från det ögonblick som Al Jolson började warbling på skärmen 1927 har låtar i filmer hittat en uppskattad plats i det populära medvetandet., Några av de bästa filmslåtarna-som ”Mona Lisa”, ”Moon River” och ”Happy” – har skrivits speciellt för filmer, medan vissa låtar för alltid kommer att kopplas till en film eftersom de synkroniseras så underbart med dramat (som i Titanics kärleksscener, spelar ut till Céline Dion sjunger ”mitt hjärta kommer att gå på”) eller lägger till vibrancy (Lejonkungens ”Hakuna Matata”). Och vissa film låtar är bara omedelbart engagerande, såsom Ray Parker Jr: s Ghostbusters theme song.
kolla in några av de största filmljudspåren på vinyl här.,
här är då vårt val av de 50 bästa filmlåtarna genom tiderna…
de bästa filmlåtarna genom tiderna
”Blue Moon” (Manhattan melodrama, 1934)
”blue moon” utvecklades som en låt från MGM soundtrack-skrivsystemet, källa till några av de bästa filmlåtarna i sin tid; Richard Rodgers och Lorenz Hart skräddarsydde den slutliga färdiga versionen för en Clark Gable film som heter Manhattan melodrama., De vackra texterna – ”Blue moon/Du såg mig stå ensam/Utan en dröm i mitt hjärta/Utan en kärlek av min egen” – har sjungit ner år av de flesta av de största sångarna av populär musik, bl a Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin och Ella Fitzgerald. Den klassiska love song var också med i en hyllning album som heter Blue Moon: Rodgers och Hart omfattas av Supremes.
”Cheek To Cheek” (Top Hat, 1935)
rysk-judiska émigré Irving Berlin skrev ”Cheek To Cheek” på en enda dag, på begäran, för Fred Astaire-Ginger Rogers film Top Hat., Låten lyser upp en minnesvärd scen under vilken en Smoking Astaire förklarar sin kärlek till Rogers (dansar elegant i en Fjädervit klänning). De vackra orden – ” och mitt hjärta slår så att jag knappt kan tala – – och smart dansrutin gör detta till en av biografens mest romantiska stunder. Låten har också varit täckt många gånger under åren, bland annat av jazz greats Ella Fitzgerald och Louis Armstrong på deras 1956 album Ella och Louis.,
’Ol’ Man River’ (Show Boat, 1936)
för en låt för att verkligen göra sitt märke bland de bästa filmlåtarna måste det ibland hitta rätt sångare. 1927 Broadway drama Visa Båt utrustad Jerome Kern och Oscar Hammerstein II sång som utförs av aktörer, och ett år senare, Paul Whiteman (med Bing Crosby på sång) hade en mindre hit med den. Men när det sjöngs i 1936 filmversionen av Paul Robeson, hans rörliga baryton röst – och edgier Tolkning – tog låten till en ny nivå.,
’Somewhere Over the Rainbow’ (Trollkarlen från Oz, 1939)
vissa låtar är det perfekta fordonet för en utövares tolkning och improvisation, och vissa nummer kommer ihåg mer för sångaren än författaren. Om du nämner ”Somewhere Over the Rainbow”, människor är mer benägna att tänka på Judy Garlands skyhöga version för 1939 filmen Trollkarlen från Oz än den vackra verk av kompositörer Harold Arlen och Yip Harburg. Låten klipptes nästan från filmen, men eftersom MGM trodde att öppnings Kansas-sekvensen var för lång., Tack och lov var det kvar i och ”Somewhere Over the Rainbow” tjänade sin plats bland historiens bästa filmlåtar när den vann en Oscar för bästa originallåt. Det har funnits många omslagsversioner sedan, från artister så olika som Eric Clapton, John Martyn och Ariana Grande.
