Young People’ s Concert
Vad är en konsert?
skriven av Leonard Bernstein
Original CBS Television Network Broadcast Datum: 28 mars 1959
LEONARD BERNSTEIN:
hälsningar. Jag är rädd att vissa av er kan vara oroliga över storleken på orkestern på scenen idag. Oroa dig inte, Filharmoniska har inte kommit ner med en epidemi av påssjuka eller något., Du kommer att se resten av dem snart nog, och om några minuter tror jag att du förstår varför vi börjar dagens program med en så liten orkester.
det här är vårt sista program för säsongen, vilket jag beklagar väldigt mycket, och när folk kommer till slutet av någonting börjar de alltid fråga sig stora frågor ,som ” Vad är vi verkligen här för? Vad försöker vi åstadkomma? Gör vi verkligen det?”–frågor som det. Jag antar att alla gör samma sak., I själva verket, när slutet av ett år rullar runt, folk börjar alltid ställa sig grundläggande frågor, försöker göra en bedömning av sina liv, av vad de har gjort hela året, undrar hur man ändrar, och vilka resolutioner att göra för det nya året. Tja, min stora fråga är: har vi hjälpt dig att komma närmare bra musik? Börjar du förstå lite mer om det och lära dig att inte vara rädd för det?, De flesta av mina unga vänner som jag talar för att säga ja; att de känner sig närmare musik — typ av vänligt till det; de har börjat känna att musik inte är så svårt, konstigt företag, trots allt, alltför vuxen eller komplicerat eller sissy-ish eller vad. En sak de alla oroar sig för–och det är orden om musik: hårda ord som rekapitulation, fugue, rondo, Andantino, sinfonietta, G# minor, inversionen av det andra temat bakåt i den förstärkta femte — doubletalk sådär.,
Tja, jag har försökt att inte använda dessa ord när jag kunde göra utan dem; och när jag måste säga dem har jag försökt förklara dem så tydligt som jag kunde. Men det finns några musikaliska ord som inte kan förklaras på en sekund; det tar tid att lära sig om dem; och vad mer, det tar att lyssna på den faktiska musiken de beskriver innan du verkligen vet vad de menar. Ett av de hårda ord som stör människor är det italienska ordet Concerto, som du verkligen borde veta om., Det är verkligen ett mycket enkelt ord, vilket på italienska betyder en konsert: Konsert-Konsert-konsert: får du poängen? Alla är nästan samma ord. Men i musik har ordet kommit att betyda många andra saker; och det är vad vi försöker ta reda på idag.
den ursprungliga betydelsen av ordet ”konsert” är tanken på saker som händer tillsammans: ett fotbollslag utför i konsert; spelarna gör en samlad insats för att vinna spelet. Som en viss tidskrift skulle säga betyder det ”samhörighet”, vilket är en härlig idé men snarare ett fult ord., Tja, i musik betyder ordet ”Konsert” musikernas ”samhörighet”, som kommer ihop för att spela eller sjunga i en grupp. Så ända sedan musik började skrivas för publik som er, har Kompositörer använt ordet Concerto för att namnge sina bitar. Alla typer av olika musikaliska former brukade kallas concertos, även om de inte var bitar som vi skulle kalla concertos idag. Du ser, namn kan användas mycket löst. Till exempel brukade alla slags olika bitar kallas symfonier, också, eller sonater., Det var bara allmänna ord för att beskriva samma bitar som ordet Concerto beskrev: symphony, till exempel, innebar också musikaliska ljud som gjordes tillsammans; och sonata betydde helt enkelt allt som lät, inget mer.
men långsamt, när åren gick, började namnen användas mer strikt. Sonata började betyda en bit för alla soloinstrument, som denna cembalo här; eller för en fiol, eller en flöjt eller en luta, eller en cello, eller en kazoo. Nu blir vårt jobb med ordjakt lättare. Vet du vad en trio är? Bara en sonata för tre instrument, Det är allt., Då finns kvartetten, som är en sonat för fyra instrument – några fyra instrument; så en kvintett är en sonat för-hur många instrument?
