Oscars Spotlight: the Screenplays (Svenska)

om du blev besviken över årets Oscars nomineringar, tillåt mig att bjuda in dig till en magisk land som heter manus Awards. Greta Gerwig är här! Det är hennes pojkvän, Noah Baumbach också. (Båda utelämnades från kategorin Bästa regissör.) Gerwig är inte ens den enda kvinnan: det är också Krysty Wilson-Cairns, Glaswegian manusförfattare som skrev ”1917,” med regissören Sam Mendes. Det är sant att vi inte har J. Lo., men vi har den enda nomineringen för ”Knives Out”, Rian Johnsons härliga mordgåta, där en Latina Sjuksköterska får ett ben på en klan av privilegierade nincompoops. Inte heller har vi Lulu Wang (”farväl”) eller Pedro Almodóvar (”smärta och ära”), som spunnet intima berättelser ur självbiografi. Men här finns det åtminstone inget val mellan ”parasit” och ” små kvinnor.”De kan båda vinna.,

Hollywood är ökänt för sin ignorering av konsten att manusförfattare, så det är lite tröst, kanske att skrivandet blir dubbelt så många Oscars kategorier som att styra gör, en för en originalhistoria och en för en anpassning. (Det faktum att åtta av årets nominerade manusförfattare också regisserade sina filmer – och en, Taika Waititi, agerade i hans, som Adolf Hitler-är en annan sak.) ”Original” är naturligtvis en relativ term. Quentin Tarantinos manus för ” en gång i tiden . . ., in Hollywood ” är inte direkt baserad på någonting, men det är så riddled med referenser till sena 60-talet kitsch att det är praktiskt taget ett collage. Och skriptet för ”Joker”, medan det är anpassat från decennier gamla seriefigurer, är skyldig ännu mer till Martin Scorseses arbete, vars film ”The Irishman” är dess konkurrent i flera kategorier, inklusive bäst anpassat manus. När det gäller Louisa May Alcott, vem ska berätta för henne att hon är upp mot en psykopatisk clown?

nedan är en genomgång av båda skrivkategorierna.,

bäst anpassat manus

”the Irishman”
Steven Zaillian vann denna utmärkelse tillbaka 1994, för ”Schindlers lista.”Den här gången anpassade han” Jag hörde dig måla hus ”av den tidigare utredaren Charles Brandt, som innehöll bekännelser av en Frank Sheeran, spelade i” The Irishman ” av Robert De Niro. Dessa bekännelser—mest chockerande, till mordet på Jimmy Hoffa-har ifrågasatts nyligen., Varje Oscars år verkar innehålla några sanningsenliga kontroverser; förra året var det över den förmodade Cross-racial vänskapen i hjärtat av” Green Book”, som fortsatte med att vinna en massa utmärkelser ändå, inklusive för sitt manus. Om ”Irishman” har en fördel, är det ren storlek: det manuset är långt. Men det är knappast verbose. Vittne Anna Paquins karaktär, Sheerans dotter Peggy, vars sju ord tilldelning har dragit granskning. Tyder hennes tystnad på bristande intresse för kvinnors perspektiv, eller gör det hennes anklagande stirrar på sin far desto mer kraftfull?, Screenplays handlar om undertext, trots allt, och en sann skådespelare älskar inget annat än chansen att kommunicera utan ord.

”Jojo Rabbit”
det finns ungefär en miljon sätt detta skript kunde ha gått fel, och av vissa konton gjorde det., Men ”Jojo Rabbit” skulle alltid vara en högtrådig handling: det är en pitch-black satir av livet under fascismen, berättade genom ögonen på en nazist moppet vars imaginära vän är der Führer. Taika Waititi baserat sitt manus på romanen ”Bur Himmel,” av Nya Zeeland-baserade författaren Christine Leunens, men det påminde mig om absurdist spelar Christopher Durang—särskilt de scener som utspelar sig i Hitler Youth camp. Du tittar på ”Jojo Rabbit” undrar hur varje scen kan möjligen göra det till nästa utan att hela fräcka företaget kollapsar i sig själv., Och ändå, mirakulöst, kommer den intakt vid sin (Bizarre söta) finish, där två ungdomar delar en liten dans som Tyskland smuler. För fräckhet, den här kan inte slå.

