Art Nouveau-historien
termen ”Art Nouveau” härrörde från namnet på det parisiska konstgalleriet, kallat ”La Maison De L ’Art Nouveau”, som ägs av avantgarde-konstsamlaren Siegfried Bing (1838-1905), som visade verk skapade i jugendstil. Galleriets rykte och berömmelse förstärktes avsevärt av dess installationer av moderna möbler, gobelänger och objets d ’ Art vid 1900 Exposition Universelle, varefter galleriets namn blev nästan synonymt med stilen.,
samtidigt, i Belgien stil främjas av Les Vingt och La Libre Esthetique, medan det i Tyskland den stil som var populär och främjas av en tidskrift som heter Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Ungdom: den illustrerade veckotidningen av konst och livsstil i München), vilket är anledningen till att tyska Art Nouveau – tillsammans med Nederländerna, de Baltiska och de Nordiska länderna har sedan dess varit känd som ”Jugendstil” (ungdoms-stil)., I Österrike blev Art Nouveau först populariserad av konstnärer i Wiens Secessionsrörelse, vilket ledde till antagandet av namnet ”sezessionstil”. Faktum är att Wiensecessionisterna, som Joseph Maria Olbrich (1867-1908), påverkade konst och arkitektur i hela Österrike-Ungern. I Tyskland, efter München Secession (1892) och Berlin Secession (1898), många av dess ledande utövare kom tillsammans igen 1907 som medlemmar av Deutscher Werkbund (tyska Arbetsförbundet).,
andra tillfälliga namn användes som återspeglade stilen, eller dess bandliknande krökta mönster. Till exempel i Frankrike var det också känt som ”le style moderne ”eller” le style nouille ”(nudelstil); i Spanien,” arte joven ”(ung konst); i Italien” arte nuova ”och i Nederländerna” Nieuwe kunst ” (både ny konst). Stilen namngavs också efter vissa av dess exponenter eller promotorer., Till exempel ledde Hector Guimards parisiska Tunnelbaneingångar till det tillfälliga namnet ”Style Metro”; i Amerika kallades rörelsen ”Tiffany style” på grund av dess koppling till Art Nouveau glassmaker och juvelerare Louis Comfort Tiffany.
Art Nouveau-utvecklingen
Art Nouveau-ursprunget är oklart, även om de flesta konsthistoriker är överens om att dess rötter låg i den engelska konst-och hantverksrörelsen, som förespråkades av medievalisten William Morris, liksom det platta perspektivet och starka färgerna i Japanska träsnitt., Detta idiom förstärktes av den våg av Japonism som svepte genom Europa på 1880-och 1890-talet, och av de dekorativa målningsstilarna av Synthetism (Gauguin) och Cloisonnism (Bernard, Anquetin) som utvecklades vid Pont-Aven-skolan i Bretagne. För mer information, se: Post Impressionist målning (1880-95).
som en rörelse delade Art Nouveau vissa funktioner med romantik, prerafaeliterna, symbolisterna och konst-och hantverksrörelsen, även om varje skilde sig på olika sätt., Till exempel, till skillnad från Symbolist målning, Art Nouveau har ett distinkt visuellt utseende; och, i motsats till hantverksorienterade konst & hantverk rörelse, Art Nouveau konstnärer lätt anställd nya material, och inte vända ryggen på massproducerade eller bearbetade ytor.