höger: fem. Och en oktett är en sonata för hur många instrument?
höger: åtta. Det här är viktigt: en sonat för en hel orkester kallas en symfoni; är inte det enkelt? Och en symfoni som har en solist, eller en liten grupp solister, skild från den stora orkestergruppen, kallas en konsert. Och där har du det. Det var väl inte så svårt?,
nu när vi vet så mycket, vi måste ta reda på resten genom att bara lyssna på olika typer av konserter; så resten av detta program kommer att vara mestadels bara spela musik. Vi kommer att gå långt tillbaka till de tidiga klassiska dagarna av Bach och Handel som vi pratade om ett par program sedan, de dagar då ordet concerto fortfarande användes ganska löst, och kan betyda nästan vad som helst., Det fanns en sak då kallade en konsert grosso, vilket betyder på Italienska en stor konsert; och det betydde helt enkelt en bit, det var oftast i tre rörelser, som skrevs för en stor orkester med en liten orkester fäst vid den, precis som jorden som reser runt genom rymden med sin lilla måne reser bredvid den., Nu är det bra för alla dessa människor att spela tillsammans: men om du tänker på det för en sekund, kommer du att inse att de inte kan spela tillsammans hela tiden; för det skulle bli tråkigt: det skulle inte finnas någon lättnad från ett ljud som alltid var detsamma.
så det var därför Kompositörer uppfann idén om den lilla gruppen, som kallas concertino, tillsammans med den stora gruppen; och de turades helt enkelt om att leka med teman-först den stora gruppen, och sedan den lilla, och då bara en del av den lilla, och sedan den stora gruppen igen, och sedan båda grupperna tillsammans., Det gör variation, förändring, kontrast, som håller dig intresserad. Dessutom ger det musikerna i den lilla gruppen en chans att visa upp lite av sig själva. Vi kommer att spela dig ett exempel på denna typ av konsert av den stora italienska kompositören, Vivaldi, som skrev hundratals konserter för många olika typer av instrument. Se Vivaldi var en av de underbara kompositörer som aldrig tycktes få slut på idéer och aldrig tycktes få slut på instrument att skriva dem för., Han tillbringade ungefär trettio år av sitt liv som musikdirektör i en flickskola, där han hade en fin all-kvinnlig kör och en konstig all-kvinnlig orkester bestående av vilka instrument som tjejerna råkade kunna spela. Naturligtvis fick det honom att skriva konserter med några mycket märkliga små grupper i dem. Det är en av mina favoriter, för en orkester som innehåller två mandoliner i konsertinon.föreställ dig det.
det är ganska ovanligt. Kan du hålla upp instrumenten så att de kan se dem? Tack., Nu finns några av de andra instrumenten Vivaldi skrev för i detta stycke inte ens längre-som tiorba, som du inte ens behöver komma ihåg – det var en slags stor gitarr; så vi utför tiorba delar på dessa två harpor. Och sedan fanns det två instrument som kallades trumpet-marines, som var, konstigt att säga, stränginstrument-stora stora saker med bara en sträng, och som gav ut ett ljud-ett mycket högt ljud-snarare som en dålig trumpet spelas ur melodi. Så vi spelar dessa delar på riktiga trumpeter, som du ser, och vi hoppas att de spelar dem i samklang., Och dessutom har vi en bas oboe-det är en intressant sak, eller hur? som ersätter den gamla salmo, som är sedan länge död och borta, och slutligen har vi två flöjter-vanliga flöjter – och det är allt. De nio instrumenten utgör concertino.
huvudorkestern består av cembalo, och de vanliga strängarna, med solo violin och solo cello också med i concertino gruppen. Sammantaget är det ganska ett sammelsurium av märkliga instrument; men de gör fortfarande en mycket liten orkester jämfört med våra nuvarande standarder., Som ni ser, denna stora Carnegie Hall scenen ser ganska nakna; men vad en läcker ljud dessa tjugotre instrument gör! Lyssna bara på den här första rörelsen.