”Joker”
det här manuset, av Todd Phillips och Scott Silver, kommer inte att vinna priset för subtilitet. Det är en jävla liknelse om alienation, som ligger i en Gotham City som harks tillbaka till dirty old nitton-åttiotalet New York., Dess huvudperson, Arthur Fleck, är inte bara en fattig sap som handlar om psykisk sjukdom och föräldralös försummelse utan en kacklande loony vars härstamning bara kan avslöja chockerande sanningar om en viss Caped crusader. För mina pengar är manuset för tungt på självbetydelse och slitna berättande tricks (speciellt när det dyker in i Arthurs vanföreställningar) och för lätt på koherens (varför kan ingen i brottsbekämpning lyckas fånga en seriemördare i clownmakeup?). Baserat på tecken som skapats av Bill Finger, Bob Kane och Jerry Robinson, är detta ett trubbigt instrument av en film, full av trubbiga ord., (”Alla är hemska nuförtiden”, Arthur snarls. ”Det räcker för att göra någon galen.”) Men vi lever i trubbiga tider.

”små kvinnor”
tillbaka vid sjätte Oscarsgalan, man-och-hustru laget Victor Heerman och Sarah Y. Mason vann den anpassade manus award, för 1933-versionen av ” små kvinnor.,”Två andra stora filmanpassningar av romanen har kommit under de mellanliggande decennierna. Men ingen tacklade Alcotts roman med den uppfinningsrikedom som Greta Gerwig visade, som omformulerade historien till något associativt och självreferentiellt. Gerwig manus, slutligen, handlar om författarskap själv och de sätt som kvinnor har varit tvungna att skoehorn sina berättelser till acceptabla former över århundraden. Det förhör Alcott och håller henne nära, allt i ett försök att sätta henne (eller åtminstone hennes alter ego, Jo March) fri., Och det hanterar de stora, svepande ögonblicken—som Lauries förslag till Jo-med full kroppslig vältalighet. Gerwigs frånvaro från Best Director list är en besvikelse. Men hennes närvaro här är apt: som Alcott är hon en författare som kräver att bli hörd.

”de två påven”
sent i Anthony Mccartens manus, Jorge Bergoglio säger till påven Benedict XVI, efter ett långt samtal, ”talar engelska är ansträngande.””Fruktansvärt språk”, svarar Benedict. ”Så många undantag från så många regler.,”Det utbytet talar volymer om Benedict – den regelbundna traditionalisten till Bergoglios karismatiska reformist-och om smartheten i Mccartens manus, som har scener på engelska, spanska, italienska och, Herre hjälp oss, Latin. Manuset, baserat på Mccartens pjäs ”påven” lutar sig på long tête-à-têtes, men det sträcker sig också i oväntade (och onekligen filmiska) riktningar, inklusive en lång flashback sekvens som visar hur Bergoglio handlingar under en militär junta formade sin egen troskris., Och manuset brister med humor, som när Bergoglio, som påven Francis, beställer pizza från Vatikanen.

nedre raden: om Akademin väljer att hedra Gerwig med vad som kan uppfattas som ett tröstpris, skulle det vara rikt förtjänat. Av alla nominerade är hennes anpassning den mest berörda anpassningen själv. Men en allround surge för ”Joker” eller ”The Irishman” kan sätta en av dem över kanten., Och till Akademin väljare (och någon annan) som kan ha undvikit ”de två påven” eftersom det låter tråkigt, gör er en tjänst och sparka tillbaka med los dos Papas!

Bästa originalmanus

”1917”
Sam Mendes första världskriget drama har hoppat till den övre delen av den bästa bilden race, men dess försäljningsargument är produktionsvärde: de drömlika vyer, bedrift att göra det hela verkar som en kontinuerlig skott., Manuset, skrivet av Mendes och Krysty Wilson-Cairns, är ett lakoniskt leveranssystem för filmens tekniska underverk, och även om det blir jobbet gjort, avviker det inte långt från krigsfilm tropes. Det finns en sökning efter en värdefull soldat, som i ”Saving Private Ryan” (1998), och det finns war-is-Hell-bilder som går tillbaka till ”All Quiet on the Western Front” (1930). Vad du kommer ihåg av ”1917” är inte en enda yttrad linje—det är känslan av att rasa in i ett vattenfall eller sprinta genom en brinnande by på natten., En seger i manus kategori skulle vara ett tidigt tecken på en” 1917 ” victory parade framöver.

