Event Horizon (film) (Svenska)

det här avsnittet behöver utökas. Du kan hjälpa till genom att lägga till det. (Juni 2020)

utvecklings

Efter Mortal Kombat (1995) hade blivit en kommersiell framgång i USA, engelska regissören Paul W. S. Anderson översvämmades med manus erbjudanden, samt möjlighet att styra Mortal Kombat uppföljaren Mortal Kombat: Annihilation (1997), och den kommande X-Men (2000). Anderson vände ner erbjudanden till förmån för att göra en R-rated skräckfilm, i hopp om att flytta bort från att göra en annan PG-13-film., Paramount Pictures skickade sedan Philip Eisners ursprungliga manus för Event Horizon, som de hade försökt utveckla med producenterna Lawrence Gordon och Lloyd Levin. Enligt Eisner slog han först sitt koncept till Gordon som en ”haunted house story in space”, som producenten trodde hade potential att bli en film: ”lyckligtvis”, sa Eisner, ”han tyckte om tanken nog att lita på mig att göra det.,”Andersons första reaktion på manuset, som involverade kryssningsfartygets händelsehorisont som upplevde en serie hemsökelser av ”tentakulära” utomjordingar som hade korsat tröskeln till sin planet eller ”dimension”, var att det bar slående likhet med Alien (1979), medan producent och lång tid samarbetare Jeremy Bolt kände att det var ett ”fantastiskt koncept” men var ”mycket tätt” när det gäller längd och storylinen var ”lite förlorad.”Anderson ogillade att styra en efterliknande av främmande så han gav manuset en stor omskrivning., Anderson hade i åtanke en ”klassisk haunted house-film”, som innehöll betydande influenser till måttligt framgångsrika skräckfilmer som Robert Wise ’ s The Haunting (1963) och Kubricks The Shining (1980) eftersom de genomdriver spänning från det okända, vilket betyder att spöket eller varelsen var gömd från betraktaren, och deras slut orsakade tvetydigheter i uppfattningen i publiken. Anderson sa också att han var intresserad av begreppet helvete, liksom tanken på att ”själva skeppet är besatt snarare än att gå” Åh, det är ett främmande medvetande som gör det här”, och tillade Dessa i manuset.,

manusförfattare Philip Eisner erkände Warhammer 40,000 som en stor inspiration för tomten. I den fiktiva inställningen av Warhammer 40.000, rymdskepp reser galaxen genom att passera genom ”the Warp”, som är en parallell dimension där snabbare än ljus resa är möjligt, liknar ”hyperspace” i Star Wars inställningen, men också angripna med demoner som kan infiltrera fartyget och besitta besättningen. Många fans av Warhammer 40,000 anser händelsehorisonten vara en inofficiell prequel till den förra, när mänskligheten upptäcker varpen och lär sig om dess faror den hårda vägen.,

EditingEdit

som Anderson förklarar har regissörer vanligtvis en standard 10-veckors redigeringsperiod för att producera den första klippningen av en film, som garanteras av Directors Guild of America. På grund av filmens korta produktionsschema, det snabbt närmande utgivningsdatumet och det faktum att huvudfotografi ännu inte hade slutförts, kom Anderson överens med Paramount studio till en redigeringsperiod på sex veckor och lovade att leverera filmen i augusti 1997, eftersom Paramount ville ha en HitFilm innan Titanics planerade septemberutgivningsdatum., När huvudenheten var insvept, skulle Anderson börja redigera filmen, men han var fortfarande tvungen att skjuta två veckor med den andra enheten, vilket förkortade tiden han kunde spendera i efterproduktion till bara fyra veckor. På den korta tiden kunde endast en grov skärning av filmen monteras. Anderson konstaterar att vid två timmar och 10 minuter var det alltför länge, med svag styrning och skådespeleri som kunde ha använt ett annat redigeringspass, oavslutade specialeffekter och en dålig ljudmix.