är inte det härlig musik? Omkring den tid då Vivaldi skrev sina konserter i Italien skrev den store kompositören Bach sina konserter i Tyskland. Vi kommer att spela dig den sista rörelsen av en av hans mest kända konserter, den femte Brandenburgkonserten. Som du kan se blir orkestern större; vår scen börjar fylla upp., Men det märkliga med det är att när orkestern blir större kommer den lilla konsertinogruppen, eller solistgruppen, att bli mindre. I denna speciella konsert av Bach finns det bara tre solister: violin-i det här fallet John Corigliano-det verkar alltid vara en violin solo, jag vet inte varför – då solo flöjt, Mr John Wummer, och cembalo, John Bernstein., I denna sista rörelse kommer du att höra mycket tydligt att kontrast och variation vi pratade om tidigare eftersom temat blir slängt runt från fiolen till flöjten till cembalo, och sedan till hela orkestern,och sedan-Tja, du kommer att höra det för er själva. Nu kör vi.
Tja, historien går vidare; och vi når nu den senare klassiska åldern av Mozart och Haydn. Som du ser blir orkestern ännu större nu; och igen när orkestern expanderar blir konsertinogruppen mindre. Varför händer det här?, Det beror på att show-off-elementet i concertos blev viktigare hela tiden. Se, som tiden gick, antalet solospelare i concertino gruppen blev mindre och mindre; men därför deras betydelse som solister växte större och större. Så nu kommer vi fram till en magnifik konsert av Mozart för bara två soloinstrument, en viola och en fiol (som vi såg tidigare, verkar ingen kompositör kunna göra utan sin soloviolin); och som du hör får de verkligen visa sina saker., Orkestern får spela också, naturligtvis; men för det mesta spelar de bara ackompanjemang till de två stora skotten här, som är de verkliga stjärnorna i detta stycke. Och det här stycket kallas en Sinfonia-Concertante, vilket betyder en samordnad symfoni-ser du meningen? Men solisternas största ögonblick kommer mot slutet av denna andra rörelse som vi kommer att spela för dig i en förkortad version. Deras största ögonblick händer när den stora orkestern slutar helt, för att låta de två stora skotten ha en fältdag att visa upp i vad som kallas en cadenza., Kom ihåg det hårda ordet: cadenza, vilket betyder pausen före den sista kadensen av en bit (cadenza-cadence, ser du?) I denna cadenza, Mr Corigliano och Mr William Lincer kan verkligen gå till stan av sig själva. Saken med denna vackra långsamma rörelse är att den är så inspirerad att även Mozarts kadenza är vacker-inte bara ett show-off-ögonblick, men bra och djupt rörlig Musik. Här är den andra rörelsen.,
Tja, vi har lyssnat på delar av konserter för alla typer av grupper och av alla storlekar, från Vivaldi, som hade en tolv-instrument concertino, ända fram till denna sista Mozart duett. Var leder allt nu? Ja, självklart ner till den enda soloartist–en pianist, en violinist, en kazoo-spelare, vad det än är — men en — Det är det viktigaste: stjärnan, virtuos, Heifetz, Van Cliburn, Pablo Casals. Vid Mozarts tid var solokonserten redan ganska välutvecklad-han skrev tjugoåtta solopianokonserter ensam!, Sedan kom Beethoven och skrev fem stora, och Brahms skrev två, och alla har gjort det sedan dess. För att inte säga något om alla de stora violin – och cellokonserter som har skrivits. Med andra ord hade solokonserten kommit att stanna; och nästan varje orkesterkonsert någonstans i världen har förmodligen en solokonsert med på sitt program.Nu finns det en fara i den stigande populariteten hos solokonserten; och det lutar för hårt på show-off-sidan av saker., Du ser, det finns så många konserter som är användbara och intressanta mer för deras virtuos display, deras prickiga tekniska varor, än för deras verkliga musikaliska värde. I vissa violinkonserter kunde jag namnge, till