Barock (Svenska)

barockarkitekturens stil var ett resultat av doktriner som antogs av den Katolska Kyrkan vid rådet i Trent i Rom.1545-63, som svar på den protestantiska reformationen., Den första fasen av Kontrareformationen hade infört en allvarlig akademisk stil på religiös arkitektur, som hade vädjat till intellektuella men inte kyrkans massa. Rådet i Trent beslutade istället att vädja till en mer populär publik, och förklarade att konsten bör kommunicera religiösa teman med direkt och känslomässigt engagemang. På samma sätt utvecklades luthersk Barockkonst som en konfessionell markör för identitet, som svar på Calvinists stora Ikonoklasma.,

barockkyrkor utformades med ett stort centralt utrymme, där tillbedjarna kunde vara nära altaret, med en kupol eller kupol högt över huvudet, vilket gjorde att ljuset kunde belysa kyrkan nedan. Kupolen var en av de centrala symboliska egenskaperna hos barockarkitektur som illustrerar facket mellan himlen och jorden, insidan av kupolen var överdådigt dekorerad med målningar av änglar och heliga, och med stuckatur statyetter av änglar, vilket ger intryck av dem nedan för att titta upp på himlen.,En annan egenskap hos barockkyrkor är quadratura; trompe-l ’ œil målningar på taket i stuckatur ramar, antingen verkliga eller målade, trångt med målningar av helgon och änglar och i samband med arkitektoniska detaljer med räcken och konsoler. Quadratura målningar av Atlantes under kornischer verkar stödja taket i kyrkan., Till skillnad från de målade tak Michelangelo i Sixtinska kapellet, som kombinerade olika scener, var och en med sitt eget perspektiv, att ses på en i taget, var barock takmålningar noggrant skapade så betraktaren på golvet i kyrkan skulle se hela taket i rätt perspektiv, som om siffrorna var verkliga.

interiören i barockkyrkor blev mer och mer utsmyckade i den höga barocken och fokuserade runt altaret, vanligtvis placerat under kupolen., De mest berömda barock dekorativa verk av hög Barock är stol Peter (1647-53) och Baldachino av Peter (1623-34), både av Gian Lorenzo Bernini, i Peterskyrkan i Rom. Baldequin of St. Peter är ett exempel på balansen mellan motsatser i Barockkonst; de gigantiska proportionerna av stycket, med den uppenbara ljusheten i baldakinen; och kontrasten mellan de fasta vridna kolumnerna, brons, guld och marmor av stycket med de flytande draperierna av änglarna på baldakinen., Dresden Frauenkirche fungerar som ett framträdande exempel på luthersk Barockkonst, som färdigställdes 1743 efter att ha beställts av lutherska kommunfullmäktige i Dresden och ”jämfördes av artonhundratals observatörer till St Peter ’s i Rom”.

den vridna kolonnen i kyrkans inre är en av barockens signaturfunktioner. Det ger både en känsla av rörelse och också ett dramatiskt nytt sätt att reflektera ljus.Cartouche var en annan karakteristisk egenskap hos Barockdekoration., Dessa var stora plack huggen av marmor eller sten, vanligtvis oval och med en rundad yta, som bar bilder eller text i förgyllda bokstäver, och placerades som inredning eller ovanför dörröppningar av byggnader, leverera meddelanden till dem nedan. De visade ett brett utbud av uppfinning, och hittades i alla typer av byggnader, från katedraler och palats till små kapell.

barockarkitekter använde ibland tvångsperspektiv för att skapa illusioner., För Palazzo Spada i Rom använde Borromini kolonner av minskande storlek, ett smalande golv och en miniatyrstaty i trädgården bortom för att skapa illusionen att en Passage var trettio meter lång, när den faktiskt bara var sju meter lång. En staty i slutet av passagen verkar vara livsstorlek, även om den bara är sextio centimeter hög. Borromini utformade illusionen med hjälp av en matematiker.,

italiensk BaroqueEdit

spanska BaroqueEdit

den katolska kyrkan i Spanien, och särskilt jesuiterna, var den drivande kraften i spansk barockarkitektur. Det första stora arbetet i denna stil var San Isidro-kapellet i Madrid, som började 1643 av Pedro De La Torre., Det kontrasterade En extrem rikedom av prydnad på utsidan med enkelhet i inredningen, uppdelad i flera utrymmen och med hjälp av ljuseffekter för att skapa en känsla av mysterium. Katedralen i Santiago De Compostela moderniserades med en serie barocktillägg som började i slutet av 1700-talet, med början med ett högt utsmyckat klocktorn (1680), som sedan flankerades av två ännu högre och mer utsmyckade torn, kallad Obradorio, tillagd mellan 1738 och 1750 av Fernando de Casas Novoa., Ett annat landmärke i den spanska barocken är kapelltornet i slottet San Telmo i Sevilla av Leonardo de Figueroa.

