50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez kan vara ett hushållsnamn, men 1992 var han en utarmad blivande filmskapare som höjde $ 3,000 av filmens $ 7,000 skytte budget som volontär för experimentell drogtestning., Sköt på gatorna i Coahuila, Mexiko utan storyboards (Rodriguez hade ingen besättning att visa dem), utrustning (ljudet var rekord med en bandspelare medan de flesta av de ”vapen” var vattenpistoler) och ganska ofta skådespelare (många av de mindre rollerna var helt enkelt förbipasserande), El Mariachi är guerilla filmskapande på sin mest uppfinningsrika. En actionfilm filmad till priset av en begagnad Ford Fiesta-Michael Bay, du har mycket att lära.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), g., Tom Tykwer
briljant högt koncept, enkelt exekveras av regissören Tom Tykwer och hålls i rasande fart av ledande lady Franka Potente, detta är en av de allra bästa anledningarna till att begrava Englands traditionella fiendskap med tyskarna. Berättelsen följer tre försök, till stor del i realtid, av Lola (Potente) för att få de 100 000 deutschmarks som behövs för att rädda hennes pojkväns liv. Tykwer riffs i princip på samma koncept tre gånger, ratcheting upp spänningen och bygga upp takten med varje försök som den flamhåriga Lola använder alltmer uppfinningsrika sätt att komma framåt., Ett objekt lektion i hur man skjuter i hastighet, detta krossar stereotypen av talky, tunga europeiska indie.
48. Cube (1997, Kan.), d. Vincenzo Natali
kub är bevis-om bevis behövdes-att du bara behöver enkelt koncept för att göra en gripande, intressant film. Ta en liten grupp människor, ett begränsat utrymme och en tung dos av olycksbådande mysterium, Vincenzo Natali sonder de mörkare delarna av den mänskliga naturen, placera sina ovetande karaktärer i det ultimata fängelset: ett nätverk av roterande kamrar varvat med intrikata (och ofta dödliga) fällor., Cube sköts i en och en halv 14 ”av 14” chambers och regissören blagged free visual effects från ett Toronto-baserat företag som är angelägna om att visa sitt stöd för inhemsk filmtillverkning. Resultatet är en spänd och ofta skrämmande berättelse, som överskuggar och outscares valfritt antal budget-tunga, studio fasor.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
utan Herschell Gordon Lewis låga budget gore-fest, skulle det inte finnas någon Halloween, ingen ond död et al, och i princip hälften av 80-talet videoindustrin skulle saknas. Denna no-budget ansträngning var födelsen av splatter., I själva verket är det rättvist att säga att med sin entrail packade (dock löst) exploitationer, marknadsföring guru Lewis öppnade slakteri dörrar för ”kött innehåll” i filmer i allmänhet – och det inkluderar lik av örat avskiljning, och ansikten smälter inför Guds vrede. Även om du lämnar gore åt sidan, rakade filmen i $ 4 miljoner från en budget på $ 24,500. Imponerande av någon studio outsiders standarder.
46. Texas Chain Saw Massacre (1974), d., Tobe Hooper
med sin luft av kuslig verisimilitude, Tobe Hooper ’ s chilling horror står ljusår bortsett från den andra filmen baserad på blodiga bedrifter verkliga seriemördare, Ed Gein. Skott för omkring $ 140.000, med pengar som påstås omdirigeras från framgången med runaway porn hit, Deep Throat, det är Chainsaw ’ s dead-eyed, nästan cinema verite tillvägagångssätt som verkligen unnerves., Middagsscenen, där Marilyn Burns kommer farligt nära att ha huvudet krossat med en hammare, är det mest minnesvärda exemplet på Hoopers edgy tillvägagångssätt – något han aldrig skulle fånga igen i en karriär som sedan dess har gått spektakulärt av skenorna.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
australierna älskar sina bilar något Dr George Miller var väl medveten om när han ändrade karriärer från läkare till filmskapare., Inte låta en ynklig budget på $ 400,000 fas honom, han smält kulten amerikanska sci-fi snärta en pojke och hans hund med sin egen förkärlek för att se muskelbilar och vägcyklar rör sig snabbt och kommer till ett utspridda slut. Erkänner en massiv törst efter fordonsåtgärder och raking i mer än $100 miljoner, skapade den en överlägsen uppföljare (fortfarande en av de största ”riktiga” actionfilmerna), vilket i sin tur ledde till dussintals billiga ”postapokalyptiska warzone” straight-to-video jobb.
