vad gör någon en fantastisk konstnär? I denna lista — som omfattar kvinnor från konstnärliga områden som fotografi, målning, modedesign, illustration och mer — definieras konstnärlig storhet som att ha en mängd olika attribut och experiment som ger upp till konstnärlig eminens., Dessa inkluderar unika processer, prestigefyllda utmärkelser vann, böcker skrivna, klasser undervisade, filmer, museisamlingar och högprofilerade kunder, för att bara nämna några. Det är svårt att rangordna artister baserat på den upplevda kvaliteten på deras arbete, så istället rankas denna lista av den totala längden på deras CV. De konstnärer med mer imponerande krediter, och vars arbete är en del av mer prestigefyllda samlingar, rankas högst.,
Annie Leibovitz
fotograf
det är svårt att tro att någon kvinna har förändrat konstens ansikte mer än Annie Leibovitz, vars ikoniska porträttfotografering har sträckt sig över fyrtio år. Inspirerad av fotografer som Robert Frank och Henri Cartier-Bresson, började Leibovitz sin karriär som chief photographer på Rolling Stone magazine 1973, en position hon höll i tio år innan förgrening ut på en solokarriär. Hennes arbete blev snabbt känt för de intima stunder hon tycktes fånga med ämnen som hon säger ” öppna sina hjärtan och själar och lever för dig.,”Genom åren har Leibovitz fotograferat Rolling Stones, John Lennon, drottning Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton och så många fler. Mycket av hennes senaste arbete visas i Vanity Fair magazine.
Kathryn Bigelow
Filmregissör
i Hollywoods mansdominerade värld finns det ingen som Kathryn Bigelow. En filmförfattare, producent och regissör, Bigelow är ansvarig för att styra filmer som Near Dark, Point Break, Strange Days, the Weight of Water och K-19: The Widowmaker., Under åren har Bigelow blivit känd för de felfria och feminina bilderna som tagits till gritty filmer som The Hurt Locker och Zero Dark Thirty. Faktum är att Bigelow blev den första kvinnan som någonsin vann Oscar för Bästa regissör med 2009: s The Hurt Locker (hon vann också Directors Guild of America Award for Direction, Critics Choice Award för Bästa regissör och BAFTA Award för bästa riktning).,
Vivienne Westwood
modedesigner
Dame Vivienne Westwood är en modedesigner som i stor utsträckning anses vara ansvarig för att föra moderna punk-och new wave mode in i mainstream. Westwood kom i allmänhetens meddelande på 1970-talet, när hon samarbetade med Sex Pistols medlem Malcolm McLaren för att göra kläder till sin kungens vägaffär. Sedan dess har hon öppnat ett antal egna butiker och blivit go-to designer för företag och privata kunder., Marion Cotillard, Hertiginnan Camilla av Cornwall, Gwen Stefani, och Pharrell Williams är bara en handfull av de många anmärkningsvärda siffror för att täta Westwood. Inte överraskande har Westwood fungerat som det stora inflytandet för ett antal upp-och-kommande designers under hela sin långa karriär.
Yayoi Kusama
konstnär och författare
det är omöjligt att fästa japansk konstnär Yayoi Kusama i en enda konstnärlig kategori. Under hela sin långa karriär har Kusama arbetat inom målning, collage, scat skulptur, performance och miljöinstallationer., I själva verket behandlade Kusama popkonst, minimalism och feministiska konströrelser innan de var populära, vilket gjorde henne till ett inflytande på samtidiga som Andy Warhol och Claes Oldenburg. Kusama är också en publicerad författare och poet, och har till och med skapat ett anmärkningsvärt arbete inom film och modedesign. År 2008 sålde Christies New York ett Kusama-stycke för ett rekord på 5,1 miljoner dollar, och år 2015 utsåg Artsy henne till en av de 10 bästa levande artisterna.,
Eunice Golden
Expressionist målare
en engångspsykologistudent, Eunice Golden är nu en välkänd figurativ expressionist som utforskar sexualitet och kvinnors befrielserörelse. Golden producerade mycket av sitt mest ikoniska arbete på 1960-och 1970-talet, under vilken tid hon var en av många konstnärer som aktivt kämpade censur i konstvärlden. Hennes revolutionära serie ”Male Landscapes” var mycket kontroversiell, men skapade en buzz bland konsthistoriker som fortfarande finns idag., På 1990-talet utvecklades Golden arbete till en studie av förhållandet mellan mor och barn — ett tema som uppstod av hennes sons tidiga död. Golden arbete ingår fortfarande i olika utställningar som visar den politiska sidan av kvinnors konst.
