här är saken. Att välja våra kollektiva 100 favoritgitarrister visade sig vara alldeles för darned tufft för TGS fanatiska team av gitarrnördar! Så, beväpnade med en ”lista” över 250 spelare, bestämde vi oss för att be dig vackra läsare att ha casting röst i en online undersökning på gitarr världen. Så här fungerar det.
vi tog 170 gitarrister från vår stora lista och grupperade dem i sex kategorier: classic rock, blues, heavy metal, shred, indie / alternative och en ”bästa just nu” samtida omröstning., Sex kategorier och sex omröstningar senare hade vi några resultat. De vinnande gitarristerna utgör 80 av de 100 du ser här.
Vi har också pekat ut ett antal andra spelare som vi ansåg alltför viktigt att lämna ut, som visas i slutet av varje avsnitt som ”TG plockar”, samt tidiga innovatörer, trailblazers, akustiska och jazz/fusion kategorier.
läs vidare för tips, profiler, intervjuer och lektioner på alla 100 spelare – du kan använda den praktiska navigeringsfältet ovan för att hoppa mellan kategorier.
först upp…,
de bästa rockgitarristerna genom tiderna
Brian May
toppade vår klassiska rockundersökning och fick fler röster än någon tillfrågad spelare, Brian är en av de bästa rockgitarristerna.sann pionjär av ton och en av de sällsynta gitarristerna som är omedelbart igenkännlig från en enda anteckning.
vi fångade upp med Drottningens gitarrist för att prata om hans influenser, ton, varumärkes harmonier och vad det betyder för honom att vara så högt ansedd i gitarrgemenskapen.,
men det här är Mr Brian Mays svar på att vara den regerande populära gitarrmästaren: ”jag är helt mållös. Jag är bortblåst. Jag måste säga att det är helt oväntat. Uppenbarligen är jag djupt rörd att människor känner så om mig. Jag är inte under några illusioner att tekniskt sett, Jag är även på trädet av stora gitarrister.
” Jag antar att det här säger mig att det jag har gjort har påverkat människor, och det betyder mycket för mig. Jag kommer aldrig att göra anspråk på att vara en stor gitarrist i den meningen att, du vet, en virtuos. Jag antar att jag bara försöker spela från mitt hjärta och det handlar om det.,”
- Brian May: ”Jag kommer aldrig att hävda att jag är en stor gitarrist i betydelsen virtuos. Jag försöker bara spela från mitt hjärta”
Jimi Hendrix
bara två månader efter att ha tagit Jimi på omslaget till den här tidningen befinner vi oss återigen prata om hans inflytande. Kanske är det ingen överraskning. Jimi toppar ofta online ”bästa gitarristen” omröstningar, och, så djupt är hans inflytande, det finns en god chans att du redan använder en massa tekniker och ljud som han banat väg för.
det visar sig att du skulle vara i gott sällskap!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett och Ritchie Blackmore citerar alla Jimi som ett stort inflytande.
Jimmy Page
Led Zep legend om ämnet riffs
”Tja, när du tänker på vad en riff är, är det hypnotiskt och det går tillbaka till blues, som kommer ut ur Afrika. Det visste vi inte då. Intressant, jag har just fått en bootleg från en spelning i Orlando och mellan varje låt jag spelar alla dessa riffs.
någon spelade det för mig och jag tänkte, ’Crikey, de är riktigt bra riffs!,”De blev aldrig vana igen, men de kom bara ut på stundens spår. Det var en så inspirerande tid att leka med inspirerade människor, och vi var alla helt på toppen av det.”
tricket här samordnar den sjätte strängen palm mutes mellan de andra noterna. Prova att använda alternativa plockning för de tre första upbeats, och downstrokes för resten.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen talks technique
på rytm spelar
”Jag är en mycket rytmisk spelare, av nödvändighet. För tro det eller ej, vi brukade spela utan en basist. Det var bara Alex och jag. jag hade också en tendens att fylla varje f * cking hål möjligt, men jag var tvungen att eftersom det inte fanns något annat instrument.”
på tremolo plocka
” det är bara typ av en spasm. Killarna som använder är killarna som väljer hur jag inte kan!,”
på att använda en blandning av plocktekniker
” det har bara varit en del av mitt spel så länge att jag inte tänker på det. Om du måste tänka på det, är det bäst att du går hem och övar lite mer. Jag relaterar en hel del saker till racing-saker händer i en nanosekund så du skulle bättre vara redo att svara. Men ja, om jag inte kunde göra det, skulle jag inte göra det. Ju mindre jag tänker, desto bättre. Ur vägen!”
en kombination av plockning och pull-offs är en av Eddies hemligheter som ger illusionen av riktigt snabb plockningshastighet. Öva denna Slicka långsamt, säkerställa en bra ”snap” på dina pull-offs och du får ett ljud som liknar plocka med bara hälften av ansträngningen.