44. Amores Perros (2000, Mex.), g., Alejandro Gonzales Inarritu
21 gram kan ha gripit Oscar rubriker, Men Alejandro González Iñárritu fulländat sina tekniker i överlappande storyliner, fantastisk filmografi och kreativ användning av bilolyckor i denna mexikanska krossa om tre separata liv kopplade samman av en gemensam händelse. Anmärkningsvärt för sina stjärnföreställningar från en gjuten tidigare okänd utanför sitt hemland, för att ta den brutna berättelsen till en helt ny nivå, och för att ta itu med ämnen som studios undviker som pesthundskampen, någon?, – det här brast som ett fyrverkeri på indievärlden, och fungerade som en väckarklocka till den amerikanska indiescenen. Ni är inte de enda som bestämmer takten nu.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes
uppfinna American indie cinema innan QT ens föddes, författare-regissören John Cassavetes debut funktion är en grov huggen landmärke., Ta ett ämne som ’50s Hollywood skulle inte röra i med tång – de spänningar inom en svart familj som uppstår när en ung kvinna (Leila Goldoni) börjar dejta vita män – Cassavetes ignorerar alla tricks för mainstream för att piffa upp sin enkla berättelse, istället för att välja en nästan hem filmen förhållningssätt där det är tillåtet att krypa under skinnet på huvudpersonen. Det kan tyckas något daterat nu men som både ett dokument av 60-talet Bohemiska New York och födelsen av amerikanska indie, detta är viktigt.
42. Swingers (1996), d., Doug Liman
en sann indie, den här, med tanke på att stora delar av den här filmen – i kasinot och på motorvägen – sköts utan rätt tillstånd, medan regissören och stjärnorna låtsades att kameran stängdes av när polisen stod. Men resultaten av denna till stor del plotless berättelse om vänner samlas runt deras plötsligt enda kompis är obestridliga. En av de allra bästa kompis komedierna där ute, omfamnade av män världen över som på något sätt beskrivande av deras tjugoårsåldern, det är ett perfekt exempel på vad som händer när den konstiga alkemi mellan cast, besättning, manus och ton alla fungerar perfekt.,
41. Dead Man ’ s Shoes (2004, Storbritannien), d. Shane Meadows
de flesta filmer på denna lista är här på grund av mannen bakom kameran. I det här fallet, och utan respekt för Shane Meadows säkra riktning, är det den fantastiska vändningen av sin stjärna och medförfattare, Paddy Considine som har vunnit det en plats. Han är den centrala karaktären, en ex-soldat som återvänder till sin hemstad och ger ner en värld av smärta på de män som mobbade sin yngre bror., En showcase för en förtjänt skådespelare, och ett perfekt exempel på indie sektorns förmåga att ta itu med berättelser som studios skulle skygga, detta är en av de finaste brittiska filmerna i år.
40. The Descent (2005, Storbritannien), d. Neil Marshall
ylande på scenen med överraskning varulv hit, hund soldater, Neil Marshall överträffade sig själv med denna klaustrofobiska uppföljning som ser sex kvinnliga potholers fångade i mörkret, långt under jord., Beläget i USA (där dessa saker mer rutinmässigt verkar hända) men sköt på Pinewood och på plats i Skottland, är nedstigningen överlägset den bästa Brit skräcken i år. It ’ s achievement is unrelenting terror-hell, filmen vrider ut en rad solida skrämmer innan filmens primära hot ens introduceras! I slutändan är ett enkelt koncept, detta skickligt utfört, med en välbalanserad karaktärsdynamik som ligger till grund för Marshalls expert grepp om skräckfilmning.
39. Kristi Passion (2004, It./ Oss), d., Mel Gibson
det trotsar nästan tron att en r-rankad, oberoende film, sköt helt på två döda språk fortsatte med att göra $370 miljoner på kassakontoret. Ännu mer med tanke på att distributörer, med tanke på den oundvikliga kontroversen, ursprungligen inte skulle röra den med ett tio fot romerskt spjut., Men Mel Gibsons vision lönade sig och trots skräcken av indignerade religiösa ledare och Herrens rättfärdiga smitning (två besättningsmedlemmar, inklusive stjärnan Jim Caviezel, slogs av blixten under skottet) lyckades filmen: sprida evangeliet och raking i en ogudaktig mängd pengar för god åtgärd.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage
John Cusacks tur som ångerfull hit man Martin Blank markerar den enskilt största 80-talet throwback, killer-for-hire rom-com som någonsin gjorts., Du vet historien: pojke möter flicka, pojke står upp flicka på prom night, flickans hjärta är bruten, pojke blir professionell mördare. Det är en gammal berättelse och tack vare Cusacks charmiga mördare och ett fräscht utseende från Minnie Driver lyckas han vara både charmigt romantisk (han dödar bokstavligen för henne) och mörk komisk. Detta är fortfarande den enda filmen från manusförfattaren Tom Jankiewicz och en härligt annorlunda romcom som står huvud och axlar ovanför sina kamrater – och har en mer imponerande bodycount att starta.
