Aristophanes, den stora komiska dramatisten i Aten, skrev Lysistrata för prestanda i februari 411 BC, förmodligen på Lenaia., Pjäsen skrevs mot bakgrund av de sista åren av det peloponnesiska kriget (ett långt och destruktivt krig mellan Aten och Sparta): Aten hade drabbats av stora militära motgångar, och strax efter utförandet av pjäsen fanns en antidemokratisk kupp i staden som installerade en brutal oligarkisk regim (den historiska bakgrunden ges i Thukydides historia, bok 8).
Stegverkan i Lysistrata, av Professor Chris Carey
Aristophanes varförst och främst en dramatiker., Även om vi (mestadels) möter honom på sidan, hewrote med levande teater och en levande (och krävande) publik i åtanke. Denna istrue av tragedi samt komedi. Men atensk komedi är på många sätt ett Farmer fysiskt medium än tragedi. Även när vi läser måste vi alltid komma ihåg den staging som inbjuds av texten.
Lysistrata är ett underbart spel för scenen. Temat i sig är en director ’ sgift, eftersom det handlar om stora konfrontationer, gropar man och kvinna, fred ochkrig mot varandra. Men hur författaren närmar sig staging självdra dessa frågor tillsammans imponerande.,
Aristofanes ’ Theatre var ur ett modernt perspektiv minimalistiskt. Landskapet var begränsat, lightingnon-existerande, teknik begränsad till kranen och ekkyklema, vagnen (tror vi) brukade rita inomhus tableauxin i det skådespelande utrymmet. Men för en kreativ författare-director teater är medium för kommunikation, inte bara en uppsättning fysiska strukturer och dramatiska konventioner;och det är ett medium som presenterar möjligheter snarare än begränsningar.
Istart med rekvisita, scenobjekt som används eller bärs av tecknen eller justlocated i dramatiskt utrymme., Pjäsen med rekvisita börjar rätt i början avspelet, med ed svära. Detta är ett underbart intertextuellt ögonblick. Kvinnorna i svordomar att skapa fred offra vin till en sköld. Detta är naturligtvis på en nivå ett typiskt Aristofaniskt skämt om kvinnlig berusning av asort som dyker upp någon annanstans i komedi. Men Aristofaniska skämt är oftamulti-skiktad och för alla som känner till deras Aeschylus denna scen också invitescomparison med ett ögonblick i en av de (nu) klassiker krigsspel, Aeschylus’ sju mot Thebes., Themessenger som kommer att berätta huvudpersonen Eteocles om fienden på thegates (42ff.) beskriver hur fienden gör ett blodoffer till en sköld. Sothere är en trevlig anspelning på och inversion av ett ögonblick i den tragiska teatern.Men scenen går utöver humor och intertextuell anspelning att kapsla in themes av pjäsen. Det sammanställer den mest iögonfallande (och den tyngsta) objektemav soldatens utrustning, och därför utförandet av krig, med en av de häftklamrar av fred i Aristofanes, vin, som representerar fritid, nöje och avkoppling., På så sätt blir rekvisita inte bara användbara visuella komponenteri pjäsen utan också ett sätt att uttrycka och förstärka sina teman.
likvärdigt kreativ användning av rekvisita kan ses i körens inträde. Thechorus av Lysistrata är en avaristophanes mest lysande skapelser. Den komiska kören av 24 var mycket enklareatt dela upp än den tragiska kören, eftersom den fortfarande behöll intrycket av masseven när den splittrades i två., Här delar han det mellan man och kvinna, så attkorus själv antar i sin egen person uppdelningen mellan könen somligger i hjärtat av leken. Och i att ha en manlig kör engagerad i krig ochen kvinnlig kör engagerad i fred han justerar könen på vardera sidan av de viktigaste politiska fel i pjäsen, krig och fred. Han understryker ytterligare detta med de kontrasterande ingångarna till körerna, en manlig Kör som kommer in, belastad av buntarna av trä de bär och en kvinnlig Chorus som kommer rusar in för att motverka dem., Men var och en av halvkoruserna kommerbärande motsatta föremål. Männen kommer belastade av buntar av trä, med vilkade föreslår att bränna kvinnorna ur Akropolis. Kvinnorna kommer direkt från Fontänerna som bär kannor av vatten. De två körerna identifierasmed kontrasterande element, eld och vatten, som snyggt uttrycker uppdelningen mellan könen vid sin mest skarpa. Men mer än så. I grekiska tänkande somi modern kärlek och lust är förknippade med eld., Männen under hela spelet är utsvultna av sex och elden uttrycker grafiskt den otillfredsställda lust som kvinnorna har orsakat och som i slutändan kommer att leda till slutet av kriget. Samtidigt är det kvinnornas jobb att motstå manlig passion; ochDetta finner sitt fysiska uttryck i det släckande vatten som de bär. Thecontrast når sitt klimax när kvinnorna släcker männen med sitt vatten och släcker elden, en gest som cementerar kvinnornas seger i denna förstamotståndare och samtidigt speglar framgången för kvinnligt motstånd tillmanlig önskan.,
enav de mest inspirerade funktionerna i staging är användningen av scenbyggnaden,som bildade den stående bakgrunden till Atenska pjäser. Scenbyggnaden är en mycket mångsidig resurs, som spelar en mängd olika roller, ofta ett palats intragedi, den rustika stugan i Euripides ’ Electra, ett privat hus eller gata i komedi, Pnyx där församlingen träffades i Acharnians. I detta spel aristofanesmakes det representerar Propylaea, den monumentala porten till Akropolis ochen av de bestående symbolerna för atensk styrka. Lysistratas stora plan hartvå strängar., De yngre kvinnorna ska iscensätta sexstrejken hemma, samtidigtprovocera och motstå sina män, medan de äldre kvinnorna griper Akropolis för att få kontroll över skatten inrymt där, som kan finansiera och soprolong kriget. Trots det faktum att detta är den plan som Lysistrataanmäler sig i början av leken, gör Aristofanes en subtil omkopplare. Han putshis äldre kvinnor inte i Akropolis men framför den som hälften av thechorus ockuperar orkestern och har de yngre kvinnorna på Akropolis. Den privata sexstrejken hemma är åt sidan., Detta beror delvis på att det skulle varabåde svårt och repetitivt att arrangera en serie privata handlingar av sexuellttemptation och motstånd. Men det alternativ han har valt ger honom också möjlighetenför visuellt och tematiskt mer imponerande sammandrabbningar mellankvinnor och den kollektiva makten både av det manliga könet av medborgerlig auktoritet. Och hestill får scenen en typisk scen senare när Myrrhine lämnar Akropolis skenbart för att tillfredsställa men faktiskt att reta sin man., Men byastute användning av scenen byggnaden han kan dra ihop sina två plottsträngar, beslag av Akropolis och sex strejk. Bakom orkestraand inför publiken är en sluten inkörsport som innehas av de kvinnor som män ärdesperately försöker penetrera. Scenuppsättningen blir sålunda en visuell metaforför sexstrejken i hjärtat av åtgärden.