’When You Wish Upon A Star’ (Pinocchio, 1940)
Cliff Edwards, en medelålders sångare som kallas Ukulele ike, röster kråkan i Dumbo, men hans röst är mer känd för att sjunga underbart sentimental ’när du önskar på en stjärna’ för Disney classic Pinocchio., Låten skrevs av två jättar av filmmusik-Leigh Harline (’Whistle While You Work’) och Ned Washington (’High Noon’). Deras sång för Edwards blev en jazzstandard, täckt av bland annat Dave Brubeck och Louis Armstrong. En ny version av Gregory Porter är med på Verve album Jazz Älskar Disney.
’Boogie Woogie Bugle Boy’ (Buck Privates, 1941)
vem skulle ha trott att en låt skriven för en Abbott och Costello komedi skulle bli en krigstidsklassiker?, Patty, Maxene och Laverne Andrews baserade sin tidiga stil på den nära harmoniseringen av Boswell-systrarna, och allmänheten älskade det. The Andrews Sisters’ låt om boogie woogie bugle boy of Company B överlevde andra Världskriget och var en hit igen för Bette Midler 1973.,
’As Time Goes By’ (Casablanca, 1942)
’As Time Goes By’ skrevs faktiskt av Herman Hupfeld för en kortlivad 30s Broadway musikal, allas välkommen, men tog på sig ett eget liv som en av Hollywoods bästa filmlåtar och blev inbäddad i den populära musikaliska psyken efter att den sjöngs av pianisten Dooley Wilson i Humphrey Bogart-Ingrid Bergman-filmen Casablanca. Samma gamla historia, och kämpa för kärlek och ära, har echoed ner decennierna sedan, i versioner av Frank Sinatra, Julie London och även Bob Dylan.,
”White Christmas” (Holiday Inn, 1942)
Bing Crosby’s” White Christmas ” var på ett album av låtar från filmen Holiday Inn, och texterna resonerade med tusentals amerikanska trupper borta i tjänst under andra världskriget. ”White Christmas” tjänade låtskrivare Irving Berlin en 1943 Academy Award och, långt utöver att vara en av de bästa filmlåtarna genom tiderna, har det blivit den största sålda singeln genom tiderna, racking upp försäljningen av 50 miljoner., Crosby version-som tog bara 18 minuter att spela in-är definitiv, men under decennierna sedan, många stjärnor har försökt sin Yuletide hand, inklusive Bob Marley, Willie Nelson och U2.,
’ha dig själv en god liten jul’ (Möt mig i St Louis, 1944)
detta började som en mörk julsång, men när Judy Garland klagade över att några av Hugh Martins texter var obehagligt dystra, ändrade han dem och ”ha dig själv en god liten jul / det kan vara ditt sista / nästa år kan vi alla leva i det förflutna ”blev” ha dig en god liten jul / låt ditt hjärta vara ljus / nästa år kommer alla våra problem att vara utom synhåll”. – herr talman! Det lyriska tricket fungerade, och låten, från den klassiska julfilmen Meet Me In St Louis’, har blivit en standard., Bland de många omslagsversionerna finns de av snickare, Mel Tormé och, mer nyligen, av Tony Hadley.
