Konst & Hantverk arkitektur och hur man upptäcka konst & hantverk hem

För många gamla hus observatörer, konst& hantverk kan vara en av de mest förvirrande arkitektoniska stilar. Namnet låter osannolikt—mer som en Flickscout merit badge än en husstil. Och hur ser ett konsthus & ut?, Är det en hantverkare bungalow, en Foursquare med bräckt takfoten, en pittoresk stuga eller kanske ett arkitektritat Präriehus?

svaret: Ja.,

praktiskt taget de enda vanliga faktorerna som finns i all konst & hantverkshus är de som uppmuntrar en informell men odlad livsstil:

• en öppen planlösning
• naturmaterial som sten, tegel och trä
• luftiga, ljusfyllda rum som uppmuntrar interaktion med utomhus
• Det smakfulla arrangemanget av några väldesignade, dekorativa och användbara föremål

ul>

begreppet konst& hantverk hänvisar till en bred social och konstnärlig rörelse som tog form i Storbritannien och Europa i mitten av 1800-talet och sedan hoppade Atlanten för att samla vild acclaim i USA vid sekelskiftet 20-talet. Det omfattar inredning, konst och konsthantverk, tryckning och publicering (bokdesign, illustrationer, affischer och annonser), smycken och porslin, textilier och tapeter, möbler och keramik—och, oh ja, hus.,

en smakfull Standard

konsten& hantverk rörelsen började som en revolt mot dålig smak., Och dålig smak, konst & hantverk anhängare trodde, förkroppsligades i floden av dåligt utformade, slarvigt gjort, alltför dekorerade, värdelösa hushållsartiklar som härrör från den industriella revolutionen. Så mycket saker, så lite skönhet och nytta.

Tastemakers och sociala kritiker som Englands William Morris skakade vid åsynen av det. ”Har ingenting i dina hus som du inte vet att vara användbar eller tror att vara vacker”, uppmanade Morris sina läsare. Väldesignade, handgjorda föremål var beundransvärda; fabriksvaror var en styggelse.,

i arkitektur förespråkade Morris och hans anhängare exemplen på gotisk kyrkoarkitektur och engelska vernacular house stilar. Även européerna tittade på sina egna regionala byggnadsstilar. Denna preferens för homegrown arkitektur förklarar delvis varför konsten & hantverksstil är så varierad.

i Europa blomstrade konst& hantverksrörelsen i flera distinkt regionala delsetter, särskilt Österrikes Secessionsrörelse, Tysklands Jugendstil och Frankrikes Art Nouveau., Alla vände sig bort från massproduktion och mot handhantverk för både byggnader och föremål.

amerikanerna sökte också ett enklare men estetiskt rikare liv, och de var entusiastiska över sitt eget olika arkitektoniska arv. Men amerikanerna var inte på väg att ge upp massproduktion., Tvärtom trodde de att fabriker var lika kapabla som enskilda hantverkare att producera kvalitetsdesign-och till en mycket lägre kostnad, vilket gör den tillgänglig för fler människor.

bland de första som trumpet värdet av Fabrikstillverkade föremål för amerikanska hem var Frank Lloyd Wright, som tog upp ämnet 1901 i sin berömda Chicago-föreläsning, ” maskinens konst och hantverk.”(Wright, det måste sägas, talade inte massproducerade föremål i hus som han själv utformade.,)

Edward Bok, redaktör för Ladies ’Home Journal, eras största och mest inflytelserika Damtidning, plockade snabbt upp konsten & hantverk banner. År 1895 inledde tidskriften en långvarig serie av konst & hantverk-influerade husdesigner av noterade arkitekter, inklusive William L. Price, E. G. W. Dietrich och Frank Lloyd Wright. Charmigt återhållsamma rum layouter av armaturer som Will Bradley förmedlade Arts & hantverk värden till miljontals läsare.,

den största promotorn för den amerikanska konsten& hantverksrörelsen var dock en tidigare möbeltillverkare som hette Gustav Stickley. Från 1900 till 1916 uppmuntrade Stickleys enormt populära tidning, hantverkaren, läsarna att bygga, möblera och dekorera sina egna hem med hjälp av konst & Hantverksprinciper., Enkla möbler från Stickley fabriker presenterades i tidningens sidor, som också gav fri design för hantverkare hus. Detta inspirerade naturligtvis otaliga bungalows och Fyrakvadrater som fortfarande prickar gatorna i förorterna runt om i landet.