Nan Goldin
fotograf
Nancy ”Nan” Goldin är en fotograf som är mest känd för sitt arbete med HBT-relaterade teman. Från den tid hon först överlämnades en kamera vid 15 års ålder, Goldin har varit starkt påverkad av sådana artister som Andy Warhol, Federico Fellini och Helmut Newton., Efter examen flyttade Goldin till Boston och nedsänkt sig i stadens homosexuella och Transsexuella samhällen. Dessa samhällen var föremål för hennes första solokonstshow. Intressant är att de flesta av Goldins utställningar visas i form av ett bildspel, hennes mest kända är en 45-minuters show där 800 fotobilder visas. Goldin fortsätter att fotografera kärlek, kön, inhemsk och sexualitet, men en 2002 handskada har tyvärr lämnat den stora konstnären med mindre rörlighet i händerna.,
Marina Abramovic
Performance Artist
Marina Abramovic är en serbisk performance artist vars arbete utforskar förhållandet mellan artist och publik medlem, gränserna för kroppen, och möjligheterna i sinnet. Abramovic har utfört i mer än trettio år, och anses av många vara ”mormor av performance art.”År 2010 presenterade Museet för Modern konst en retrospektiv av Abramovics arbete, under vilken konstnären utförde sitt mest kända verk än., ”Konstnären är närvarande” var en 736-timme och 30-minuters lång tyst bit, under vilken hon satt orörlig i museets atrium medan åskådare var inbjudna att turas om att sitta mittemot henne. Populariteten av pjäsen spred sig snabbt, och var med på Facebook, en ny blogg med titeln ”Marina Abramovic gjorde mig gråta,” en på Flickr.
Cindy Sherman
fotograf och filmregissör
Cynthia ”Cindy” Sherman är en filmregissör och fotograf mest känd för sina konceptuella porträtt. Unikt skapar Sherman fotografiska serier genom att fånga sig i ett antal kostymer., Sådana serier har inkluderat ”Bus Riders”, ”Murder Mystery People” och ”Centerfolds” bland andra. Hennes mest kända serie är utan tvekan ”komplett Untitled Film Stills”, en 69-fotoserie där Sherman visas som b-film, utländsk film och film noir-stil skådespelerskor. År 1995 var Sherman mottagare av ett Makarthur-stipendium som ett erkännande av hennes arbete.
Carolina Herrera
modedesigner
Carolina Herrera är en modedesigner känd för sina förhöjda mönster och ”exceptionell personlig stil.,”Herrera slog modescenen på 1960-talet, när hon ofta sågs med goda vänner Mick och Bianca Jagger och Andy Warhol. 1981 föreslog Herreras vän Diana Vreeland, då chefredaktör för Vogue, att hon skapade en klädlinje. Resten, som de säger, är historia. Sedan dess har Herrera påverkat hundratals blivande modedesigners och klädde alla som är någon, inklusive första damer från Jacqueline Onassis till Michelle Obama.
Donna Karan
modedesigner
ingen modedesigner har inspirerat den genomsnittliga kvinnan mer än Donna Karan., Karan började sin modekarriär som assistent till Anne Klein, innan hon förgrenade sig 1984 för att börja sin egen linje. Hon är mest känd för sin ”Donna Karan Essentials” linje, en första serie av sju enkla bitar som sedan kan blandas och matchas i en helt integrerad garderob. Känd som” Queen of Seventh Avenue”, Karan är designern bakom DKNY för yngre kvinnor, DKNY Jeans och DKNY för män — som alla har bitar och kläder som Karan insisterar på att hon skulle bära sig själv.,
Rei Kawakubo
modedesigner
trots att de är helt otränade har Rei Kawakubo etablerat sig som en av de mest inflytelserika modedesignerna som lever idag. Efter examen från Keio University med en examen i litteratur började Kawakubo arbeta i ett textilföretag för att betala räkningarna. Mindre än fem år senare etablerade hon sitt eget företag, Comme des Garcons Co. Ltd. Kawakubos designstil består i allmänhet av mörka färger, tyg draperat runt kroppen och material som ofta har slitna kanter eller hål., Hennes design har inspirerat ett antal kända designers, inklusive Helmut Lang, Ann Demeulemeester och Martin Margiela.