’Baby, It’ s Cold Outside ’(Neptune’ s Daughter, 1949)
en annan låt som gjorde det till filmerna bara av en slump, men som med rätta förtjänar sin plats bland de bästa filmlåtarna genom tiderna, ” Baby, It ’s Cold Outside ” ersatte Frank Loesser’ s ”Slow Boat To China” och blev en smash hit och vann en Oscar för bästa originalsång., I filmen Neptune Dotter, låten – en jokey call-and-response nummer som Broadway låtskrivare Loesser brukade sjunga på fester med sin fru – utfördes av Esther Williams och Ricardo Montalbán. Fyra olika duos har haft Topp 20 träffar med olika versioner, inklusive stora raljerande och kära med Ella Fitzgerald och Louis Jordan, Ray Charles och Bette Carter, och Dolly Parton och Rod Stewart, i den senares hyllningsalbum till Den Stora Amerikanska Sångbok.,
’Mona Lisa’ (Captain Cary, 1950)
När du tänker på låten ”Mona Lisa” är 40s jazz bandledare Charlie Spivak förmodligen inte den första sångarens namn som kommer att tänka på. Men det var den ukrainska trumpetaren som först utförde Ray Evans texter-som började med titeln ”Prima Donna” – i den lilla kända 1950-filmen Captain Carey. Evans och kompositören Jay Livingston trodde att det skulle fungera som en singel för Nat King Cole, och gick till sitt hem för att övertala honom att prova det., De misslyckades nästan eftersom en liten tjej spelade lyckligt och gjorde så mycket ljud att det var svårt för Cole att koncentrera sig på låten. ”Min dotter, Natalie,” förklarade han. Lyckligtvis gick han vidare och hans version var på nr 1 i åtta veckor.
’Singin’ In the Rain’ (Singin’ In the Rain, 1952)
När du tänker på låten ’Singin’ In the Rain’, tänker du förmodligen inte på att Oliver Hardy är dränkt av ett felaktigt duschmunstycke när melodin spelas. Det var i 1944-filmen The Big Noise., Låten hade faktiskt funnits i 15 år innan dess-efter att först ha dykt upp i en 1929 film – men låtskrivaren Arthur Freed insåg att han kunde tjäna pengar från sina gamla texter, och som producent för MGM beställde han en musikal runt sin sångtitel. Resten är historia, som Gene Kellys magnifika sång-och-dansversion enkelt vände ”Singin” i regnet ” till en av världens bästa filmlåtar.,
’That’ s Amore'(The Caddy, 1953)
’ That ’s Amore’, skriven av Harry Warren och Jack Brooks, började som en lättsam mellanspel för Dean Martin (peta kul på italienska stereotyper) i Jerry Lewis komedin The Caddy. Men Martin älskade låten och det blev snart en av hans signaturlåtar i konserter, och en kvintessensen 50s ballad.,
’Love Is A Many-Splendored Thing’ (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
låten, skriven av Sammy Cahn för en film med William Holden, utfördes ursprungligen av de fyra ess men har blivit ett återkommande nummer i Hollywood, med versioner i filmer som fett, privata delar och Nutty Professor II: The Klumps. Det fanns en berömd version av Frank Sinatra, medan den enda Ringo Starr skär för hans album Sentimental Journey arrangerades av Quincy Jones.,
’Que Será, Será’ (mannen som visste för mycket, 1956)
’Que Será, Será’ sjöngs av Doris Day i Alfred Hitchcock thriller mannen som visste för mycket. Trots sin popularitet och status som en av de bästa filmlåtarna i historien, hatade Day det och sa: ”det är en barnsång.”Men hennes manager-make Marty Melcher oense och dag relented. Hon hade ingen aning om att låten skulle bli den största träffen i sin karriär., Evans skrev oftast de flesta texterna, medan Livingston skrev låtarna, men Evans gav sin partner äran för ”Que Será, Será”, förmodligen deras mest bestående hit. ”Jay hade sett en film där en familj använde den som sitt motto”, återkallade han. ”Han sa, ’jösses, det skulle vara en fin titel för en sång.””Det vann en Oscar och användes senare som tema melodi för dagens egen TV-show.
’höga förhoppningar’ (ett hål i huvudet, 1959)
detta Frank Sinatra bio fordon sjöngs med en barnkör för Frank Capra filmen ett hål i huvudet., När Robbie Williams täckte låten på hans gungor båda sätten Tour i 2014, han utförde det runt om i landet med olika körer från den lokala Stagecoach agerar skolor. En bestående post bland de bästa filmlåtarna genom tiderna, ”High Hopes” var Grammy-nominerad och vann också en Oscar för bästa ursprungliga låten.