”Knives Out”
Rian Johnsons manus harks tillbaka till sådana All-star mord mysterier som ”Clue” (1985) och ”Murder on the Orient Express” (1974), men dess nöjen har lite att göra med nostalgi. Mysteriet i sig har den tilltalande komplexiteten i ett pussel-ingen lätt bedrift-och filmen lyckas hålla överraskningarna kommer., Dess humor är sly och ekonomisk, som starkt definierar sin stora rollfigur, från Jamie Lee Curtis missnöjda Linda Drysdale till Christopher Plummer s crafty Harlan Trombey. (Dessa namn!) Men Johnson ger också filmen politiska undertoner som talar till USA: s klassdelning och demografiska spänningar—något ”ledtråd” hade verkligen ingen aning om (eller omsorg) om. För ett urval av manus virtuositet, se till den sista raden, som är spetsig, kvick, och levereras av en kaffekopp.,

”Äktenskapshistoria”
min favoritlinje i Noah Baumbachs krönika om en medveten frikoppling kommer från Bert Spitz, en gosig skilsmässa advokat spelas av Alan Alda. Under sitt första samråd med Charlie (Adam Driver), finner han Charlies unga son lounging på golvet med office feline. ”Jag skulle inte förvänta mig för mycket från den katten,” Bert råder honom materiellt., Den linjen berättar allt du behöver veta om Berts lagföring, vilket inte kommer att ha en chans i förfarandet att komma. Baumbachs manus, som bygger på delar av sin egen skilsmässa (men aldrig påstår sig vara självbiografi), är full av sådana offhand stunder, oavsett om det är roligt eller förödande—och ofta båda på en gång. Tittarna kan diskutera hur rättvist filmen balanserar sina två huvudpersoners konkurrerande berättelser, men anledningen till att vi bryr oss alls är att manuset är så fint observerat, bodde i och rå.

”en gång i tiden . . ., i Hollywood ”
Quentin Tarantinos manus tar en slingrande, nostalgisk väg mot en blodig men återlösande finalen, samtidigt som Brad Pitt och Leonardo DiCaprio gott om möjligheter att böja sin film stardom. Som med alla Tarantinos filmer är dess bästa stunder djärva och roliga och spända på ett sätt som du inte kan sätta fingret på—allt känns en upplyst match bort från en förvirring. Jag är särskilt delvis till scenerna mellan DiCaprio ’ s tvättade Rick Dalton och en Barnmetod skådespelerska (Julia Butters) på uppsättningen av en TV Western—en pastiche inom en pastiche., Tarantinos manus handlar om två män som står inför inkurans, men det har en egendomlighet och ett mysterium som motstår pat politisk analogi. Den kartlägger sin egen skev verklighet.

”Parasit”
Vad är Bong Joon-ho-film? En kammarthriller? En satir av den sydkoreanska klass klyftan? Ett blodbad? Som ”Get Out”, som vann bästa ursprungliga manus för två år sedan, bongs manus, skrivet med han Jin-won, swats bort sådana småaktiga bekymmer som genre. Och ändå är det lika disciplinerat som en olympisk luger., Att det lyckas eftersom det beror mer på bongs riktning än på hans manus; lika viktigt är hans fantastiska (och onominerade) gjutna. Men av alla kategorier som det är i strid för, verkar den med ”original” i titeln särskilt passande. ”Parasit” är som inget annat, och är mindre uppenbart allusiv till andra filmer än sina konkurrenter. (Bong har kallat ”Psycho” och Claude Chabrols filmer som influenser.) Dessutom skulle det vara det första icke-engelska manuset att vinna sedan Pedro Almodóvars ”prata med henne” 2003.,

nedre raden: ”knivar ut” har en nackdel i att vara (A) så roligt och (B) orepresenterade i andra kategorier. Det är sannolikt en trevägsrace bland ”parasit”, ”1917” och ” en gång i tiden . . . i Hollywood, ” som alla också nomineras för Bästa regissör och bästa bild, med ”parasit” får en liten kant för ren uppfinningsrikedom. Men skulle det inte vara något om Baumbach och Gerwig gick hem med en Oscar styck?,

Läs alla våra 2020 Oscar Spotlights:

bästa bild

Akademin navigerar fortfarande sin plats i Hollywoods ständiga dragkamp mellan konst och handel.

regissörerna

alla fem regissörernas filmer är omisskännliga i atmosfären: den här gritty och blood-spattered, den soliga och blodspattered. Tänk på det, de är alla blodspräckta.

skådespelarna

det är det sällsynta år då Herrarnas raser känner sig juicier än kvinnornas.,

skådespelerskorna

Prognosticators kommer att berätta att Renée Zellweger har kategorin Bästa Skådespelerska i väskan, men det finns alltid chansen att bli upprörd.