Eric Clapton
Brand blues från mannen en gång apokryfalt kallad”Gud”
” det är oinspelat.,”Det blev domen för en shellshocked ingenjör i Mars 1966, som en 21-årig Eric Clapton har anslutit en 1960 Les Paul i en 1962 Marshall 2×12 combo, uppringda upp volymen och detonerade Decca Studios.
”Jag trodde att den självklara lösningen var att få en förstärkare och spela den så högt som det skulle gå”, resonerade gitarristen om hans inställning till trailblazing Blues-breakers-albumet med John Mayall. ”Tills det var precis på väg att brista.”
det är rättvist att säga att historien har visat att ingenjören har fel., Gitarristen var inte bara inspelningsbar, men revolutionerande, belyser säkringen på den brittiska blues boom, jostling med Jimi Hendrix som eras ultimata gitarrhjälte och bekräftar sin status som gitarrlegenden sedan dess.
vår lick navigerar en vändning med mindre till stora 3: e hammer-ons. Den sista noten landar på en förändring till V-ackordet, typiskt för en I-IV-V-progression.,
David Gilmour
Spela som Gudfadern till melodisk blygitarr
”Jag tenderar att spela mer med mina fingrar än en gitarr plocka dessa dagar, av någon anledning som jag inte riktigt förstår. Det verkar bara vara som det är. Det kan göra lite skillnad på ljudet, men det är inte riktigt något jag har analyserat eller tänkt göra…,”
Gilmour berättade TGS syster mag gitarrist om hans soloing metod, så, för en själfull, bluesy bly, varför inte prova vårt exempel, som vi har spelat fingerstyle och plockade.
Ritchie Blackmore
den tidigare Deep Purple gitarristen talar om sin ton 1990
det arketypiska Deep Purple-ljudet är ganska ovanligt för en Strat.
” Ja, jag antar att det är., Jag tror att det har något att göra med att min Marshall blir suped upp lite, med ett extra utmatningssteg. Jag har också konverterat en av de gamla bandspelare jag använde runt huset till en förförstärkare, och utan att det inte låter detsamma. Det är bara en dum låda som jag inte hittar någon annanstans. I själva verket behöver jag en annan, ifall det går fel. Hur som helst, det fungerar riktigt bra.
”de flesta av dagens effekter tunna ut ljudet; de säger alltid att de inte kommer men de gör. Även med de flesta av dagens gitarrspelare är det svårt att veta vem som spelar, för att de alla låter samma., Det är det tunna, förvrängda, begränsade ljudet som var bra när Eddie Van Halen först gjorde det, men nu har det lite tunt på sig…”
Alex Lifeson
Rush gitarristen på om det finns ett solo som han skulle vilja rerecord
” Jag antar det, men du vet, jag försöker verkligen att gå bort från det. Det är på en plats i tid och vad du än gjorde, gjorde du det av någon anledning. Jag arbetar ganska hårt på mina solon men skulle jag göra lite om igen? Ja, det skulle jag nog.,
” men på baksidan av det myntet har jag gjort många solos som bara var throwaway solos som inte var avsedda att vara något annat än en tillfällig plugg i ett utrymme på en låt. Men de har stannat hos oss och blivit några av mina favoritsolon. Solo i Bravado till exempel, var på throwaway solo, bara fylla demo, men det är bland mina favoriter nu.,”
Jeff Beck
i en karriär som nu spänner över 50 år kan Jeff Beck sanningsenligt sägas ha drivit gränserna för modern elgitarr som spelar konsekvent och bortom förväntan hos sina fans. Ofta citerad som guitar hero ’ s guitar hero, han wows publik och medmusiker både med sin unika spelstil.
Vi kan fylla ett helt problem med lektioner om Jeffs stil men här har vi bara det briefestspetsen., Ett enkelt riff som bygger på Guitar Shop era – ett album som, kom ihåg att såga av lik av Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan och Andy Summers på 1990 års Grammy Awards. Nog sagt!
denna riff visar hur Jeffs fingerstyle-tillvägagångssätt fungerar. Klipp varje diad kort och välj med en hel del kraft.