’Can’ t Help Falling In Love ’(Blue Hawaii, 1961)
Elvis Presley ’ s million-selling hit skrevs för sin film som i Hawaii., Medförfattare av låten, George Weiss, sade att när han spelade en demo av låten till producenten Hal Wallis, den senare tackade nej säger att de ville ”något som ” Hound Dog””. Weiss, som också skrev ”Lullaby of Birdland” och ”What A Wonderful World”, sa: ”den enda person som ursprungligen gillade låten var Presley själv, som också hade skapat en filmlåt klassiker med ”Jailhouse Rock”. Han råkade bara höra det på Graceland som hans följe var provtagning en hög med demoband för filmen. Elvis blev tillsagd att ignorera en ”dum ballad” men han sa, ” Nej, Jag vill göra det i min film., Han valde låten. Alla andra tackade nej.”Det har varit många omslagsversioner, bland annat av Neil Diamond, Beck och en reggae-stil en av UB40.
’Moon River’ (Frukost på Tiffany ’ s, 1961)
Henry Mancini och Johnny Mercer hade oklanderliga spårrekord. Den förra hade varit ansvarig för Pink Panther-temat, den senare hade gett orden för dussintals filmer, inklusive ”Hooray For Hollywood”., Audrey Hepburns sångröst var tunn och begränsad inom räckhåll, men alltid i samklang, så Mancini tog en månad att komponera exakt rätt melodi för att passa waif-liknande god tid flicka. I filmen sjöng Hepburn låten som satt med en gitarr på brandstegen i en New York-lägenhet, och resultatet var charmigt, för alltid ihågkommen som en av de bästa filmslåtarna. När en studiochef försökte få låten skuren sa Hepburn: ”över min döda kropp.”Massor av jazz storheter har täckt det, men andra intressanta versioner inkluderar de av Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., och Morrissey.
’Days of Wine And Roses’ (days of Wine And Roses, 1962)
Henry Mancini och Johnny Mercer var produktiva som film songwriting partners, och de bidrog titelsången till Blake Edwards film med Jack Lemmon. Frasen ”days of wine and roses” togs från en engelsk dikt från 1800-talet. Andy Williams hade en hit med låten, som också omfattas av Julie London och Wes Montgomery.,
’My Favourite Things’ (the Sound of Music, 1965)
det fanns några nya låtar för biografversionen av Rodgers och Hammerstein Broadway musical, men när Julie Andrews fick tag på dem blev många populära klassiker utöver deras placering bland de bästa filmlåtarna någonsin, inklusive ”mina favorit saker” och ”Do-Re-Mi”.
’hjälp!”(Hjälp!, 1965)
massor av Beatles låtar merit inkludering i denna lista över de bästa filmlåtar genom tiderna-inklusive ”en hård dags natt – – men Nick går till” hjälp!,’, som skrevs som titelspåret till gruppens andra film-en madcap komedi ursprungligen mooted för Peter Sellers. Känslan av desperation är påtaglig i linjer som ” och nu har mitt liv förändrats i oh-so-many ways/My independence seems to vanish in the haze.”John Lennon berättade Rolling Stone magazine 1970,” jag menade det. Hela Beatle-grejen var helt obegriplig.”
’to Sir With Love’ (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier var huvudstjärnan i en värdig skolbaserad film där en lärare vinner över några Inner city toughs i östra London., Lulu, som spelade in i filmen, hade en överraskning nr 1 USA hit med titelsången. Det var co-skriven av Don Black, en låtskrivare som hade arbetat på massor av James Bond teman och var en flitig medarbetare med John Barry, soundtrack legend. De båda arbetade senare på musiken för Out of Africa.