exempel, men jag kommer inte, hela poängen är i cadenza, där orkestern stannar och låter violinisten gå på oändligt visar hur fantastisk han är, som en olympisk stavhopp mästare eller något., Nu är sådana konserter vanligtvis berömda för att vara det som kallas ”violinistiska” – det vill säga skrivet för att visa instrumentet i sitt mest bländande ljus; och det finns hemska pianokonserter som kallas ”pianistiska”, och det finns massor av dåliga cellokonserter som är ”cellistiska” – ett annat fult ord. Men en stor kompositör skriver konserter som kan visa upp solisten vackert och kan också vara bra musik samtidigt.Nu riskerar vi att göra detta program till en fiolfestival, vi kommer att spela dig ett exempel på en stor violinkonsert av Mendelssohn., Vi kommer att spela dig den sista rörelsen. Nu står här äntligen virtuosstjärnan i all sin ensamma prakt, i John Coriglianos person, som har arbetat mycket hårt idag. Vad du kommer att höra är musik som gör en perfekt kombination av det” violinistiska ” elementet, Blixten och resten, och allvarlig, bra musik. Orkestern, som du ser, är nu praktiskt taget full storlek, och de har mycket mer intressanta saker att göra än att bara följa med Big shot, men då har solisten så svåra, fina saker att göra sig själv att det jämnar ut balansen., Så här är klimaxen på vår Corigliano festival: den sista rörelsen av Mendelssohn violin Konsert.
det krossar mitt hjärta för att stoppa dina applåder, men vi kör över. Så vi kommer nu till detta 1900-tal av oss, när kompositörer har visat en stark tendens att gå tillbaka till den gamla concerto grosso-idén., Det är inte så att de inte skriver solo concertos längre; de gör av dussintals; det är bara att solokonserten har blivit så stor och så prålig i vår tid att vissa kompositörer har börjat känna ett behov av de enkla gamla formerna av klassiska dagar; och sådana Kompositörer kallas neoklassiska Kompositörer. Och så har vi börjat få en ny form i musik — konserten för orkester — som, som vi har sett, är verkligen en mycket gammal form som vi har grävt upp igen., Dessa konserter för moderna orkestrar, som är enorma, skiljer sig mycket från de gamla Bach och Handel, som var små, och så har dessa moderna konserter mycket att visa upp.
Vi har konserter för orkester av Bloch, av kolv, av Stravinsky, av Hindemith och många andra; men kanske den mest pråliga och effektiva och vackra av allt är av den stora ungerska kompositören Bela Bartok. Denna konsert visar upp, (eller jag borde säga, lyser upp) varje liten avdelning av denna stora kropp av musiker, så att alla i orkestern får en chans att lysa., Föreställ dig, att i den lilla fjärde rörelsen av denna konsert, som varar bara fyra minuter, kommer du att höra alla dessa solon; först en oboe som spelar låten, sedan en flöjt, sedan en klarinett, än ett horn – alla spelar den låten. Sedan kommer en ny romantisk melodi för violerna, som sedan upprepas av violinerna. Sedan en annan, jolly melodi på klarinett, med solo tromboner snarling bort djupt ner som bur djur på cirkusen, sedan kommer en annan morrande tuba solo; sedan en hel kadenza för flöjten helt själv, och slutligen den lilla piccolo. Det är nästan alla., Allt det om fyra minuter. Och i den femte rörelsen, som är den sista av konserten, får alla ett träningspass, särskilt strängarna, som verkligen måste arbeta för att leva i en otrolig hastighet. Men så småningom kommer alla in i akten.
Vi kommer att spela för dig nu de två sista rörelserna i denna härliga och spännande pjäs-Bartoks Konsert för orkester. Detta är modern musik som bäst, och det är också den mest demokratiska konsert som någonsin skrivits-eftersom det är en konsert för hundra solister., Nu precis innan vi spelar det vill säga att jag ser fram emot med stor iver att se er alla igen nästa år.