Aristofanär mycket förtjust i denna typ av visuell metafor. En del av detta är bara comicpoets uppfinningsrika och kvicka kärlek till betongen., Abstrakta idéer vänds tillföremål, människor, handlingar, ibland med paradoxala,ibland bisarra effekter. Men denna process kan också användas för att förenkla den komiska världen och göradet omöjliga möjligt. Detta gäller min sista instans av effektiv iscensättning.Fred i den verkliga världen kommer genom förhandlingar, en kombination av hardbargaining och command of detail. Detta är fascinerande för diplomaten ochhistorien. Men det kanske inte alltid gör för livlig komedi, absolut inte i acomic theatre som gillar stora figurer och stora gester, som den här.Förhandling tar också tid., Alla Aristofanes fredsspel erbjuder neatsolutions till detta problem, alla olika. I Lysistrata skapas fred av Försoningsfiguren, en naken kvinna (det vill säga en manlig skådespelare i en kostym som representerar en naken kvinna).De atenska och spartanska förhandlarna argumenterar över hennes kropp, varav varje del (av den typ av punning Aristofanes älskar) motsvarar olika delar avgreece. Det är en metafor för att skära upp kartan som efterliknar territoriella förhandlingar på ett komiskt groteskt sätt., Men förutom att erbjuda ett snyggt sätt att flyttarapidly från krig (både i Grekland och mellan könen) till Fred denna scen drar också ihop många av de viktigaste delarna av pjäsen. Honan ärtillhörighet; så hon förkroppsligar krigets slut. Hennes kön placerar henne med de segrande kvinnorna; och hennes sexualitet, tillsammans med förhandlarens desperata längtan, återskapar den strategi som kvinnorna vann dagen med.Sambandet mellan kön och fred är lika starkt i Aristophanes som detmellan vin och fred. Båda tillhör en värld av fritid. Det här är bara goodfun., Det är också teatraliskt smart och visar en författare-regissör överlägset incontrol av hans medium. (©Professor Chris Carey)
vas: tillskrivs Amasis målare (Attic svart figur lekythos, ca. 550-530 f.Kr.). I Heilbrunn tidslinje av konsthistoria. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000 (mer information)
Studera frågor
1. Behandlas manliga och kvinnliga karaktärer annorlunda i leken? Förstärker Aristofanes samtida stereotyper om kvinnor?
2. Behöver obscena skämt, nakenhet, fallor etc vara ”tonade ner” för en modern publik?
3., Lysistrata är unik i överlevande komedi i att ha två Koror. Vad är körens roll i leken?
4. Är aktuella händelser kritiska till en förståelse pjäsen?
5. Aristofanisk komedi beskrivs ofta som en realistisk genre; och ändå innehåller pjäserna stora delar av fantasi. Hur fungerar detta i Lysistrata?,
Moderna produktioner
- Den Lyckligaste Flickan i Världen (1961 Broadway musikal): musik från Offenbach
- Screening på Getty 2009 (tre filmer och anteckningar)
för mer att Läsa
Tid
• Översättning av Lysistrata, Acharnians, Moln (med inledning och noter): Lysistrata och Andra Pjäser översatta av A. H. Sommerstein (Penguin 2003)
• K. J. Dover & S. Tremewan, Aristofanes Molnen, Acharnians, Lysistrata. En följeslagare till Pingvinöversättningen av A. H.,Sommerstein (Bristol 1991)
Allmänna verk av kritik
S. Cartledge, Aristofanes och hans Teater i den Absurda (Bristol 1990)
K. J. Dover, Aristophanic Komedi (Berkeley 1972)
K. McLeish, Teater Aristofanes (London 1980)
K. Sidwell, Aristofanes Demokraten (Cambridge 2009)
D., Stuttard, tittar på Lysistrata: åtta essäer och en ny Version av Aristophanes provocerande komedi (Bristol 2010)
Aristophanes i den moderna världen
användbara webbplatser
- BBC: komedi i antikens grekiska teater (i vår tid)
- National Theatre of Great Britain: En introduktion till grekisk komedi och Satyr Drama
- Watford Palace Theatre study pack för Lysistrata
- Marilyn Katz: ”kvinnor, barn och män” i Antikens Grekland