”Mrs Robinson” (The Graduate, 1967)
Paul Simon skrev ”Mrs Robinson” för examen, starring Anne Bancroft som Mrs Robinson, en medelålders kvinna som förför den unga Dustin Hoffman., Simon och Art Garfunkels harmonier är fantastiska, vilket hjälper det att bli en av de bästa filmslåtarna i decenniet – om inte hela tiden. En berömd linje frågar: ”vart har du tagit vägen, Joe DiMaggio?”; Simon blev en gång frågad av sin basebollhjälte, Mickey Mantle, varför han inte hade blivit namnkollad i låten. Simon sa till honom: ”det handlar om stavelser, Mick. Det handlar om hur många slag det finns.”
’Everybody’ s Talkin ” (Midnight Cowboy, 1969)
nämn namnet Fred Neil och du kan få en tom blick., Ändå skrev han en inte bara en av de bästa filmlåtarna genom tiderna, men en av de mest kända låtarna i slutet av 1900-talet. Folksångaren Neil, vars arbete inspirerade Bob Dylan, var orolig för publiciteten efter att Harry Nilsson gjorde” Everybody ’s Talkin” till en världsomspännande hit 1970, efter dess användning som tema melodi för filmen Midnight Cowboy. Han flydde till Florida (”Going where the weather suits my clothes”) för att skapa ett marint projekt och ägnade resten av sitt liv åt att skydda delfiner., Bland coverversionerna är de av Stevie Wonder, Glen Campbell och Iggy Pop – och Star Trek är Leonard Nimoy.
’vi har hela tiden i världen’ (på Her Majesty ’s Secret Service, 1969)
kompositören John Barry besökte personligen en dåligt Louis Armstrong för att be honom att spela in ”Vi har hela tiden i världen”, en ny låt för James Bond-filmen på Her Majesty’ s Secret Service. Resultaten var inte bara en av de bästa Bond teman någonsin, men en av de bästa film låtar någonsin, alltför., Barry sa: ”Det var inte det populära valet då, för vi använde alltid Tom Joneses, Nancy Sinatras. Och jag sa, ” Titta, det handlar om en man som sjunger om September av sina år. Och jag trodde Louis sjöng bara rung sant och älskade idén, det fanns inga argument. Men för att arbeta med en kille i studion var han den sötaste, ödmjukaste killen.,”
’Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ (Butch Cassidy Och Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach och Hal David har arbetat med musik för Butch Cassidy Och Sundance Kid – som Paul Newman och Robert Redford spelar 1890-talet tåg rövare – när regissören George Roy Hill sade att han ville ha något starkt påminner om den Viktorianska eran för en scen där Newman tar en romantisk bike ride med Katherine Ross. De slutade producera en miljon sålda hit för BJ Thomas, som hade en förkylning och sjöng med en raspier röst än vanligt på inspelningsdagen., Thomas har för övrigt sagt att Bacharach ursprungligen komponerade melodin för att passa Bob Dylans röst.
’om du vill sjunga ut, sjunga ut’ (Harold och Maude, 1971)
Cat Stevens sjunger om att vilja ”vara fri, vara fri” i sin prisbelönta soundtrack sång för den udda filmen Harold och Maude, om en tonåring som har en affär med en 79-årig kvinna. I 2016, kanske utan ironi, användes den som musik för att annonsera en Jeep Grand Cherokee. Det är en av Stevens mest underskattade låtar.,
’duelling Banjos’ (Deliverance, 1972)
representerar omrörning enskilda instrumentala ”låtar” som har berikat filmer – såsom Ry Cooders ’Paris, Texas’ eller John Williams’ ” udde ’ från sista av Mohikanerna – är detta cue från soundtracket till Burt Reynolds filmen. ’Tvekamp Banjos” var sammansatt 1955 av Arthur Smith, som en banjo instrumental han kallade ”Feudin’ Banjos”, och senare omfattas av bluegrass band Dillards som ”Briscoe Förklarar För Moster Bee”., Med tanke på titeln ”Duelling Banjos” spelades den in för den oroande Befrielsen av Eric Weissberg och Steve Mandell och gick till nr 2 i en månad på Billboard-listorna.