Granada hade bara befriats från morerna på 1400-talet och hade sin egen distinkta variation av barock. Målare, skulptör och arkitekt Alonso Cano ritade barock interiör Granada Cathedral mellan 1652 och hans död 1657. Den har dramatiska kontraster av de massiva vita kolumner och guld inredning.,

Den mest prydnadsväxter och överdådigt inredda och optimering av den spanska Barocken kallas Churrigueresque stil, uppkallad efter bröderna Churriguera, som arbetade främst i Salamanca i Madrid. Deras verk inkluderar byggnaderna på stadens största torg, Plaza Mayor i Salamanca (1729). Denna mycket Prydnads barockstil var mycket inflytelserik i många kyrkor och katedraler byggda av spanska i Amerika.,

Andra kända spanska barocken arkitekter i slutet av Barock inkluderar Pedro de la Ribera, en elev till Churriguera, som konstruerade den Kungliga Hospice i San Fernando i Madrid, och Narciso Tomé, som utformade den berömda El Transparente altartavlan vid Katedralen i Toledo (1729-32) som ger en illusion, i vissa ljus, svävande uppåt.

arkitekterna av den spanska barocken hade en effekt långt bortom Spanien; deras arbete var mycket inflytelserikt i kyrkorna byggda i de spanska kolonierna i Latinamerika och Filippinerna., Kyrkan byggdes av jesuiterna för en högskola i Tepotzotlán, med sin utsmyckade barockfasad och torn, är ett bra exempel.,V>

Centraleuropa och rokoko (1740–1770-talet)redigera

från 1680 till 1750, byggdes många högt utsmyckade katedraler, Abbeys och pilgrimsfärdskyrkor i Centraleuropa, i Bayern, österrike, Böhmen och sydvästra Polen., Några var i rokokostil, en distinkt, mer flamboyant och asymmetrisk stil som uppstod från barocken, sedan ersatte den i Centraleuropa under första hälften av 18th century, tills den ersattes i sin tur av klassicism.

prinsarna i de många staterna i den regionen valde också barock eller rokoko för sina palats och bostäder, och använde ofta italienska utbildade arkitekter för att bygga dem. Anmärkningsvärda arkitekter ingår Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt och Dominikus Zimmermann i Bayern, Balthasar Neumann i Bruhl, och Matthäus Daniel Pöppelmann i Dresden., I Preussen inspirerades Frederic II av slottet Versailles och användes som modell för hans sommarresidens, Sanssouci, i Potsdam, designad för honom av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Ett annat verk av barock palace arkitektur är Zwinger i Dresden, det tidigare Orangeriet av slottet i hertigarna av Sachsen på 1700-talet.

ett av de bästa exemplen på en rokokokyrka är Basilika Vierzehnheiligen, eller basilika av de fjorton Heliga hjälpare, en pilgrimsfärdskyrka som ligger nära staden Bad Staffelstein nära Bamberg, i Bayern, södra Tyskland. Basilikan ritades av Balthasar Neumann och byggdes mellan 1743 och 1772, dess plan en serie sammankopplade cirklar runt en central oval med altaret placeras i den exakta centrum av kyrkan. Interiören i denna kyrka illustrerar toppen av rokoko Dekoration.,Ett annat anmärkningsvärt exempel på stilen är Pilgrimsfärdskyrkan Wies (tyska: Wieskirche). Det ritades av bröderna J. B. och Dominikus Zimmermann. Det är beläget i foten av Alperna, i kommunen Steingaden i Weilheim-Schongau distriktet, Bayern, Tyskland. Byggandet ägde rum mellan 1745 och 1754, och inredningen var dekorerad med fresker och med stuccowork i traditionen av Wessobrunner skolan. Det är nu ett UNESCO världsarv.