anslutningar smiddes också mellan utövare av Jugendstil och keltiska artister, särskilt inom området abstrakt mönster. Christopher Dressers Unity in Variety (1859) – en avhandling om botanik för konstnärer, var också inflytelserik., Men det är Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) som ofta identifieras som den första designern i vilken historiska prejudikat var tillräckligt dämpade för det nya läget för att visa tydligt. I själva verket var det tidigaste exemplet på Art Nouveau de olika rytmiska blommönster som Mackmurdo använde i sitt bokomslag till Sir Christopher Wrens Stadskyrkor (1883). Hans byggnader, möbler, grafik och textilier härleder definitivt, men inte uteslutande, från den naturliga världen, förmedlar en stark känsla av deras material och är strukturellt elementära., Mackmurdo accepterade en stor del av Ruskins engagemang med de sociala och ekonomiska villkoren för konst och vände sig så småningom till sammansättningen av politiska områden. Oavsett dess exakta ursprung, Art Nouveau gynnats enormt från den exponering som det fick vid internationella utställningar såsom Paris Exposition Universelle (1900) och Turin Esposizione Internazionale d ’ Arte Decorativa Moderna (1902), liksom enskilda försäljningsställen såsom Londons Liberty & Co och Siegfried Bing ”Maison de l ’art Nouveau”.,
stilen har sagts sluta i Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), en nyckelfigur i Glasgow School of Painting (1880-1915). Målare, arkitekt och designer, var han ursprungligen lockas av den kreativa frihet Art Nouveau och dess uppmuntran av fantasifulla, men han använde en kallare behandling. Det väsentliga i hans passage kan spåras på ett ställe, Glasgow School of Art. Ett system med upprepade böjda former i huvudbyggnaden (1897-9) gav vika för regimenterade vertikaler och horisontaler i biblioteket (1907-9): den nya ordningen föll till en ny ordning., Från och med då blev behovet och önskan om ekonomi av medel, en önskan att utnyttja lätt mekanisk replikering, dominerande. Både arkitektur och tillämpad konst konstruerade en etik och en estetik baserad på elakare begrepp av nytta.
applikationer
Art Nouveau designs var vanligast i glasvaror, smycken och andra dekorativa föremål som keramik. Men stilen applicerades också på textilier, hushållssilver, hushållsredskap, cigarettfodral, möbler och belysning, samt ritning, affischkonst, målning och bokillustration., Teaterdesign av uppsättningar och kostymer var ett annat område där den nya stilen blomstrade. De bästa exemplen är de mönster som skapas av Leon Bakst (1866-1924) och Alexander Benois (1870-1960) för Diaghilev och Ballets Russes. Art Nouveau hade också en stark tillämpning inom arkitektur och inredning. På detta område exemplifieras en mer humanistisk och mindre funktionalistisk inställning till stadsmiljön. Hyperboler och paraboler i fönster, valv och dörrar var typiska som var växt-härledda former för lister., Art Nouveau inredningsarkitekter uppdaterade några av de mer abstrakta elementen i rokokostil, som flamma och skaltexturer, och använde också mycket stiliserade organiska former, vilket utvidgade den ”naturliga” repertoaren till att omfatta tång, Gräs och insekter. Art Nouveau arkitektoniska mönster gjorde Bred användning av exponerat järn och stora, oregelbundna bitar av glas.,
Art Nouveau dekorativt glas och smycken
i båda dessa områden fann Art Nouveau enorma uttryck, som exemplifieras i verk av Louis Comfort Tiffany i New York, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow och Emile Galle och Daum bröderna i Nancy, Frankrike. Smycken i jugendstil såg nya nivåer av virtuositet i emaljering samt införandet av nya material som gjutet glas, horn och elfenben., Intresset för japansk konst (ett mode som kallas Japonisme), tillsammans med ökad respekt för japanska metallbearbetningsfärdigheter, stimulerade också nya teman och tillvägagångssätt för ornament. Som ett resultat slutade juvelerare att se sig själva som bara hantverkare vars uppgift var att tillhandahålla inställningar för ädelstenar som diamanter och började se sig som konstnärsdesigners. En ny typ av Art Nouveau smycken framkom som berodde mindre på dess ädelsten innehåll och mer på dess designarbete., Juvelerarna i Paris och Bryssel var i framkant av jugendrörelsen och det var i dessa städer som det uppnådde störst framgång. I Amerika var Louis Comfort Tiffany (1848-92) en äventyrlig skapare av lyxföremål, främst i glas, som ofta använder skott-siden glöd av metallisk irisering, och inspirerad av blomma och fjäder. Tiffanys firma var enormt framgångsrik och hans varor var mycket imiterade.,Art Nouveau arkitektur
Art Nouveau arkitektur var en av de stora allestädes närvarande Kulturella impulser, som förekommer i stort sett hela Europa och Skandinavien, och i Amerika också.