’Live and Let Die’ (Live and Let Die, 1973)
ett annat Bond-tema som tar sin plats tillsammans med de bästa filmlåtarna genom tiderna, ”Live and Let Die” delar den ovanliga skillnaden att ha nominerats till en Grammy under två olika artister. Paul McCartney, som skrev låten, nominerades till sin version med bandet Wings, som gick till nr 2 på amerikanska listorna., Det var en av ett antal filmteman som producerades av hans gamla Beatles pal George Martin. En version av Guns N’ Roses var också Grammy-nominerad, 1991.
”hur vi var” (som vi var, 1973)
Session basist Carol Kaye sa att det tog 33 tar att få ”hur vi var” precis som producenterna ville. Det hårda arbetet lönade sig. Barbra Streisands sång-som öppnar med den glittrande linjen ”Memories, like the corners of my mind” – spelades in för filmen om kärleksaffären mellan Streisands karaktär och Robert Redfords Hubbell Gardiner.,
’Knockin’ On Heaven ’s Door” (Pat Garrett Och Billy The Kid, 1973)
av Bob Dylans sång skrevs för Sam Peckinpah är västerländska, som singer-songwriter spelade tillsammans med James Coburn och Kris Kristofferson. Låten har blivit en av Dylans mest populära bland andra musiker – det har varit hundratals coverververversioner, bland annat Randy Crawford, Guns N ’ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty och Dolly Parton.,
’Stayin’ Alive ’(Saturday Night Fever, 1977)
Bee Gees’ disco anthem ’Stayin’ Alive’ – en sång om konsten att uthållighet – burrowed in i den bredare världens medvetande. De härliga harmonierna (särskilt i ”Ah, ha-ha-ha” – kören) och Barry Gibbs falsettos gör detta till en av de catchiest av alla filmlåtar. Ändå är det en sång med ett allvarligt budskap. Som Robin Gibb sa, ”ämnet” Stayin ’Alive” är faktiskt ganska allvarligt. Det handlar om överlevnad på gatorna i New York, och texterna säger faktiskt det.,”
’Mama Låt inte dina barn växa upp till Cowboys’ (the Electric Horseman, 1979)
en landssång som hade sparkat runt i några år, i versioner av författaren Ed Bruce och sedan Chris LeDoux, fick utbredd uppmärksamhet och beröm när Willie Nelson sjöng det för Robert Redford-Jane Fonda filmen om en upprorisk cowboy. Låten användes senare i 2008 Oliver Stone film W och refererade ironiskt i 2016-filmen American Honey.,
”titta alltid på den ljusa sidan av livet ”(Monty Python’s Life of Brian, 1979)
sällan gör en sång av riktigt sur komedi hitta en sådan offentlig acceptans. Eric Idle ’ s ”alltid titta på den ljusa sidan av livet”, en galg-humor sång sjungit glatt av en man som väntar på att korsfästas, har blivit en singalong hymn vid sportevenemang runt om i världen. Idle sjöng en liveversion för avslutningsceremonin för OS i London 2012.,
’9 till 5’ (9 till 5, 1980)
Dolly Partons hymn för arbetaren, skriven för komedin hon medverkade i tillsammans med Jane Fonda och Lily Tomlin, vann country singer multiple awards. Låten har medverkat i många tv-program, inklusive Simpsons, och anmärkningsvärda coverververversioner inkluderar en av Alison Krauss.
’Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
det skulle vara svårt för Blues Brothers att inte visas i en nedgångna av de bästa filmlåtarna genom tiderna, med tanke på att dess soundtrack är fylld med klassisk Southern soul., ”Rawhide” är dock ett undantag: en fin populär landssång, det var en hit för Frankie Lane och temat melodi till den populära TV-serien med samma namn. Men det finns ingen mer sprudlande version än den som levereras av de självutnämnda Blues Brothers (Dan Aykroyd och John Belushi) i John Landis komedi. En mycket rolig scen innebär att bandet låtsas vara en landgrupp som heter the Good ole Boys, för att spela en spelning på Bobs Country Bunker i Kokomo., Som otaliga ölflaskor som syftar till att bandet splittras på påverkan med chicken-wire fence skyddar scenen, pacify Blues Brothers” redneck ”publiken med upprepade versioner av ”Rawhide”.