Slash
g n’ r-ikonen för att ta itu med svagheter i hans spel
”Spela rytm är en av de viktigaste., Det finns specifika saker jag övar före en show – för de första 20 minuterna kommer jag inte att göra något för upprörande och bara slappna av. Jag tycker att det är viktigt att komma ihåg att dessa tekniker är en viktig del av vad jag spelar. Du vill inte vara stel när det gäller de högra mönstren, så jag kan spela ett antal låtar. Pinball Wizard är alltid en bra!
” och sedan för bly saker, kan jag försöka hitta saker som rör sig upp och runt halsen, slumpmässiga mönster Jag har plockat upp från andra spelare som låter intressant., Det handlar om att hitta de saker som hjälper dig att göra vad det är du gör innan du går ut och spelar. Tänk inte på fastställda regler eller något-försök bara fokusera på dina svagheter.”
Carlos Santana
Santana säger att han förlitar sig på öronen för ett samarbetsprojekt som 2017 ’ s Power of Peace
”jag kunde höra vad jag ville uppnå med det här projektet i mitt huvud redan innan vi kom in i studion. Jag håller mig verkligen nära att lyda mina inre instruktioner, och det är att komplettera, komplettera och komplettera. Och det enda sättet att göra det är att alltid lyssna.,
”Jag lärde mig ett ord från Magic Johnson,” Santana fortsätter, med hänvisning till sin vän, basketlegenden. ”Han sa ,” när jag kom till Lakers, jag uppskjuten till Kareem Abdul-Jabbar.”Jag sa,” Åh, det är ett riktigt, riktigt högt ord.’ Uppskjuta. Det betyder att du har lärt dig ära och respekt för dem som kom hit före dig.
” så jag lärde mig att skjuta upp till sångaren, till den andra gitarristen och till trummorna. Sen, när det är min tur, kommer jag bara in med allt jag har. Men jag älskar att skjuta upp, för det utrymmet betyder att jag inte är rädd för att få min ande i en situation.,”
Mark Knopfler
Touch, ton och spela ’för låten’ är Knopfler lager i handeln
om du tar bara en sak från Mark Knopfler spelstil, måste det säkert vara hans fingerstyle teknik. Även om hans pick-hand position kan tyckas ovanligt, kan Mark styra varje nyans av sina överdådiga toner och Strat rensar med en vackert känslig touch.,
Fingerstyle erbjuder unika fraseringsalternativ också; ”thumb , pull-off, thumb, first finger” plockmönstret för att slicka i Sultans of Swing kan inte riktigt spelas på ett annat sätt om du vill ha Marks känsla.
”med mig”, säger Mark, ”Det finns två sidor till den. För det mesta använder jag bara gitarren som något för att hjälpa låtskrivandet. Men då och då, om jag sitter ner och försöker lära mig något, flytta det framåt lite, inser du djupet av saken. Det är en helt annan sak att vara musiker från att vara en ”gitarrspelare”.,”
Angus & Malcolm Young
lär dig att Riffa som classic Rocks mest kända bröder
ända sedan 1976: s högspänning landade som en högerkrok, har ingen gjort det hårdare, högre eller lairier än Youngs. Det finns ett fall att AC / DC: s wrecking-ball riff-raff hänger på de världsberömda högerhänderna, men du kommer inte att spika vibe utan att få gear cornerstones rätt.,
Angus har varit en SG-lärjunge sedan hans första ’68, och har använt olika standarder, specialerbjudanden och seder, pensionera dem när pickups få vattendränkt av svett.
”de är alla grundläggande, lager Gibson pickups,” sade hans tech Geoff banker. ”Han spelar på bron pickup hela tiden.”Malcolm vände sig i allmänhet till sin’ 63 Gretsch Jet Firebird, Anpassad genom att ta bort de mellersta pickups; lämnar en ensam ’60s bro Filter’ tron.
det klassiska AC / DC-ledarljudet är byggt på bara en Marshall 1959 SLP 100-watter med EQ vid halv-mast och volym cranked.,
behåll den fjärde strängen som du växlar mellan diads i bar 1. Finger D i slutet av bar 1 höger och slicka som öppnar bar 2 blir lättare.
Gary Moore
den sena bluesman på återvänder till sina rötter
”Blues för Greeny, för mig, är min första riktiga blues album eftersom det är avskalade rätt ner, det har gått tillbaka till vad blues handlar om och jag spelar i en stil som jag kan spela., Jag försöker inte spela på ett sätt som är främmande för mig.
