José Clemente Orozco, tillsammans med Diego Rivera och David Alfaro Siqueiros, bildade den berömda triumviratet av mexikanska muralister. Den mest dedikerade tryckmakaren av de tre ”jättarna”, Orozco slutförde ungefär trettio litografer och tjugo intaglios under sin karriär och tryckte etsningar i sin egen studio. Orozco tillbringade sina formativa år som illustratör och ritade politiska teckningar för tidningar i Mexico City., Senare, i New York, uppmuntrades han av Carl Zigrosser från Weyhe Gallery för att göra litografer för att nå en bredare publik.
Orozco påverkades främst av inhemska källor: avtrycken av José Guadalupe Posada; den uttrycksfulla symboliken hos hans lärare i Mexico City; hans arbete för den lokala pressen; och fasorna i den mexikanska revolutionen 1910. I början av 1920-talet gick han med i den spirande muralistiska rörelsen, efter att ha avslutat sin första väggmålningscykel vid den nationella förberedande skolan 1916. Franciskanen och indianen är baserade på en detalj från denna väggmålning., Medan Orozco, till skillnad från sina kamrater, vägrade att delta i kommunistpartiet, kritiserade han den spanska kolonialismen med denna bild, som skildrade en allsmäktig missionär som hotade över en svag Indian, som omvände effekten av vad som verkar vara en tillgiven omfamning. Under slutet av 1920-talet och början av 1930-talet bodde Orozco i USA, där han målade väggmålningar i Kalifornien, New York och New Hampshire, och ställde ut på Weyhe Gallery och på Delphic Studios i New York, som båda publicerade sina utskrifter.,
återvänder till Mexico City för att slutföra en väggmålningskommission, Orozco utvecklat en alltmer lös och uttrycksfull stil från mitten till slutet av 1930-talet, införliva karikatyr och satir från hans tidiga politiska illustrationer. Ursprungligen tänkt som ett tryck, massorna senare tjänade som grund för en svartvit väggmålning i Gabiño Ortíz biblioteket i Jiquilpan, Mexiko.
publikation utdrag ur en uppsats av Harper Montgomery, i Deborah Wye, konstnärer och tryck: Masterworks från Museum of Modern Art, New York: Museum of Modern Art, 2004, s.125.,