’jag ringde bara för att säga att jag älskar dig’ (kvinnan i rött, 1984)
kvinnan i rött var en mildt underhållande komedi med Gene Wilder, men dess soundtrack var en Stevie Wonder-helmed-affär som inkluderade hans globala smashtitelspår. Undrar bara STORBRITANNIEN Nr 1 träff, ”jag Ringde för Att Säga att jag Älskar Dig’ toppade listorna över hela världen och plockade upp en Oscar för Bästa Sång.,
’Ghostbusters’ (Ghostbusters, 1984)
några av de bästa filmlåtarna fortsätter att genomsyra populärkulturen väl efter sitt ursprungliga utseende. Stoppa nästan alla på gatan och fråga, ” Vem ska du ringa?”och de kommer nästan säkert att svara ”Ghostbusters”. Den ikoniska temasången för 1984-filmen skrevs och framfördes av Detroit-musiker Ray Parker Jr, och har förblivit hans största hit., Det bestämda och optimistiska numret tog ett eget liv efter filmens utgivning, och linjen ”i ain’ t afraid of no ghosts” har dykt upp i många popkulturreferenser.
’Don’ t You (Forget About Me) ’ (The Breakfast Club, 1985)
ett kommande drama som överskrider sin tid och talar till alla generationer, Frukostklubbens känslomässiga stängningsscen, där fem gymnasieelever lämnar sin lördags internering, har hävdat sin individualitet-och fått reda på sin egen sanna karaktär-är fortfarande en ikonisk bit av high-school bio., Det gjorde stjärnor av de unga skådespelarna smeknamnet Brat Pack och säkerställde att Simple Minds singel gick ner i historien som en generationsdefinierande skiva av synth-pop.
’Twist And Shout’ (Ferris Buellers Day Off, 1986)
tonårskomiken med Matthew Broderick var minnesvärd för sin användning av musik., Förutom Yello ’s electro-pop classic ”Oh Yeah”, som blev en kultsång efter filmen och senare även används i konfektyr annonser, gjorde filmen förnuftig användning av Beatles ”inspelning av” Twist and Shout”, införa en helt ny generation till en av gruppens finaste tidiga utflykter på rekord.
’La Bamba’ (La Bamba, 1987)
Ritchie Valens traditionella mexikanska bröllopssång – en b-sida till sin första hit, ”Donna” – återupplivades för biopic om den unga sångaren som dog, i åldern 17, i flygkraschen som dödade Buddy Holly., I filmen spelas Valens av Lou Diamond Phillips, medan det briljanta LA-bandet Los Lobos gjorde en nr 1-hit med titelsången och återupplivade intresset för sångarens musik med sin livliga version.
’Unchained Melody’ (Ghost, 1990)
de rättfärdiga brödernas underbara kärlekssång var verkligen välkänd när den uppträdde i Ghost. Det hade faktiskt skrivits för en lågbudgetfilm, Unchained, 1955, där den sjöngs som en fånges klagan., Men när det användes som musiken för att följa med den känslomässigt laddade scenen där Demi Moore och Patrick Swayze blir ångande bakom ett potthjul, fick det ett helt nytt liv som en romantisk blockbuster.,
’(allt jag gör) jag gör det för dig’ (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)
spenderar en rekordbrytande 16 raka veckor på toppen av de brittiska listorna och sju på toppen av Billboard 100, Bryan Adams ”indefatigable” (allt jag gör) jag gör det för dig ” skyldig åtminstone en del av sin ubiquity till dess användning under sommaren 1991 blockbuster Robin Hood: Prince of Thieves. Låten nominerades därefter till en Oscar, och fortsatte med att vinna Grammy för bästa låten skriven för en Film, tv eller andra visuella medier vid 1992 prisutdelningen.,
’Streets of Philadelphia’ (Philadelphia, 1993)
filmlåtar kan erbjuda ljusavlastning eller bränslespänning, och ibland kan de vara av social betydelse. När regissören Jonathan Demme bad Bruce Springsteen att skriva en soundtrack-låt om AIDS-epidemin, tvingades chefen med en haunting ballad som var både en hitlåt och en musikstycke som utmanade publiken att tänka., Jackson Browne, som har känt Springsteen i mer än 40 år, sa: ”att skriva ur perspektiv av någon som är utmärglad, med AIDS, är att överge all den styrka Springsteen hade satsat sin karriär på. Det är en stor bedrift.”