Stickleys entusiasm för bungalowen hjälpte stilen att sprida sig snabbt under första kvartalet av seklet—så mycket att orden ”hantverkare” och ”bungalow” nu är oupplösligt kopplade i det gamla lexikonet., Stickley var ingen purist, men han uppmanade användningen av handgjorda dekorationer, från keramik till silver till textilier—även gjorda av husägare själva.

handgjorda dygder

konst& hantverk arkitektur var så nära knuten till inredning att möbler och inredning av ett hus, ännu mer än dess yttre utseende, bestämma sin plats i konsten& hantverk läger. Enkel men sofistikerad design och utsökt hantverk var kännetecknen för rörelsen.

handgjorda keramik—inklusive plattor för både inomhus och utomhusbruk—blev en blomstrande konst& hantverk industrin i hela landet., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle och en mängd andra potterier blomstrade. Potteries and other Arts & hantverk industrier, i själva verket, förutsatt att den första posten för ett stort antal kvinnor i världen av design.

som i England och Europa gynnades naturliga byggmaterial som fina träslag, sten och tegel. Amerikanerna tog dock lätt till nyligen förbättrade, brandsäkra betongbyggnadsprodukter., Henry Chapman Mercer berömda Moravian keramik och kakel verk fabrik i Doylestown, Pennsylvania, som specialiserat sig på glaserade plattor i medeltida mönster, konstruerades helt av betong, liksom Fonthill, Mercer slott liknande hem i närheten.

Architectural Legacy

dussintals arkitekter i hela USA utformade konst& hantverk hus, bygger på arkitektoniska stilar som traditionellt finns i regionen. I nordöstra och mitten av Atlanten betonades engelska stilar generellt för hus och hus., Framträdande arkitekter östra ingår William L. Pris, Aymar Embury, Wilson Eyre, och Glädje Wheeler Dow.

Kalifornien var en tidig grogrund för konst& hantverk design, ledd av Pasadenas Charles och Henry Greene., Greenes Gamble House, ofta kallad ”ultimate bungalow”, var en konst & hantverk showplace. Det var ett av många hus som illustrerade påverkan av japansk design på sitt arbete, särskilt användningen av träkonstruktion. En uppsjö av Bay Area designers sätta sin egen twist på bältros träkonstruktion, särskilt i San Francisco, Oakland och Berkeley. Bland dem var Bernard Maybeck, vars bältros ofta visade Gotiska referenser., Julia Morgan, känd som designer av William Randolph Hearsts San Simeon, utförde många andra konst & Hantverkskommissioner i Kalifornien.

Prärien Skolan arkitekter Chicago—inklusive Purcell och Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin och Marion Mahoney (endast har nyligen gett henne som på grund av en designer)—utvecklas och sprids Frank Lloyd Wright ’ s budskap. Henry Trosts arbete i El Paso och på andra ställen återspeglade hans utbildning som Prärieskolarkitekt, medan Louis Curtiss i Kansas City tog ett mycket annorlunda tillvägagångssätt. hans Mineralhall kan vara Amerikas enda sanna jugendhus.,

i sydväst var Mary Jane Colter bland ett antal kvinnliga arkitekter som bidrog till rörelsen med hennes distinkta sydvästra influerade hotell och restauranger längs Atchison, Topeka och Santa Fe Railroad. Även söder hade sin konst & hantverk arkitekter, bland dem Henry J. Klutho av Jacksonville, Florida.

som en rörelse, konst& hantverk överlevde inte första världskriget.efterkrigshus bar oftast eklektiska europeiska väckelse stilar—från Tudor till Spanska till Medelhavet., Men genom att bannlysa viktorianska dekorativa överskott, konst& hantverk drivit amerikansk arkitektur beslutsamt mot modernismen och lämnade ett rikt arv delas av tusentals gamla hus ägare idag.