Happyish, där han spelade huvudrollen som en reklamchef, men planer för en hel säsong lades på is efter hans död. Rollen vidarebefordrades senare till Steve Coogan.