”folk tror att de måste bara plocka upp en gitarr och spela tre ackord och det är blues. Det är mycket mer än så – ständigt raffinering, tar bort saker du inte behöver tills allt som finns kvar är de nakna benen och vad som är helt nödvändigt.
”det är bara väldigt ärligt. Det är som om du är i rummet. Du kan höra misstagen-slarvig spelar för mig, men jag ville att folk skulle höra det som det gjordes.”
Billy Gibbons
hemligheten till stor bild? Ge det fingret!,
”Jag har lyckats lära mig att hålla bilden med mitt långfinger. Många spelare tror att det hör hemma på pinky eller ringfingret. Jag föredrar mitten, det lämnar de andra tre siffrorna fria att göra vad du vill. Du kan även spela ackord på det sättet.
”det viktigaste är att träna för att bara följa var du får rätt tonhöjd. Du kan inte spela mellan frets, du måste faktiskt vara på dem. Det är ett kritiskt drag. Om du går mellan linjerna, går du faktiskt ur pitch.,”
detta Gibbons-stilsexempel kräver att du bär bilden på ditt andra finger och lämnar de andra fria att Freta ackorden A5, C5 och G / B.
Duane Allman
en sann bildpionjär
den unga Allman hade storhet på honom efter Clapton hörde hans blåsande outro solo på Wilson Pickett ’ s Hey Jude., Efter att ha levererat alla slide och Gibson toner på Derek och Dominos album, Allman spelade på skivor av soul stars Aretha Franklin och Percy Sledge.
berömmelse vinkade med sitt eget band, och han etablerade sig som världens främsta slide gitarrist. Hans stil grunden för Southern rock, som påverkar varje drawl-böjs band från Lynyrd Skynyrd till Black Stone Cherry. Han var död på bara 24, men tack och lov höll en av hans glidstudenter – en viss mästare Joe Walsh – sin stil igång…,
Joe Walsh
Joe påminner om att spela in sitt legendariska Hotell California guitar duell…
”Don Felder spelade en 12-sträng Takamine, tror jag, för det grundläggande spåret, men det förstärks av en Hammond B3 Leslie skåp. Om jag spelade singel-coil, Don Felder skulle alltid använda en humbucker, bara så det var kontrasten mellan gitarrer, så på Hotel California, jag använde en Telecaster och en liten Roland 30-watts Kub med en 10-tums högtalare, och han hade en Les Paul med, tror jag, en gammal Fender tweed Deluxe.
”det var inte så svårt att spika., Don satte på sig ledardelarna, sen satte jag på mig min. sen gav vi varandra en chans till. Han lyssnade på vad jag spelade och spelade upp sin roll, sedan lyssnade jag på vad han spelade och gjorde om min. Vi gjorde det inte om och om igen, och jag tror att det är vad du hör. Vi slog inte ner den i marken. De föreställningarna var ganska färska.,”
Keith Richards
hur får du din gitarr spelar tillfredsställelse
den ”mänskliga riff” mest känd för sitt öppna g-tuned rytmarbete, som hänger runt ett stadigt förankrat första finger, eftersom hans andra och tredje fingrar genererar de magiska, vävande ackordvariationerna. Om du försöker efterlikna mannen, börja med open G tuning, en första finger barre och några enkla idéer för dina återstående siffror att experimentera med.,
Open G (D G D G B D) tuning är nyckeln till att skapa många av Keiths ikoniska Riff. Han kasserar vanligtvis sin sjätte sträng, men gör sin gitarr till ett femsträngsinstrument. Här, i det här exemplet, har vi presenterat några av Keiths mest använda ackordformer plus en riktigt lätt enfingers powerchordform.,
Frank Zappa
i 2019 frågade gitarristen Franks son Dweezil om att utföra sin fars legendariska Hot Rats album live
” jag var tvungen att fatta ett beslut:hur mycket av den här skivan kommer jag att spela not-För not? Vissa saker var värda att spela exakt samma. Som, naturligtvis, solo i Peaches En Regalia och Son till Mr Green Genes, eftersom den låten är bara så idiosynkratisk. Det är min pappa, gör vad han gör, och du kommer inte att klara det.,
” för andra, som Willie hallicken, valde jag att lära mig mycket av fraserna men fyll i mellanrummen mellan de guideposterna med mitt eget spel så att jag också kan vara fri i min improvisation. Men även när jag spelar fritt filtrerar jag fortfarande vad jag spelar genom hans ordförråd. Jag vet en hel del saker som min pappa skulle gynna, de saker som skulle vara något han skulle spela.
