fria Kahlo, The Two Fridas (Las dos Fridas), 1939, oil on canvas, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, H3> outplånliga märken
Frida Kahlo, självporträtt i en sammet klänning, 1926, olja på duk (privat samling)
ansiktshår markerar outplånligt självporträtt av mexikansk konstnär Frida Kahlo., I en tid då kvinnor fortfarande bar genomarbetade frisyrer, strumpor och klädsel, Kahlo var en upprorisk ensamvarg, ofta klädd i inhemska kläder. Dessutom bodde hon som konstnär under en period då många medelklasskvinnor offrade sina ambitioner att leva helt i den inhemska sfären. Kahlo nonchalerade både skönhets-och sociala förväntningar i sina självporträtt. Dessa kraftfulla och orubbliga självbilder utforskar komplexa och svåra ämnen, inklusive hennes kulturellt blandade arv, den hårda verkligheten i hennes medicinska tillstånd och förtrycket av kvinnor.,
det dubbla självporträtt de två Fridas, 1939 (ovan) har två sittande figurer som håller händerna och delar en bänk framför en stormig himmel. Fridas är identiska tvillingar utom i deras klädsel, en gripande Fråga för Kahlo just nu. Året hon målade denna duk hon skilde sig från Diego Rivera, den hyllade mexikanska muralisten. Innan hon gifte sig med Rivera 1929 bar hon den moderna europeiska klänningen av eran, uppenbar i hennes första självporträtt (vänster) där hon dons en röd sammetsklänning med guldbroderi., Med Rivera uppmuntran, Kahlo omfamnade klädsel rotade i mexikanska seder.
Frida Kahlo, självporträtt (tiden flyger), 1929 (privat samling)
klänning
i hennes andra självporträtt (vänster) hennes tillbehör referens distinkta perioder i mexikansk historia (hennes halsband är en referens till pre-Columbian Jadite av Aztekerna och örhängena är koloniala i stil) medan hennes enkel vit blus är en nicka till bondekvinnor.,
porträtten från 1930-talet återspeglar Kahlos växande förkärlek för inhemsk klädsel och hårstyling, vilket framgår av Frieda och Diego Rivera, 1931 (nedan) och de två Fridas. Men Kahlo övergav aldrig att klä sina ämnen och sig i mainstream, Europeisk klänning; hennes kvinnliga släktingar bär icke-inhemska kläder i mina morföräldrar, mina föräldrar och jag (släktträd), 1936 (nedan). I den här målningen påminner brudklänningen Kahlos mamma om den vita, styva klänningen som konstnären bär ide två Fridorna., Faktum är att den groteska utsikten i varje kvinnas insida Ökar av Oskuldens vithet i båda klänningarna.
Frida Kahlo, Frieda och Diego Rivera, 1931, olja på duk, 39-3/8 x 31 inches (San Francisco Museum of Modern Art)
under sin korta livstid målade Kahlo omkring tvåhundra konstverk, varav många är självporträtt. Med undantag för några släktträd representerar dubbelporträtt med Rivera och de två Fridas en avgång i hennes oeuvre., Om ett självporträtt per definition är en målning av ens själv, varför skulle Kahlo måla sig två gånger? Ett sätt att besvara denna fråga är att undersöka de två Fridas som ett bookend till 1931 porträtt, Frieda och Diego Rivera. Även om den här målningen var avsedd att fira deras fackliga födelse, verkar deras trevande grepp återspegla Kahlos farhågor om hennes mans trohet. Däremot dubbel självporträtt, men lastad med lidande, uppvisar motståndskraft.,
detalj av de två Fridas, med handen håller ett porträtt av unga Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomi av två Fridas
de två Fridas lås händerna tätt. Detta band echoed av venen som förenar dem. Där en försvagas av ett exponerat hjärta, den andra är stark; där man fortfarande pines för hennes förlorade kärlek (som understryks av venen som matar Rivera miniatyrporträtt), de andra klämmorna ner på den figurativa och bokstavliga slipsen med en hemostat.,
mänsklig anatomi exponeras ofta grafiskt i Kahlos arbete, ett ämne som hon visste väl efter en barndomsbout med polio deformerade sitt högra ben och en bussolycka när hon var arton år lämnade henne handikappad och oförmögen att bära barn. Hon skulle uthärda 32 operationer som ett resultat. Kahlo använde blod som en visceral metafor för union, som i 1936 – familjeporträtt (nedan) där hon hedrar sin härstamning genom dessa blodiga band., Hon återvänder till denna metafor i de två Fridas men med den extra effekten av två hjärtan, både sårbara och nakna för betraktaren som ett bevis på hennes känslomässiga lidande.
”jag är den person jag känner bäst”
fotografier av konstnärer inom hennes miljö, som Manuel Alvarez Bravo och Imogen Cunningham, bekräftar att Kahlos självporträtt var i stort sett korrekta och att hon undvek att försköna hennes egenskaper. Den ensamhet som produceras av frekvent sängstöd-som härrör från polio, hennes nära dödliga bussolycka och en livstid av operationer-var en av de grymma konstanterna i Kahlos liv., Faktum är att många fotografier har Kahlo i sängen, ofta målning trots begränsningar. Från och med sin ungdom, för att klara av dessa långa perioder av återhämtning, blev Kahlo en målare. Ändå var isoleringen som orsakades av hennes hälsoproblem alltid närvarande. Hon tänkte: ”jag målar självporträtt eftersom jag är så ofta ensam, för jag är den person jag känner bäst.”