italiensk gotisk målning
italiensk gotisk målning utvecklade en distinkt västerländsk karaktär och blomstrade från andra hälften av 1200-talet framåt.,
lärandemål
förklara Cimabues och Duccios paus från Italo-bysantinsk stil till den italienska Gotiska målningsstilen
viktiga Takeaways
viktiga punkter
- övergången från romansk till gotisk målningsstil hände ganska långsamt i Italien eftersom Italien starkt påverkades av bysantinsk konst, särskilt i målning.,
- de första förändringarna i den bysantinska inspirerade romanska stilen var ganska små, markerade bara av en ökning av gotiska Prydnads detaljer snarare än en dramatisk skillnad i stil med figurer och kompositioner .
- Cimabue av Florens och Duccio av Siena utbildades i bysantinsk stil men var de första stora italienska målare att bryta sig loss från den Italo-Bysantinska konstform . De var pionjärer i övergången mot naturalism och avbildade figurer med mer verklighetstrogna proportioner, uttryck och skuggning.,
- Giottos stil representerade en tydlig paus med den bysantinska traditionen, med hjälp av förkortning , chiaroscuro-tekniker och skildrar mycket uttrycksfulla figurer.
- under 1400-talet uppnåddes toskansk målning övervägande i den internationella gotiska stilen, kännetecknad av en formaliserad sötma och nåd, elegans och detaljrikedom och en idealiserad kvalitet.
nyckeltermer
- romansk: hänvisar till konsten i Europa från cirka 1000 AD till ökningen av gotisk stil i 13-talet eller senare, beroende på region.,
- chiaroscuro: en konstnärlig teknik populariserad under renässansen, med hänvisning till användningen av överdrivna ljuskontraster för att skapa en illusion av volym.
- förkortning: en teknik för att skapa det utseende som föremålet för en ritning sträcker sig ut i rymden genom att förkorta linjerna med vilka det objektet ritas.
övergången från romansk till gotisk målarstil hände ganska långsamt i Italien, flera decennier efter att den först hade tagit tag i Frankrike., Efter erövringen av Konstantinopel i 1204 under det fjärde korståget ökade tillströmningen av Bysantinska målningar och mosaik kraftigt. Detta var delvis anledningen till att Italien starkt påverkades av bysantinsk konst, särskilt i målning.
de första förändringarna i den bysantinska inspirerade romanska stilen var ganska små, markerade bara av en ökning av gotiska Prydnads detaljer snarare än en dramatisk skillnad i stil med figurer och kompositioner., Italienska Gotiska målning började blomstra i sin egen rätt runt den andra halvan av 13-talet med bidrag av Cimabue av Florens (ca. 1240–ca. 1302) och Duccio av Siena (ca. 1255-60–ca. 1318-19), och utvecklat en ännu starkare realistisk karaktär under Giotto (1266-1337).
Cimabue och Duccio utbildades i bysantinsk stil, men de var de första stora italienska målarna att börja bryta sig bort från den Italo-Bysantinska konstformen., Under en period då scener och former fortfarande var relativt platta och stiliserade var Cimabue en pionjär i övergången mot naturalism i italiensk målning. Hans figurer avbildades med mer verklighetstrogna proportioner och skuggning, vilket framgår av korsfästelsen scenen för kyrkan Santa Croce i Florens (1287-88), som visar delikat skuggade draperier och chiaroscuro teknik., Hans Maestà di Santa Trinita, en Madonna och barnmålning på uppdrag av kyrkan Santa Trinita i Florens mellan 1290 och 1300, använder sig av perspektiv i porträttera Marias tredimensionella tron, och skildrar figurerna med sötare och mer naturliga uttryck än typiska i dystra romansk stil.
korsfästelse av Santa Croce (Tempera på trä): Kristi siffra sjunker kraftigt åt ena sidan och är klädd i delikat, vikta draperi i Cimabues korsfästelse.,
ungefär som Cimabue, Duccio av Siena målade i bysantinsk stil men gjorde sina egna personliga bidrag i gotisk stil i linearitet, de rika men känsliga detaljer, och de varma och raffinerade färgerna i hans arbete. Han var också en av de första italienska målare att placera siffror i arkitektoniska miljöer. Med tiden uppnådde han större naturalism och mjukhet i sitt arbete och använde sig av förkortning och chiaroscuro-tekniker. Hans karaktärer är överraskande uttrycksfulla och mänskliga, interagerar ömt med varandra., Duccio anses vara grundaren av den Sienese Gotiska målarskolan.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera och guld på trä): Katedralen i Siena är ett målat altarstycke som består av många enskilda målningar. Det beställdes 1308 av staden Siena och anses allmänt som Duccio mästerverk.
både Cimabue och Duccio påverkades troligen av Giotto under senare år., Giotto var känd för sin distinkt västerländska stil, basera sina kompositioner inte på en bysantinsk tradition utan snarare på hans observation av livet. Hans figurer var solidt tredimensionella, hade urskiljbar anatomi och var klädda med kläder som verkar ha vikt och struktur. Hans största bidrag till italiensk gotisk konst var hans intensiva skildring av en rad känslor, som hans samtidiga började emulera entusiastiskt. Medan han målar i gotisk stil anses han vara renässansens herald .,
under 1400-talet uppnåddes toskansk målning övervägande i den internationella gotiska stilen, som var utbredd i hela Västeuropa vid den tiden. I sin fullt utvecklade form ses den bäst i Simone Martinis verk (1284-1344) och Gentile da Fabriano (1370-1427), vars målningar kännetecknas av en formaliserad sötma och nåd, en elegans och detaljrikedom och en idealiserad kvalitet som saknades i Giottos skarpa arbete., Tempera altarpieces av Fra Angelico överbrygga klyftan mellan de internationella Gotiska och renässans stilar av målning, att använda sig av gotiska utarbetandet, bladguld , och lysande färg.