”Jag ville inte ta en stor vänstersväng och plötsligt tänka, ”Åh, vi är i ett helt annat utrymme”. ”En sak du hör honom göra mycket är att blanda upp olika versioner av trillingar., Han har dessa riktigt groovy pentatonic-bluesy körningar där han klämmer trillingar på platser som de flesta inte skulle tro att göra.
”och det beror på att han började som trummis. Det är nästan som om han har lite rudiment-typ artikuleringar. Det är som att hålla fast övningar eller något – som har bifogats anteckningar.”
George Harrison
en något ovanlig ’signatur’ E7 B9 ackord från Jag vill berätta
” det är en E7 med en F på toppen spelas på piano. Jag är stolt över det, för jag uppfann ackordet., Låten Jag vill berätta var om den frustration vi alla känner för att försöka kommunicera vissa saker med bara ord.
”jag insåg ackorden jag kände vid den tiden bara inte fånga den känslan. Så efter att jag fick gitarriff, experimenterade jag tills jag kom upp med denna dissonant ackord som ekade den känslan av frustration. John lånade den senare på Abbey Road.
”Om du lyssnar på Jag vill ha dig (Hon är så tung) det är strax efter John sjunger,’ du kör mig galen!”DAT, DAT, dat-den biten., Såvitt jag vet har det bara funnits en annan låt där någon har kopierat det ackordet, och det är tillbaka i kedjan gänget av Pretenders.”
Pete Townshend
vem är vem? Pete Townshend på band dynamics
”Vi insåg så småningom att bandet hade bytt roller, och vår formel var mycket speciell som ett resultat., Effektivt var jag trummisen, John var ledande gitarrist och Keith var 100-bit symfoniorkester – då var vi okej! Jag blev metronomen i gruppen.
”även när jag spelade solos vad du hörde var jag pumpa solos rytmiskt. Det var väldigt sällsynt för mig att bara hålla en anteckning, för om jag gjorde det för mer än fyra barer föll hela rytmen ihop. Keith kunde spela rytm bra, men han behövde inte göra det för det mesta, så han övergav det.
”han skulle alltid göra dekorativa saker., Om du sakta ner vissa som inspelningar och lyssna på vad han gör det är otroligt dekorativa, komplexa, lyriska och ambitiösa – och det inte alltid lossna. Vid den tiden kändes det bara väldigt kraftfullt, lite som att rida en häst; och en som inte alltid är under kontroll men går väldigt snabbt.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Macs sexsträngade lucky charm
åtta år, nio album och fyra gitarrister ner i sin karriär, skulle Fleetwood Mac ansluta sig till en spelare som skulle följa med gruppen från randen av stor världsomspännande framgång till multi-platinum dominans.
bandets första release med Buckingham – deras ” vita Album – – skulle vara deras första nummer ett, åtminstone i USA, och uppföljningen, 1977: s rykten, slog stratosfären all round the planet.,
Gynna fingerstyle över att plocka, och med hänvisning till Scotty Moore och Chet Atkins som hjältar, Buckingham skulle styra Mac i en bredare musikalisk riktning, från pop och rock till folkmusik och mer avant garde erbjudanden.
Steve Howe
Steve förklarar hur lite TLC hjälpte honom att få ut det mesta av gitarren som blev hans främsta allierade
”andra killar spelade en Tele eller en 335 och jag kommer ut med en 175 – folk trodde,” det här kommer inte att fungera…men jag fick det att fungera., det kan vara ungefär där du ställer in din basnivå på din förstärkare, för om du har så hög kommer den här gitarren att ge dig allt problem som det är känt för.
”the L-5 fed back on the Tales From Topographic Oceans repeterar alldeles för mycket även med basen av. Så jag blev väldigt possessiv, jag tog hand om det själv, Jag lät inte andra göra det. Det var bara år senare när ja var massiva och vi gjorde stora shower med Roger Dean stages som ett tag lät jag min teknik göra det.,
” Jag brukade göra mina egna gitarrer, även rakt igenom 70-talet skulle jag vila dem och ställa dem; jag skulle ha 10 gitarrer och jag skulle göra det varje dag. 175 var alltid restrig, varje dag. Så, i princip, jag var lite av en galning! Jag har skapat en viss aura runt den som jag fortsätter-om du älskar något, bör du vårda det.”