Sarah Burton
modedesigner
Sarah Burton är en modedesigner som för närvarande fungerar som kreativ chef för modemärket Alexander McQueen. Burtons varumärke lanserades i hyper-fame i 2011, när Kate Middleton gick ut ur sin bröllopsvagn med en anpassad bröllopsklänning designad av Burton själv. Burton har också skapat klänningar för Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, och Lady Gaga, bland många andra., Hon har hedrats med ett antal utmärkelser, inklusive 2011 Designer of The Year (British Fashion Awards), och hedersexamen från Manchester Metropolitan University, och utsågs Officer i Order of the British Empire I 2012.
Sally Mann
fotograf
Sally Mann är en fotograf som skapar storskaliga, svartvita fotografier. Manns pjäser har utvecklats kraftigt under sin karriär, gnistor mycket debatt bland konstkritiker och historiker., Många av hennes tidigare fotografier handlar om barndom och små barn, medan senare ämnen innehåller fler landskap som tyder på förfall och död. Manns fotografier visas regelbundet i olika arenor, och har vunnit ett antal prestigefyllda utmärkelser under sin karriär.
Jenny Saville
målare
Jenny Saville hade inte ens avslutat sin forskarutbildning när den ledande brittiska konstsamlaren Charles Saatchi köpte hela sin senior show tillsammans med ett 18-månaders kontrakt för att stödja henne medan hon skapade ytterligare bitar för sitt London gallery., Tack vare saatchis beskydd har Saville snabbt stigit genom konstvärldens LED. Även om savilles metoder och ämne är både traditionella, den unga brittiska konstnären har på något sätt hittat ett sätt att uppfinna konsten att Figur målning. Mycket av hennes arbete har förvrängt kött, högkalibriga penseldrag och fläckar av oljefärg. Hennes arbete har jämförts med Lucian Freuds och Rubens.
Jane LaFarge Hamill
målare
Jane LaFarge Hamill är en ung, mycket skicklig målare vars arbete ”undersöker samtida porträtt.,”Efter examen med en Masters of Fine Arts från New York Academy of Art 2005, Hamill har deltagit i ett antal grupputställningar i New York City (plus ett fåtal andra i Tyskland och Kroatien). 2010 fick hon sin första soloutställning i Italien, en succé som snart följdes av två andra soloutställningar i New York och New Jersey. Hamill är för närvarande gästföreläsare och gästkritiker på Franklin College Switzerland, och är grundande chef för Project Room, en alternativ artspace i New Jersey.,
Alyssa Monks
målare
Efter examen från sådana prestigefyllda program som Lorenzo De’ Medici Art school och New York Academy of Art ’ s Graduate School of Figurative Art, har Alyssa Monks blivit en av de ledande krafterna inom ämnesmålning. Säger munkar, ” min avsikt är att överföra intimiteten och sårbarheten hos min mänskliga erfarenhet till en målad yta.”Munkarnas målningar har varit föremål för många utställningar överallt från Tyskland, till Georgien, till New York City., Hon har tilldelats Elizabeth Greenshields Foundation Grant för målning en otrolig tre gånger, och har blivit medlem i New York Academy of Art styrelse förvaltare.