vid testvisningar mottogs snittet dåligt., Det fanns klagomål om den extrema mängden gore, och Anderson och producenten Jeremy Bolt hävdar medlemmar av testgruppen svimmade under screeningen. Paramount, som hade slutat titta på dagstidningarna innan någon av gore sköts och såg den färdiga filmen för första gången tillsammans med publiken, blev på samma sätt chockad över hur hemskt det var och krävde en kortare körning med mindre gore., Anderson anser att medan hans första snitt var rättfärdigt ansedd för lång, tvingade Paramount honom att göra ett snitt som istället var för kort, och att filmen skulle dra nytta av restaureringen av cirka 10 minuters film, inklusive några av de borttagna gore.

förlorade footageEdit

efter den första dvd-utgåvan blev en överraskning, blev studion och Anderson intresserade av att montera en regissörs snitt, men de upptäckte snabbt att de utskurna bilderna inte hade lagrats noggrant och mycket av det hade försvunnit., Planen att montera en regissörs cut övergavs och istället en specialutgåva två-DVD-set släpptes, med en borttagen scen, två utökade scener, och några bilder av raderat material i den medföljande making-of featurette. Filmen är av” video ” kvalitet.,heatrical trailer, mer backstory för Cooper och Justin, bland annat en starkare förklaring till Justin in i det svarta hålet; en borttagen bakgrund av förhållandet mellan Starck och Miller; ytterligare scener som förklarar vad som porten till helvetet/svart hål är; Miller hitta en tand flytande i Event Horizon, en längre version av scenen där Peters hallucinerar att hennes son sargade ben är täckt av larver, en scen där Weir hallucinerar om att Justin förvandlas till hans fru, Claire, en blodigare version av Weir hustru Claire ’ s självmord. en längre version av scenen där Miller finner D.,J: s döda kropp med sina tarmar på bordet; och en längre version av” Visions From Hell ” – scenen under Millers sista kamp med Weir med fler skott av Event Horizon-besättning torteras.

videon ”bloody orgy” var också längre. Eftersom Anderson ibland var för upptagen med att filma andra scener, filmade andra enheten regissören Vadim Jean några delar av denna scen. Verkliga amputerade användes för specialeffekter scener där Händelse Horizon besättningsmedlemmar stympades, och pornografiska filmaktörer anställdes för att göra sex-och Våldtäkt Scener mer realistiska och grafiska.,

filmens slutliga slut var en kombination av två oanvända alternativa ändelser som filmades. En hade inte ett hopp skrämma i slutet när de två sista överlevande hittas av en annan räddnings besättning och Starck hallucinerar att hon ser Weir, även om det fanns en liknande version av scenen ingår i detta slut där hon hör skrik av Händelse Horizon besättning och skrik i rädsla innan Cooper vaknar upp henne. Detta var den ursprungliga slutet på filmen som ingår i fotograferingsskriptet., Den andra änden hade Miller slåss med den brända mannen från sina visioner i kärnan istället för med Weir, men detta ändrades på grund av den negativa testskärmen.

i en händelsehorisont Q&a 2011 tillfrågades Anderson när extra bilder kommer att göras tillgängliga. Han svarade ”aldrig” och förklarade att mycket av det är borta för alltid. Men i en intervju 2012 meddelade han att producenten Lloyd Levin hade hittat ett VHS-band med sin ursprungliga grova skärning., Anderson sa att efter att ha avslutat Resident Evil: Retribution planerade han att titta på det för första gången sedan han monterade filmen. I en intervju i januari 2017 upprepade Anderson en regissörs snitt kommer aldrig att släppas eftersom filmen inte existerar längre. Frågade om VHS-bandet, sa han varken att han eller Levin hade tittat på det ännu, eftersom Levin flyttade till Spanien; men han var fortfarande upphetsad över att titta på det någon gång.

MusicEdit

Michael Kamen anställdes för att komponera poängen för filmen. Direktör Paul W. S., Anderson, ett fan av hybrid genremusik, bjöd in den elektroniska dansmusikduon Orbital att samarbeta med Kamen och att tillhandahålla syntetiserande ljud för filmens oroande atmosfär.

ett soundtrack album släpptes som redigerade olika ledtrådar från poängen i fyra spår på cirka tio minuter.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *

Hoppa till verktygsfältet