Peter Frampton
den” komiska”effekten som blev Framptons signaturljud
” jag måste ibland lyssna på det , eftersom det är på radion, och det finns lite bra att spela där., Varför blev mitt varumärke talkbox aldrig en vanlig effekt? Det är en trickponny.
”lite går långt. Det är inte något du vill överdriva. Det var en modefluga, men när jag använder den idag får jag fortfarande samma effekt från folket. Det är roligt, det är komiskt. Det är inte meningen att vara allvarlig!”
Joe Perry
ingen vanlig Joe. Ingen vanlig rigg. Ingen vanlig spelare…,
den populära uppfattningen är att Joe Perry är proto-Slash i början av 70-talet: bar överkropp, benlös och elegant bortkastad, kräver bara en Les Paul och Marshall för hans blues-box sleaze. Faktum är att det finns många leksaker på Perrys vind.
år 2008 uppskattade han sin gitarrsamling till 600, med hänvisning till hans arbetshäst då som den enstaka ”Billie” Lucille semi-hollow, medan andra skatter inkluderar 50s Supro Ozarks för slide, BC Rich Biches och Dan Armstrong Plexis, och Guild T-250 som var över Aerosmiths sena 80-tals comeback album.,
” För Mig kommer mycket av hur jag skriver en låt eller riff från det speciella gitarrljudet”, förklarar Perry.
Joe använder en öppen e-tuned Chandler lap steel gitarr för låtar som Rag Doll, men antar att du inte har någon av dem, här är en slide lick du kan spela i standard tuning.,
TG plockar
Paul Kossoff
AC / DC kopierade Free legend frenetiska vibrato och muskulös riff skriva, och alla just nu är fortfarande en masterclass i byggnaden spänning.
Mick Taylor
”Taylor var en mycket flytande melodisk spelare”, säger Mick Jagger. Med wah och slide skapar han imponerande vokalljud.
Steve Hackett
knacka innan Eddie och sopa innan Yngwie, Genesis guiden var också en tidig adopter av gitarr synth.,
Steve Lukather
hans enkla spår, vilda böjar och flytande körningar gjorde Toto ’ s gitarrist det första samtalet session spelare på 80-talet.
Scott Gorham& Brian Robertson
Thin Lizzy körde Les Paul och Marshall kombinationen hårdare än någon hade tidigare, definiera ljudet och slickar av tung rockgitarr.
Tom Scholz
andra endast till EVH för att definiera 80-tals rockgitarrton, uppfann Boston mannen växeln bakom hundratals träffar.,
JJ Cale
han skrev kokain, härstammar Tulsa-ljudet och räknade Clapton, Knopfler och Neil Young bland sina lärjungar.
Andy Summers
Polisens låtar skulle ha låtit generiska utan Andys innovativa add9-röst och hans EHX Electric Mistress flanger-pedal.
kanten
genom att använda delay som ett eget instrument, med U2 hittade han ett helt nytt sätt att orkestrera gitarrer.
Robert Fripp
gitarrens främsta mad scientist, Fripp har trotsat konventet och påverkat varje efterföljande progger.,
Wayne Kramer& Fred ’Sonic’ Smith
MC5: s garage rock sparkade ut sylt, predated punk med ett decennium och lät arg som fan.
Jeff ’Skunk’ Baxter
han spelade på fler poster än vissa människor äger, framför allt lägga inspiration till Steely Dan och Doobie Brothers.
Mick Ronson
skapade arrangemangen för Bowies bästa material. Hitta någon gitarrist i makeup och Ronson är förmodligen anledningen till att de började spela.,
Dick Wagner& Steve Hunter
de skakade ljudet av rock först med Lou Reed, sedan igen med Alice Cooper. Hunter spelade okrediterad för Aerosmith.
Neal Schon
När rock blev en hastighetskonkurrens, gjorde Schon solos du kunde sjunga. Resan är fortfarande på radion som ett resultat.
Ry Cooder
en obestridd bild mästare, Cooders rökning slickar även besegrade Steve Vai i korsningar. Hans känsla och vibrato är oöverträffade.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash gjorde mer än någon annan att införa harmoni gitarrer till metall., Deras tvillinggitarrer gav Iron Maiden sin kö.
Jerry Garcia
Garcia idiosyncratically lånade banjo tekniker, lämnar bakom 22,000 timmar av inspelad musik med Grateful Dead.