En mycket kraftig stam som utvecklats i Belgien, där Henri van de Velde (1863-1937) jämfört bort de konventioner av konst och arkitektur för en ganska stel blommig stil (hans hus i Uccle, 1895), medan Victor Horta (1861-1947) verkar ha gått regeln-bok genom en labyrint av botaniska faktum (Hotellet Tofs, 1892-3, och Maison du Peuple, 1896-9 i Bryssel)., Horta var allmänt beundrad för sin beredskap att ompröva grundläggande designproblem och för flyt av hans anpassningar av organisk princip. För tofs hus öppnade han upp centrum i ett slags vinterträdgård utrymme där de exponerade gjutjärn stöd själva stiliserade växter. Och Maison Du Peuple han konstruerat runt en slingrande järn ram, varje dekorativt element som uppstod från inneslutning av påfrestningar., Det sägs att ”han följer den hemliga lagen Lydd av vegetation, som växer i oföränderliga och någonsin harmoniska former, men han tvingar sig att aldrig rita ett motiv eller att beskriva en ensam kurva som kan ses som en pastiche av naturlig form”.
i Frankrike, Art Nouveau-stil artonhundratalet arkitektur hade Statens sigill godkännande när Guimards mönster för Paris tunnelbanestationer accepterades, och ovanför tunnelbanorna (1898-1900) grodde utarbeta arrangemang av järn och glas som liknar stora bönor skott och frökapslar., Hector Guimard (1867-1942) hade gillat Hortas arbete i Bryssel och hoppades förlänga dess radikala störning av förväntat arkitektoniskt beteende. Men de mest spektakulära resultaten av beslutet att ompröva designen från grunden, så att säga, finns i Spanien. Antoni Gaudi (1852-1926) utformades för Barcelona en serie av arkitektoniska extravaganzas, tydligen genomsyras av tankar om naturen i dess mindre attraktiva manifestationer – kanin warren eller termitstackarna, reptilean anatomi, ogräs på framfart., Palacio Guell (1885-9) har redan ebb och flöde, den rytmiska asymmetrin av hans mogna ansträngningar, men är relativt urbane. Casa Mila (1905-07) är en riotous montering av urkärnade sten och vrida järn, med en markplan som helt ignorerar rätt vinkel. Och kyrkan Sagrada Familia (1884, ofullbordad) bemusar besökaren, med sina fyra torn som monster sönderfallande gurkor: det liknar i allmänhet en köksträdgård i greppet av något våldsamt virus och muterar fritt., Under tiden, i Amerika, de gigantiska kontorsblock Louis Sullivan (1856-1924) – Wainwright Building, St Louis (1890), Guaranty Building, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – avslöja i sina fasader, deras bikakestruktur insider och remsor och paneler som delar cellerna ett upplopp av växtliknande prydnad.,
Art Nouveau architectural designs var utbredd i många delar av central-och Östeuropa, inklusive Lettland (Riga), Tjeckien (Prag), Polen (Krakow), Slovenien (Ljubljana), samt Italien., Ledande Art Nouveau-arkitekter och designers ingår den ungerska arkitekten Odon Lechner (1845-1914), den franska arkitekten Hector Guimard (1867-1942), den spanska arkitekten Antoni Gaudi (1852-1926), den Belgiska arkitekten Victor Horta (1861-1947), och Wiens designers Otto Wagner (1841-1918) och Joseph Maria Olbrichs (1867-1908), för att nämna några. Längre bort kan exempel på Jugendstilbyggnader ses i Sydamerika (Uraguays Montevideo) och Australien.