37. Being John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
den här filmen gör listan av en enkel anledning: det visade sig en gång för alla att en film inte behöver göra någon mening för att vara bra. Omöjligt att sammanfatta i någon trettioandra studio pitch-lågt i tak, Dockor och en olycksbådande konspiration med fokus på John Malkovichs hjärna och New Jersey turnpike är alla inblandade. Men vad som är bra är att Charlie Kaufmans vansinniga manus, Spike Jonzes yrande riktning och en gjutning av A-listers som spelar knäppt mot typ på något sätt lägger till en av de smartaste, silliest och fullständigt konstigaste filmerna du någonsin kommer att se.
36., Buffalo ’ 66 (1998), d. Vincent Gallo
få det rakt – Vincent Gallo ger inte en f-k vad du tycker om hans film. Det är lysande, och om du inte kan se det så är det din egen tuffa tur. Han är så våldsamt oberoende att han använder ja på soundtracket. Och vet du vad? Han har helt rätt. Den här filmen är ett mini mästerverk. Med bara en liten men mycket begåvad besättning och gjuten bombarderar han oss med krigförande, osannolika karaktärer i 100-udda minuter och lyckas göra det mest sackarin av ändelser – om kärlekens kraft, av allt – aptitretande., En vackert balanserad debut från en brådmogen talang-säkert vad indie handlar om?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
innan det fanns 
Star Wars, George Lucas gjorde denna dystopiska vision av en framtid i en galax ganska nära. Robert Duvall spelar den eponymous THX-1138, en arbetare i ett samhälle där sex är förbjudet och droger som används för att kontrollera befolkningen, som rebeller och börjar sökandet efter ett bättre liv., Det som är anmärkningsvärt i den här filmen är visuella-den sterila, nästan färglösa världen och hotfulla robotpolisen ger en stark bakgrund för de alltmer passionerade känslorna hos de centrala karaktärerna. Lucas visioner kan ha blivit större och mer färgstarka när han utvecklade sin karriär, men ingenting sedan dess har blandat intellektuell debatt och handling så effektivt.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Den läskigaste filmen som någonsin gjorts? Naturligtvis inte, men du skulle aldrig ha vetat det genom hype som omringade Blair häxa när de släpptes., Inte illa för en film sköt för $ 35,000 på en kamera köpt på Wal-Mart (och därefter återvände för en återbetalning). Filmen var nästan helt improviserad av de tre leads (som ofta var lika livrädd som publiken) och ursprungligen avled som en dokumentär, en ruse ges trovärdighet av en helt fiktiv webbaserad backstory. Det är långt ifrån den mest skrämmande biografupplevelsen tänkbar men en genial bit av kreativ filmskapande är det verkligen.
33. Grunt grav (1994, Storbritannien), d., Danny Boyle
en våg av hype följde denna thriller, nästan översvämma det under proklamationer att britterna kom, att Skottland var sexig, att Ewan McGregor kan göra bra för sig själv. Tja, det är allt sant – men det finns mer till Grunt grav än en (tillfällig) återuppbyggnad av brittisk film. Danny Boyles oerhört snygga berättelse om döda kroppar, en resväska full av pengar och skenande paranoia är en inspirerad blandning av pitch-black comedy och blodigt våld, som hålls samman av karriärskapande föreställningar och scathing wit., Tre centrala karaktärer denna bristfälliga är en sällsynt syn på amerikansk film-även i den oberoende sektorn-som tillsammans med den här filmens rena panache gör det till ett måste.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
lika mycket ett bevis på gudfader av amerikansk indie cinema Monte Hellman (han var regnskyddsdirektör för minst två filmer på denna lista) som filmen själv, Detta är hans bästa insats bakom Megafon, och det bästa av den post- Easy Rider road filmer av 70-talet., På ytan fästingar det mycket klichélådor-europeiskt inflytande (Antonioni), frånvaro av dialog, båglösa karaktärer och en olöst tomt, men snarare än att komma över som pretentiös är det just denna tvetydighet – tillsammans med undvikandet av att helt enkelt vara en kärleksdikt till den öppna vägen – som fortsätter att hålla publiken.
31. Rosa Flamingos (1972), d. John Waters
Låt oss få hunden skit ur vägen först. Ja, Divine gör wolf ner en riktig levande, nylagd skifte pooch poo i John Waters trashy kultklassiker, men det är inte anledning ensam för sin plats på den här listan., Och det är inte bara det är ganska skumma produktionsvärden heller (oberoende betyder inte dåligt gjort). Istället är Pink Flamingos på denna lista på grund av den rena chutzpah of Waters berättelse – två familjer konkurrerar med var och en för att se vem som kan vara den mest äckliga – och villighet att trycka tillbaka hindren för tat, smak och vilken publik som var villiga att tolerera waaaaay tillbaka 1972. Utan vatten kan vi aldrig ha haft den bokstavliga översvämningen av jizz / piss / poo skämt som angrep oss alla de senaste åren. Tro det eller ej, men det är något att tacka honom för.