’Hakuna Matata’ (The Lion King, 1994)
den rena kvaliteten på musiken i Disneys The Lion King visades i det faktum att tre av dess låtar nominerades till en Oscar, med ”Hakuna Matata” och ”Circle of Life” förlora ut till ”kan du känna kärleken ikväll”., Fortfarande, det är tre av de bästa filmlåtarna någonsin i bara en film, och för denna lista väljer vi ”Hakuna Matata”, med sin catchy melodi (skriven av Elton John) och livsbejakande texter av Tim Rice. Titelfrasen i Swahili översätts som” inga bekymmer”, och det är en problemfri filosofi som vi alla kan göra med.,
’du har en vän i mig’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, master of biting satir, har alltid varit en fantastisk soundtrack kompositör, och hans härliga känsla-bra sång för Pixar film Toy Story – sjungit med Lyle Lovett – blev temat melodi för serien av filmer.
’du måste älska mig’ (Evita, 1996)
Madonna satte riktiga känslor – och hanterade de knepiga sopran ackorden – när hon triumferade med en av de 17 krävande låtarna i Evita, den musikaliska-vände-filmhistorien om livet för den första damen i Argentina, Eva Perón., Låten skrevs speciellt för filmen av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice. Madonna täckte också ” don ’t Cry for Me Argentina” för filmen.
’My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
Céline Dions power ballad, en av de största säljande singlarna genom tiderna, vann en rad utmärkelser och är nu nästan lika synonymt med det dömda skeppet som isberget det kraschade in i. ”Mitt hjärta kommer att fortsätta” är den romantiska balladen som spelar som Leonardo DiCaprio och Kate Winslet omfamning på framsidan av den olycksaliga Titanic., Dion gör briljant för att klara de knepiga moduleringarna av låten, medan den söta tin-whistle spelar är artighet av Andrea Corr.
’Lose Yourself’ (8 Mile, 2002)
med hip-hop fast i mainstream i början av det nya årtusendet, Eminem levererade en säker brand post bland de bästa filmlåtar genom tiderna i form av Oscar-vinnande ”förlora dig själv”., Eminem skrev för den semi-självbiografiska filmen 8 Mile, påminde om att skriva soundtracket ”skilde sig från mitt vanliga arbete eftersom det tvingade mig att gå in i Rabbit, karaktären jag spelar i filmen och skriva ur hans synvinkel”.
’Happy’ (Despicable Me 2, 2013)
a fitting close to this list of the best film songs of all time, Pharrell Williams bidrag till den animerade komedin Despicable Me 2 blev den mest nedladdade låten genom tiderna 2014. ”Happy” gör vad det står på tenn: Det är upplyftande, catchy och perfekt popcorn Musik., Låten kom dock inte lätt till Williams. Han har erkänt att den slutliga versionen var hans tionde försök att skapa en låt om ”agitated and grumpy” fiktiv karaktär Gru falling in love.
letar du efter mer? Upptäck de 50 bästa filmresultat genom tiderna.
Bygg din soundtrack samling med klassiska titlar och under-the-radar favoriter.,