ett annat anmärkningsvärt exempel är St., Nicholas-Kyrkan (Malá Strana) i Prag (1704-55), som byggdes av Christoph Dientzenhofer och hans son Kilian Ignaz Dientzenhofer. Dekoration täcker alla väggar i kyrkans inre. Altaret är placerat i mittskeppet under den centrala kupolen, och omgiven av kapell, ljus kommer ner från kupolen ovan och från de omgivande Kapellen. Altaret är helt omgivet av bågar, kolonner, böjda balustrader och pilastrar av färgad sten, som är rikt dekorerade med statyer, vilket skapar en avsiktlig förvirring mellan den verkliga arkitekturen och dekorationen., Arkitekturen omvandlas till en teater av ljus, färg och rörelse.

i Polen varade den italienskinspirerade polska barocken från början av 1600-talet till mitten av 1700-talet och betonade detaljrikedom och färg. Den första barockbyggnaden i dagens Polen och förmodligen en av de mest kända är kyrkan St Peter och Paul I Kraków, designad av Giovanni Battista Trevano. Sigismunds kolumn i Warszawa, uppförd 1644, var världens första sekulära Barockmonument byggt i form av en kolumn., Den palatsliknande bostadsstilen exemplifierades av Wilanów-palatset, uppfört mellan 1677 och 1696. Den mest kända barockarkitekten i Polen var holländaren Tylman van Gameren och hans anmärkningsvärda verk inkluderar Warszawas S: t Kazimierz kyrka och Krasiński Palace, St. Anne ’ s i Kraków och Branicki Palace i Bialystok. Men det mest berömda arbetet i polsk Barock är Fara kyrkan i Poznań, med detaljer av Pompeo Ferrari.,>

fransk barock eller classicismedit

Frankrike motstod i stor utsträckning den utsmyckade barockstilen i Italien, Spanien, Wien och resten av Europa., Den franska barockstilen (ofta kallad Grand Classicism eller helt enkelt Classicism i Frankrike) är nära förknippad med de verk som byggdes för Ludvig XIV och Ludvig XV; den har mer geometrisk ordning och mått än barock, och mindre utarbetad dekoration på fasaderna och i inredningen. Ludvig XIV bjöd in barockens mästare Bernini att lämna in en design för Louvrens nya vinge, men avvisade den till förmån för en mer klassisk design av Claude Perrault och Louis Le Vau.,

Den främsta arkitekter stil ingår François Mansart (Château de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kyrkan i Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) och särskilt Jules Hardouin-Mansart och Robert de Cotte, vars arbete ingår Galerie des Glaces och Grand Trianon i Versailles (1687-1688). Mansart var också ansvarig för den Barockklassicism av Place Vendôme (1686-1699).,

det stora kungliga projektet av perioden var expansionen av slottet i Versailles, som inleddes 1661 av Le Vau med dekoration av målaren Charles Le Brun. Trädgården designades av André Le Nôtre speciellt för att komplettera och förstärka arkitekturen. Galerie des Glaces (spegelsalen), mittpunkten av château, med målningar av Le Brun, byggdes mellan 1678 och 1686. Mansart klar Grand Trianon 1687. Kapellet, ritat av de Cotte, avslutades 1710., Efter Ludvig XIVs död lade Ludvig XV till den mer intima Petit Trianon och den mycket utsmyckade teatern. Fontänerna i trädgården var utformade för att ses från inredningen, och att lägga till den dramatiska effekten. Slottet beundrades och kopierades av andra monarker i Europa, särskilt Peter den Store i Ryssland, som besökte Versailles tidigt under Ludvig XV, och byggde sin egen version på Peterhof Palace nära Sankt Petersburg, mellan 1705 och 1725.,ailles Palace (1678-1686)

portugisiska baroqueedit

barockarkitektur i Portugal varade ungefär två århundraden (slutet av sjuttonhundratalet och artonhundratalet)., Regerar John V och Joseph jag hade ökat importen av guld och diamanter, under en period som kallas Royal Absolutism, som tillät den portugisiska barocken att blomstra.