Vija Celmins
bildkonstnär
född i Lettland innan han flyr till USA som ett litet barn, är bildkonstnär Vija Celmins mest känd för sina fotorealistiska målningar och ritningar., Även om hennes tidiga karriärarbete huvudsakligen bestod av popskulpturer och monokromatiska representationsmålningar, har Celmins arbete utvecklats till hennes mer kända bitar av naturliga miljöer som oceaner, spindelnät, stjärnfält och stenar. Celmins har haft mer än fyrtio separatutställningar på så stora arenor som Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, the Institute of Contemporary Arts i London, och Centre Pompidou i Paris.,
Rachel Whiteread
skulptör
Rachel Whiteread är en London-baserad skulptör, vars arbete vanligtvis sker i form av gjutningar av vardagliga föremål såsom ett bord och stolar, arkitektoniska detaljer, och även hela rum och byggnader. I själva verket, några av hennes mest kända bitar inkluderar ”hus”, en stor betong avgjutning av insidan av ett helt viktorianskt hus; Förintelsens minnesskulptur i Judenplatz Wien; och en harts skulptur för den tomma sockeln i Londons Trafalgar Square., Whiteread är en av de unga brittiska konstnärerna, och var den första kvinnan att vinna det årliga Turnerpriset, som hon tilldelades 1993.
Marina skräp
skulptör
Marina skräp är pseudonym för en Kalifornien-baserad konstnär och social aktivist som bygger skulpturer ur papperskorgen för att öka medvetenheten om havet och stranden föroreningar. Hennes arbete har inkluderat ”trashion”, ”fish tanks”, dekorativ konst och andra unika bitar, inklusive ett skulpturellt stycke som ger ett perspektiv på hur jorden kan se ut från rymden., Förutom att öka pengar och medvetenhet genom sin konst, skräp arbetar med olika ideella för att samla in pengar för konstutbildning, och sitter på en panel för att diskutera hur konstnärer kan bidra till miljö offentlig politik.
Anne Hardy
fotograf
Anne Hardys unika fotografier har obefolkade rum som sedan föreslår surrealistiska fiktioner. Hardy konstruerar var och en av sina rum i sin London-baserade studio, en arbetsintensiv process som består av att bygga rummet och sedan dekorera den ner till sin mest minuten detalj., Rummen varierar både rumsligt och i design, En intressant taktik som tvingar betraktaren att relatera till pjäsen med sin egen fantasi. Hardy ’ s arbete har presenterats i utställningar i hela Europa och Storbritannien.
Sara VanDerBeek
fotograf
Sara VanDerBeek är en New York City-baserad fotograf. Hon är känd för sina fotografier av skulpturer och tredimensionella stilleben som, intressant nog, ofta förstörs efteråt så att VanDerBeek bilder är allt som återstår av deras existens., VanDerBeek fotografier har presenterats i ett antal gallerier och utställningar, inklusive Museum of Modern Art och Whitney Museum. Hon anses vara en av endast några moderna fotografer som utvidgar innovationerna från den tidigare Bildgenerationen till nytt territorium.
Beatriz Milhazes
målare
Brasilianskt födda Beatriz Milhazes är en målare som har blivit känd för sitt arbete som kombinerar traditionell sydamerikansk kultur med västerländsk modernism., Sedan examen från School of Visual Arts i Rio de Janeiro, Milhazes har haft solo-och grupputställningar i museer världen över, däribland Museum of Modern Art (MoMA), Musee d ’Art Moderne de la Ville de Paris, och Fondation Cartier pour l’ art contemporain i Paris. Hennes arbete är också en del av den permanenta samlingar av sådana institutioner som Guggenheim, MoMA, Banco Itau, och Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
målare
född i Vermont men uppvuxen i Storbritannien, Chantal Joffe har konst i sitt blod — hennes mamma är en akvarellmålare och hennes bror är en samtida konstnär och författare. Joffe själv deltog i Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art och Royal College of Art. Omedelbart efter examen hedrades Joffe med Delfina Studio Trust Award och Abbey Scholarship till British School i Rom. Hennes målningar består främst av kvinnor och barn målade i stor skala, ibland upp till tio fot lång., Kritiker har påpekat Joffes skicklighet att skapa bitar med charm och barnslighet, men också ”en oroande kvalitet som ger utställningen en udda, ganska hotfull stämning.”Joffe fortsätter att skapa för utställningar från sitt hem och studio i London.
Jeannette Hayes
målare
Chicago-baserade konstnären Jeannette Hayes har tagit konstvärlden med storm med sina unika bitar som kombinerar modern popkultur, Mode och klassiska målningar. Hennes första stora verk, med titeln ”Botticelli Photobooth”, skarvade repliker av Botticellis änglar med olika fotoredigeringsikonografi., Hon följde upp det med ”Seventh Inning Stretch”, en basebollinspirerad utställning med bitar som” in It 2 win it ” — en målning av den tidigare stjärnan Sammy Sosa med en lila och svarthårig anime-tjej. Hon har skapat ett antal reklammaterial för modedesignern Alexander Wang, och citerar Chanel som en av hennes inspirationer.
