vad är betoning? Vad är underordning? Och hur relaterar de till varandra och kompositionen?
betoning definieras som ett område eller objekt inom konstverket som uppmärksammar och blir en kontaktpunkt.
underordning definieras som att minimera eller tona ner andra kompositionselement för att uppmärksamma brännpunkten.,
kontaktpunkt avser ett område i kompositionen som har störst betydelse, ett område som konstnären vill uppmärksamma som den viktigaste aspekten.
i exemplet nedan är det mycket tydligt att betoningen ligger på den röda cirkeln. Det är det största objektet i kompositionen. Omvänt, även om det finns många grå cirklar, är de små i storlek, mycket dämpade i färg och smälter in i stället för att sticka ut från bakgrunden.
den stora cirkeln är en extremt intensiv (ren) färg som kontrasterar dramatiskt med de dämpade grå cirklarna och bakgrunden., Den stora, intensivt röda cirkeln gränsar till en intensiv grön som är en komplementär färg till den röda och lika med dess intensitet. Kompletterande färger (tvärs över varandra på färghjulet) med hög intensitet drar mest uppmärksamhet.
därför är den röda cirkeln samlingspunkten för kompositionen.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op konst spelar med visuell perception och ofta, färgkombinationer eller mönster som kan vara mycket svårt att titta på och fokusera på. Det är uppenbart att magenta-torget betonas i kompositionen, och är definitivt kontaktpunkten. Även om färgerna i resten av kompositionen är ganska intensiva, är de mycket mindre intensiva än magenta-cirkeln. De är också mindre områden än torget, tunna linjer snarare än en stor kvadrat som dominerar kompositionen. Lägg märke till hur kombinationen av färger och linjer spelar med djup utrymme, och vikande och framåt områden.,
Emphasis using value (light and dark)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
etsning monterad på vävpapper
privat samling
bildkällahttp://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
detta är en gripande skildring av en mor som söker efter sin döda son efter en strid. Ljuset hon bär kastar ett starkt ljus på den döda soldaten, som arbetar på samma sätt som en strålkastare på scenen skulle., Hennes hand sträcker sig ut och rör soldaten betonas också. Faktum är att den starka handen på soldatens haka – vars huvud faller tillbaka limply-är fokus för bilden. Det är som om genom att röra soldaten hon kan föra honom tillbaka till livet.
däremot är moderns figur böjd över och det mörkaste området av kompositionen. Hennes böjda, mörka form kontrasterar starkt med soldatens lutade tillbaka, starkt upplyst Huvud.Moderns figur är den näst viktigaste aspekten av kompositionen., Resten av kompositionen består av otydliga områden med varierande nyanser av grått. Den enda andra hänvisningen till ett slagfält är soldatens Huvud bredvid moderns son. Detta håller oss från att distraheras av andra detaljer eller områden i kompositionen och fokuserade på moderns hand och Sonens ansikte.
betoning med kompletterande färger och Atmosfäriskt perspektiv
tyngdpunkten här ligger på den steniga strandlinjen till vänster nedre delen av målningen., Med hjälp av principerna för Atmosfäriskt perspektiv är förgrunden mer intensiv i färg och mer skarpt avgränsad. Bakgrunden är alltmer dämpad när den recedes i rymden, och färgerna tenderar att blanda ihop.Användningen av kompletterande färger-violett och gult-accentuerar denna effekt, eftersom kompletterande färger uppmärksammar, och ju mer intensiva de är desto mer lockar de uppmärksamhet.
Signac använde ett system med färg harmoni och exakt tillämpade slag av färg., Efter och anpassning av Georges Seurats teknik placerade han separata nyanser av färg bredvid varje otrher, utan att blanda dem. Betraktaren ”blandar” färgerna med ögonen. Stående nära målningen ser betraktaren bara prickar eller slag av färg. Flytta tillbaka, föremålet förbilden kommer in i”fokus”. Denna teknik skapar en skimrande effekt av ljus.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner använder ljusstrålar från en solnedgång på vattnet, med ökande intensitet mot mitten av målningen. Subtila variationer i färg skapar ”linjer” som alla leder till mitten av målningen. Det gyllene skimrande ljuset på vattnet leder ögat direkt till solnedgångens orange glöd. Båten närmar sig kusten kan ses som på väg mot solnedgången i stället för kusten, med sina segel pekar mot solnedgången.,
betoning med hjälp av mitten av compositon och en fläck av ljus färg
Akseli Gallen-Kallela den stora svarta woodpecker, 1892-94
olja på duk, 145 x 90 cm
privat samling
bildkälla: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
de lövlösa lemmarna av de döda träden och grenarna skapar linjer som alla pekar mot hackspett., Trädens lemmar är större och ljusare i färg än de omgivande träden, vilket skapar en skarp kontrast som betonar deras ”väg” till hackspett. Den högsta reen försvinner in i himlen, men dess grenar leder till floden, vilket i sin tur leder till det döda trädets blekta grenar i förgrunden.
hackspetten, till skillnad från allt annat i målningen, porträtteras med djärva och intensiva nyanser av svart och rött. Det verkar vara den enda animerade formen i målningen, som om hela det omgivande landskapet har pausat ett ögonblick som en hyllning till hackspett.