barockarkitektur i Portugal har en speciell situation och en annan tidslinje än resten av Europa.,

det är villkorat av flera politiska, konstnärliga och ekonomiska faktorer, som har sitt ursprung flera faser, och olika typer av yttre påverkan, vilket resulterar i en unik blandning, ofta missförstådd av dem som söker italiensk konst, hitta istället specifika former och karaktär som ger den en unik Portugisisk sort.En annan viktig faktor är förekomsten av den jesuitiska arkitekturen, även kallad ”plain style” (Estilo Chão eller Estilo Plano) som liksom namnet framkallar, är plainer och verkar något strama.,

byggnaderna är enkelrum basilicas, djup Huvud kapell, laterala kapell (med små dörrar för kommunikation), utan inredning och exteriör dekoration, mycket enkel portal och fönster. Det är en mycket praktisk byggnad, så att den kan byggas i hela imperiet med mindre justeringar, och beredd att dekoreras senare eller när ekonomiska resurser finns tillgängliga.,

i själva verket saknar den första portugisiska barocken inte i byggnaden eftersom ”vanlig stil” är lätt att omvandlas, med hjälp av dekoration (målning, kakel, etc.), förvandla tomma områden till pompösa, genomarbetade barock scenarier. Detsamma kan appliceras på utsidan. Därefter är det lätt att anpassa byggnaden till smaken av tid och plats och lägga till nya funktioner och detaljer. Praktisk och ekonomisk.,

med fler invånare och bättre ekonomiska resurser, norr, särskilt områdena Porto och Braga, bevittnade en arkitektonisk förnyelse, synlig i den stora listan över kyrkor, konventer och palats byggda av aristokratin.

Porto är staden Barock i Portugal. Dess historiska centrum är en del av Unescos världsarvslista.,

många av barockverken i det historiska området i staden och bortom tillhör Nicolau Nasoni en italiensk arkitekt som bor i Portugal och ritar ursprungliga byggnader med scenografisk emplacement som kyrkan och tornet Clérigos, logia av Porto-katedralen, kyrkan Misericórdia, São João Novo-palatset, Freixos palats, Episcopalpalatset (portugisiska: Paço Episcopal do Porto) tillsammans med många andra.,

ryska BaroqueEdit

debuten av ryska Baroqueen eller Petrine Baroqueedit, följde ett långt besök av Peter den Store i Västeuropa 1697-98, där han besökte Chateaux av Fontainebleu och Versailles samt andra arkitektoniska monument. Han bestämde sig för att bygga liknande monument i St., Petersburg, som blev Rysslands nya huvudstad 1712. Tidiga stora monument i Petrinbarocken inkluderar Peter och Paul-katedralen och Menshikov-palatset.

under kejsarinnan Anna och Elizaveta Petrovna dominerades rysk arkitektur av den lyxiga barockstilen av italiensk-födda Bartolomeo Rastrelli, som utvecklades till Elisabetansk barock. Rastrellis signaturbyggnader inkluderar Vinterpalatset, Katarinas palats och Smolnykatedralen., Andra särskiljande monument i Den elisabetanska barocken är klocktornet i Troitse-Sergiyeva Lavra och den röda porten.

i Moskva blev Naryshkin barock utbredd, särskilt i arkitekturen hos östliga ortodoxa kyrkor i slutet av 1700-talet. Det var en kombination av västeuropeisk barock med traditionella ryska folkstilar.,

Barock i spanska och portugisiska koloniala AmericasEdit

På grund av koloniseringen av Amerika av europeiska länder flyttade barocken naturligt till den nya världen och fann särskilt gynnsam mark i de regioner som domineras av Spanien och Portugal, båda länderna är centraliserade och irreducibelt katolska monarkier, i förlängningen föremål för Rom och anhängare av den Barockreformistiska mest typiska., Europeiska konstnärer flyttade till Amerika och gjorde skolan, och tillsammans med den utbredda penetrationen av katolska missionärer, varav många var skickliga konstnärer, skapade en Multiformbarock ofta påverkad av populär smak. Criollo och Indidenösa hantverkare gjorde mycket för att ge denna barock unika egenskaper. De viktigaste centrumen för Amerikansk barockodling, som fortfarande står, är (i denna ordning) Mexiko, Brasilien, Peru, Ecuador, Kuba, Colombia, Bolivia, Guatemala och Puerto Rico.,

