Trailer for Citizen Kane (1941)
flytta till HollywoodEdit
Orson Welles ryktbarhet efter ”The War of the Worlds” broadcast tjänat honom Hollywoods intresse, och RKO studio head George J. Schaefers ovanliga kontrakt. Welles gjorde ett avtal med Schaefer den 21 juli 1939 för att producera, direkt, skriva och agera i tre spelfilmer. (Antalet filmer ändrades senare – se nedan.,) Studion var tvungen att godkänna historien och budgeten om den översteg $500,000. Welles fick utveckla historien utan inblandning, kasta sina egna skådespelare och besättningsmedlemmar, och har förmånen att final cut, oerhörd vid den tiden för en första gången regissör. (Welles hävdade senare att ingen i Hollywood hade haft denna nivå av konstnärlig frihet sedan Erich von Stroheim i början av 1920-talet., Dessutom, som en del av sitt kontrakt, satte han upp en ”Mercury Unit” på RKO; innehåller de flesta av skådespelarna från Mercury ’ s theatre och radioproduktioner, liksom många tekniker, (som kompositören Bernard Herrmann), som fördes in Från New York. Få av dem hade någon filmupplevelse.
Welles tillbringade de första fem månaderna av sitt RKO-kontrakt med att lära sig grunderna för att göra filmer och försöka få flera projekt att gå utan framgång., Hollywood-reportern sa: ”de lägger satsningar på RKO-partiet som Orson Welles-affären kommer att sluta utan att Orson någonsin gör en bild där.”Först försökte Welles att anpassa Mörkrets hjärta, men det fanns oro över idén att skildra den helt med Synvinkel skott, eftersom Welles inte kunde komma med en acceptabel budget. Welles ansåg då att anpassa Cecil Day-Lewis roman The Smiler med kniven, men insåg att denna relativt enkla pulp thriller var osannolikt att få stor inverkan på hans filmdebut., Han drog slutsatsen att för att utmana sig själv med ett nytt medium, var han tvungen att skriva en originalhistoria.
Citizen Kane (1941) Edit
as Welles bestämde sig för ett originalmanus för sin första film, han bosatte sig på en behandling han skrev, med titeln American. I sitt första utkast var det endast delvis baserat på William Randolph Hearst, och införlivade också aspekter av andra tycoons som Howard Hughes., Men amerikan var kraftigt överlängd, och Welles insåg snart att han skulle behöva en erfaren medförfattare för att hjälpa till att göra om det—helst en med erfarenhet av att arbeta med tycoons.Herman J. Mankiewicz var en tidigare hearstjournalist som återhämtade sig från en bilolycka och var mellan jobben. Han hade ursprungligen anlitats av Welles för att arbeta på Campbell Playhouse radioprogram och var tillgänglig för att arbeta på manuset för Welles film., Författaren hade bara fått två manus krediter mellan 1935 och hans arbete på Citizen Kane och behövde jobbet, hans rykte har rasat efter att han kom ner i alkoholism i slutet av 1930-talet. på 1970-och 1980-talet, det fanns en tvist mellan historiker om vars idé det var att använda William Randolph Hearst som grund för Charles Foster Kane. Under en tid hade Mankiewicz velat skriva ett manus om en offentlig figur, kanske en gangster, vars historia skulle berättas av de människor som kände honom., Welles hävdade att det var hans idé att skriva om Hearst, medan filmkritikern Pauline Kael (i hennes allmänt publicerade 1971 uppsats ”Raising Kane”) och Welles tidigare affärspartner John Houseman hävdar att det var Mankiewicz idé. Kael hävdade vidare att Welles inte hade skrivit något av det ursprungliga skriptet, och förtjänade inte en medförfattare kredit., Men 1985 visade filmhistorikern Robert Carringer att Kael bara hade nått sin slutsats genom att jämföra de första och sista utkasten till Medborgarkaneskriptet, medan Carringer undersökte varje mellanliggande utkast av Mankiewicz och Welles, och drog slutsatsen att en medförfattare kredit var motiverad, med varje man skriver mellan 40% och 60% av manuset. Han drog dessutom slutsatsen att Houseman påståenden om att ha bidragit till manuset var till stor del ogrundade.