Ann Hirsch
video-och Performance Artist
Ann Hirsch är en samtida konstnär som använder video-och performance art för att kommunicera idéer om kvinnors sexuella självuttryck och kvinnlig identitet., Hon avslutade sin första pjäs som student vid State University of New York: klipp av hennes dans till musik som sträcker sig från MGMT, till Katy Perry, till Meatloaf för en serie som hon kallade ”Skandalishious” och postat till en YouTube-kanal. År 2013 släppte Hirsch sitt spel, ”Playground”, som inspirerades av hennes egna pre-teen och tonårsupplevelser som mötte Äldre män i AOL chattrum. År 2015 deltog Hirsch i ”Body Anxiety”, en onlineutställning 2015 med arbete av video-och scenartister baserat på frågor från kvinnokroppen.,
Yuu Watase
Manga Artist
med ökningen i popularitet shojo manga, japanska grafiska romaner, har få manga konstnärer varit lika inflytelserika som Yuu Watase, en tecknare, författare och illustratör från Osaka, Japan. Sedan hon skrev och illustrerade sin första historia, ”ett intrång i pyjamas”, har Watase skapat mer än 80 volymer noveller och serier. Så inflytelserik som hon är som berättare gör hon den här listan för sin unika manga-stil som illustrerar, vilket subtilt har förändrat branschstilen., Några av Watase mest kända berättelser är Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolut Pojkvän, och Ceres: Himmelska Legend.
Cady Noland
skulptör
Cady Noland är en skulpturkonstnär vars arbete ofta behandlar teman av den misslyckade amerikanska drömmen, klyftan mellan berömmelse och anonymitet, våld, död och social klättring, för att bara nämna några. Mycket av hennes arbete sker i form av antingen postmodern konceptualism eller stora installationsbitar, och är ofta inspirerad av kulturell och personlig rädsla., Till exempel inspirerades ”kraschad Bil” av den bilolycka hon upplevde som barn, medan ”flygkrasch” är tänkt att betona hennes rädsla för att flyga. Nolands arbete har visats i utställningar runt om i världen.
Marlene Dumas
målare
Marlene Dumas är en konstnär vars unika portfölj innehåller målningar, collage, ritningar, utskrifter och installationer — även om hon är mest känd som målare. En engångs student av psykologi, innehåller den sydafrikanska födda Dumas ofta teman av ras och rasism i hennes målningar., Till exempel, ”the Eyes of the Night Creatures” utforskar ras och etisk intolerans, medan ”The White Disease” är en målning av en åldrande Sydafrikansk kvinna med ljusblå ögon Dumas säger projekt sjukdomen som är apartheid. Under årens lopp har Dumas skapat en serie unika porträtt av figurer som sträcker sig från Naomi Campbell till Usama bin Laden.
Wangechi Mutu
skulptör
Wangechi Mutu är en kenyansk-född konstnär och skulptör baserad i Brooklyn, New York. Mutu anses allmänt vara den viktigaste afrikanska konstnären de senaste åren., Hennes arbete har varit med i gallerier och utställningar över hela världen, inklusive San Francisco Museum of Modern Art, Miami Art Museum, Tate Modern och Centre Pompidou, bland många andra. I 2010, Mutu hedrades som Deutsche Banks invignings ” Artist of The Year.”
Ariana Richards
målare
de flesta känner igen Ariana Richards som barnskådespelerska som blev känd som young Lex Murphy i Jurassic Park; färre människor känner igen henne som den framgångsrika konstnären som hon har blivit., Richards verk, inspirerat av artister som John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt och Joaquin Sorolla, består vanligtvis av landskap och figurer i impressionistisk stil. Hon har vunnit ett antal utmärkelser för sitt arbete, inklusive utmärkelse av excellens av Art of the West, och National Professional Oil Painting Competition. Även om Richards målar för tillfälliga utställningar, görs hennes arbete vanligtvis av specialkommission.