Av särskilt intresse är den så kallade ”Missionären Barock”, som utvecklats inom ramen för den spanska minskningar i områden som sträcker sig från Mexico och sydvästra delarna av dagens Usa för att så långt söderut som Argentina och Chile, inhemska bosättningar som anordnades av spanska Katolska missionärer för att omvända dem till den Kristna tron och acculturate dem i Västra liv, bildar en hybrid Barock påverkas av den egna kulturen, där blomstrade Criollos och många Indiska hantverkare och musiker, även skrivkunnig, vissa av stor förmåga och talang av sina egna., Missionärernas berättelser upprepar ofta att västerländsk konst, särskilt musik, hade en hypnotisk inverkan på skogsbrukare, och bilderna av heliga betraktades som stora krafter. Många indianer konverterades, och en ny form av hängivenhet skapades, av passionerad intensitet, lastad med mysticism, vidskepelse och teatralitet, som gladde sig åt festliga massor, heliga konserter och mysterier.,

Den Koloniala Barock arkitektur i spanska Amerika kännetecknas av en riklig inredning (portal La Profesa Kyrkan, Mexico City, fasader täckta med Puebla-stil azulejos, som i Kyrkan San Francisco Acatepec i San Andrés Cholula och Kloster-Kyrkan i San Francisco i Puebla), som kommer att förvärras i den så kallade Churrigueresque stil (Fasad av Tabernaklet i Mexico City, Katedralen, av Lorenzo Rodríguez, Church of San Francisco Javier, Tepotzotlán; Kyrkan Santa Prisca Taxco)., I Peru, de konstruktioner som oftast utvecklats i Städerna Lima, Cusco, Arequipa och Trujillo sedan 1650 visar ursprungliga egenskaper som är avancerade även till den europeiska barocken, som i användningen av vadderade väggar och solomoniska kolonner (kyrkan la Compañía de Jesús, Cusco; basilika och kloster i San Francisco, Lima)., I andra länder är: the Metropolitan Katedralen i Sucre i Bolivia; Basilika Esquipulas i Guatemala. Tegucigalpa Katedralen i Honduras, Katedralen i León i Nicaragua, Kyrkan la Compañía de Jesús i Quito, Ecuador, Kyrkan San Ignacio i Bogotá, Colombia, Caracas Katedralen i Venezuela. Cabildo de Buenos Aires i Argentina, Kyrkan Santo Domingo, Santiago, Chile, och Havanna Katedralen i Kuba., Det är också värt att komma ihåg kvaliteten på kyrkorna i de spanska Jesuit uppdrag i Bolivia, spanska Jesuit uppdrag i Paraguay, spanska uppdrag i Mexiko och spanska Franciscan uppdrag i Kalifornien.

I Brasilien, som i frankrike, Portugal, arkitekturen har en viss italienskt inflytande, vanligtvis av en Borrominesque typ, som kan ses i Co-Cathedral i Recife (1784) och Kyrkan Nossa Senhora da Gloria do Outeiro i Rio de Janeiro (1739)., I regionen Minas Gerais belyste Aleijadinhos arbete, författare till en grupp kyrkor som sticker ut för deras krökta planimetri, fasader med konkava konvexa dynamiska effekter och en plastbehandling av alla arkitektoniska element (São Francisco de Assis-kyrkan i Ouro Preto, 1765-1788).,>

barock i spanska och portugisiska koloniala Asiaedit

i de portugisiska kolonierna i Indien (Goa, Daman och diu) en arkitektonisk stil av barock former blandas med hinduiska element blomstrade, såsom Goa katedralen och basilikan Bom Jesus of Goa, som inrymmer grav St., Francis Xavier. Uppsättningen kyrkor och convents i Goa förklarades ett världsarv i 1986.

i Filippinerna, som var en del av det spanska riket under en lång tid, ett stort antal barockkonstruktioner bevaras, inklusive de barockkyrkor i Filippinerna som fyra av dessa, och barock och neoklassisk stad Vigan, är både UNESCO: s världsarvslista. Det var också mycket anmärkningsvärt Den muromgärdade staden Manila (Intramuros). Annan stad med anmärkningsvärda bevarade spanska eran Barock är Tayabas.