Mankiewicz hade redan skrivit ett operformerat spel med titeln, trädet kommer att växa om John Dillinger., Welles gillade idén om flera synpunkter men var inte intresserad av att spela Dillinger. Mankiewicz och Welles pratade om att välja någon annan att använda en modell. De slog på idén att använda Hearst som deras centrala karaktär. Mankiewicz hade besökt Hearsts fester tills hans alkoholism fick honom spärrad. Författaren ogillade detta och blev besatt av Hearst och Marion Davies. Hearst hade stort inflytande och makt att hämnas inom Hollywood så Welles hade Mankiewicz arbete på manuset utanför staden., På grund av författarens dricksproblem gick Houseman med för att ge hjälp och se till att han var fokuserad. Welles sökte också inspiration från Howard Hughes och Samuel Insull (som byggde ett operahus till sin flickvän). Även om Mankiewicz och Houseman kom bra överens med Welles, införlivade de några av hans egenskaper i Kane, som hans humör.
under produktionen kallades Citizen Kane ”RKO 281”. Filmning ägde rum mellan 29 juni 1940 och 23 oktober 1940 i vad som nu är Stadium 19 på Paramount Pictures lot i Hollywood, och kom in enligt schema., Welles hindrade studiochefer av RKO från att besöka uppsättningen. Han förstod deras önskan att kontrollera projekt och han visste att de väntade honom att göra en spännande film som skulle motsvara hans ”The War of the Worlds” radiosändning. Welles RKO-kontrakt hade gett honom fullständig kontroll över produktionen av filmen när han skrev på med studion, något som han aldrig mer fick träna när han gjorde filmbilder. Enligt ett RKO-kostnadsblad från maj 1942 kostade filmen $ 839.727 jämfört med en beräknad budget på $723.800.,
När filmen släpptes ledde trycket från William Randolph Hearst till att många biografer vägrade att visa den, och den visades på så få ställen att RKO gjorde en betydande förlust på filmen på sin ursprungliga release. Som en följd av detta omförhandlades Welles RKO-kontrakt, och han förlorade rätten att kontrollera en Films sista snitt—något som skulle få stora konsekvenser för hans nästa film, The Magnificent Ambersons.,
Den Magnifika Ambersons (1942)Redigera
Welles uppföljning av Citizen Kane var en anpassning av Booth Tarkington roman The Magnificent Ambersons, en barndom som favorit av hans som han redan hade anpassat för radio. Det skildrade nedgången och nedgången av en stolt Mellanvästamerikansk familj från 1800-talet, eftersom bilbilen på 1900-talet gör dem föråldrade.
Welles relationer med RKO växte ansträngda under tillverkningen av denna film. Hans lager hade sjunkit avsevärt efter Kane hade kommersiellt floppade., Medan studiochefen George Schaefer hade gett Welles carte blanche över Kane, övervakade han noggrant Ambersons och kände att hans egen position var i fara (vilket verkligen var – Schaefer avskedades som chef för RKO strax efter Ambersons slutfördes, och en vanlig orsak var att han hade anställt Welles med ett så generöst kontrakt). RKO själv var i allvarliga ekonomiska problem och körde ett underskott.
Welles själv ansåg att hans ursprungliga snitt av de magnifika Ambersons var en av hans finaste filmer – ”det var en mycket bättre bild än Kane”., Men RKO fick panik över en ljummen förhandsgranskning i Pomona, Kalifornien, när filmen sprang tvåa i en dubbelräkning med en romantisk komedi. Omkring 55% av publiken ogillade starkt filmen (även om de överlevande publikens återkopplingskort visar att den återstående minoriteten gav fulsome beröm, med hjälp av ord som ”mästerverk” och ”filmkonst”). Welles var i Brasilien filma det är allt sant (se nedan), så studion bestämde sig för att trimma över 40 minuter av filmens två timmars gångtid.,
den första halvan av filmen, som skildrade Ambersons lyckliga tider på 1800-talet, var i stor utsträckning opåverkad. Den stora majoriteten av den andra halvan av filmen, som skildrade Ambersons fall från grace, kastades emellertid i stor utsträckning som för deprimerande. Skådespelare utarbetades för omskrivningar av andra regissörer, som sköt nya scener, inklusive en optimistisk, optimistisk slut out of key med resten av filmen. De kasserade 40 minuterna av scener av Welles brändes, och detaljerade, telegraferade instruktioner från honom som tyder på ytterligare kompromisser för att rädda filmen kastades bort, olästa., Detta stympad version av Den Magnifika Ambersons hade en begränsad släppas i två Los Angeles biografer i juli 1942, där den gjorde likgiltigt, och som Citizen Kane, filmen förlorade RKO hundratusentals dollar.
senare 1942 avskedades George Schaefer som studiochef. En av de första förändringarna som initierades av hans efterträdare, Charles Koerner, var att skjuta Welles från RKO, och hela hans Kvicksilverenhet togs bort från studion och stängdes ner.,
Journey into Fear (1943) and It ’ s All True (1942-1993)Edit
Welles RKO-kontrakt omförhandlades efter Citizen Kanes kommersiella misslyckande. Istället för att leverera tre stora ”a-Bilder” för studion, Welles skulle istället leverera två, och skulle kompensera för de höga kostnaderna för Citizen Kane genom att leverera ytterligare två filmer med lägre budgetar.
en av dessa var den enkla spionage thriller resa i rädsla, baserat på en roman av Eric Ambler., Welles skrev och producerade filmen, men valde att inte vara huvudregissören, inte minst som filmen var på ett tätt schema och filmade back-to-back med de magnifika Ambersons. Projektet vädjade till RKO, särskilt som det verkade vara en lågriskfilm med låg budget.,
det andra projektet föreslogs först av David Rockefeller, och eftersom Welles var kvalificerad som medicinskt olämplig för krigstjänst, föreslogs att han kunde göra service till krigsinsatsen genom att göra en film för att uppmuntra Panamerikanska känslor, eftersom den amerikanska utrikesdepartementet var orolig för fascistiska sympatier i vissa latinamerikanska länder. Filmens koncept definierades löst som en antologi av berättelser om att olika amerikaner förenades mot fascismen, och man hoppades att ett Panamerikanskt sång-och dansnummer kunde spelas in., I februari 1942 närmade sig Brasiliens karnevalsäsong snabbt, så det beslutades att snabbt skicka Welles över med technicolour-kameror för att filma karnevalen, och han kunde bestämma hur man använder filmen senare.
studiodirektör Norman Foster var starkt involverad i båda projekten. Officiellt var han den enda direktören för Journey into Fear. Men studiodokumentation och fotografier visar att Welles regisserar den filmen (ofta i kostym för hans stödjande roll som” Överste Haki”) och drivs av amfetamin, han regisserade Ambersons på dagen och resan på natten., Han avslutade sin resa scener i de små timmarna på morgonen han lämnade för Brasilien, och Foster riktade resten av filmen till Welles specifika instruktioner. RKO fann resan i rädsla för excentrisk i sin ursprungliga form och behöll filmen i ett år innan de släppte den 1943, då de hade skurit över tjugo minuter. Som med Ambersons brändes de utskurna bilderna.,
medan Welles var i Brasilien skickade han Foster till Mexiko för att styra en av sekvenserna av det är allt sant (baserat på novellen ”min vän Bonito”, om en pojke och hans åsna), medan han började utveckla resten av filmen. Förutom att arbeta sin karnevalfilm i en sekvens på Sambas historia filmade han en sekvens som heter ”Four raftmen”, om en episk sjöresa som gjordes av Jangedeiros fiskare för att söka rättvisa från Brasiliens President.
RKO vände sig snabbt mot Welles och det är allt sant projekt., Filmhistorikern Catherine Benamou har hävdat, baserat på omfattande arbete i RKO-arkiven, att rasism var en viktig underliggande faktor, och att RKO var oroad över att Welles valde att göra icke-vita amerikaner hjältarna i sin historia., Förutom att ignorera hans instruktioner medan studion recut Ambersons Och Journey började de utfärda pressmeddelanden som attackerade honom för profligacy med studiofonder och anklagade honom för att slösa bort sin tid i Brasilien genom att delta i överdådiga fester och dricka in i de små timmarna (vilket han gjorde – men befäst av amfetamin, skulle han också vara den första som rapporterade för filmning klockan 6). När en filmolycka resulterade i att en skådespelare drunknade, citerade RKO detta som ett exempel på Welles oansvarighet. Slutligen beordrade de honom att överge filmen., Welles ville inte lämna, men förblev i Brasilien med ett skelett besättning som han finansierade sig själv, men så småningom var tvungen att återvända när han fick slut på film och RKO vägrade att skicka honom längre.
Efter att Welles plundrades 1942 hade RKO inga planer för It ’ s all True footage. En del dumpades i Stilla havet. Welles försökte köpa tillbaka det negativa, övertygad om att han kunde Mode Det är allt sant i en kommersiellt framgångsrik film om samba, och han skrev studion en” IOU ” anteckning för det, men när han inte hade råd med den första delen på betalningar, återgick filmen till studion., Filmen var länge förmodad förlorad (även om en del av det hittades igen 1985 och införlivades i en partiell restaurering 1993), och Welles kunde inte hitta ett regi jobb i över tre år, och även då, bara för en formulaisk lågbudget thriller. Under tiden hade Mercury Theatre upplösts för gott.
Senare cinemaEdit
The Mercury Theatre production team av John Houseman och Orson Welles separerade under skapandet av Citizen Kane, men som RKO Kvicksilver enhet behållit sitt namn tills dess avlägsnande från studio 1942., Eftersom Mercury Theatre-namnet inte var varumärkesskyddat fortsatte Welles att använda det för några av hans efterföljande projekt. Liksom 1943 olika agera Kvicksilver Undrar Visa och 1946 radio serien Kvicksilver sommarteater.
Mercury Theatre skådespelare i Welles filmsEdit
Welles kastade ett antal vanliga Mercury Theatre skådespelare i hans senare filmer. Om inget annat anges är uppgifterna i denna tabell är hämtad från Orson Welles på arbetsplatsen (2008) av Jean-Pierre Berthomé och Francois Thomas.,Stewart