Baby Dodds – Rudiments
Baby Dodds – Talking and Drum Solos (1946)
Dodds var en anakronism när detta spelades in.
från att hyllas som en av uppfinnarna av jazz trumma, han motstod ”moderna” trender som hi-hat (han aldrig använt en), borstar, och förvisso undvek ride cymbal begrepp som utvecklats av Kenny Clarke.
på grund av inspelningstekniker vid den tiden var trummisar av Dixieland och Chicago-stilar ofta begränsade till träblock.,
Rudiments är ett ovärderligt exempel på vad Baby Dodds skulle ha spelat på 20-talet och hjälper oss att höra de seminala inspelningarna med Louis Armstrong som de faktiskt skulle ha låtit.Chick Webb – Liza
Chick Webb och hans Band-78rpm singel (1938)
Chick Webb var en trummis vars band hade en lång bostad på Savoy Ballroom på 30-talet.
hans hyllade grupp var en vanlig vinnare i ” Battle of the Bands tävlingar på platsen, som nästan blev en rite av passage för grupper som passerar genom New York.,
många av dessa föreställningar sändes, och Webb var dessutom i allmänhetens ögon genom att visas i tidningen annonser för Gretsch trummor som endorser.
han krediteras med banar vägen för efterföljande trummis-bandledare som Gene Krupa och Buddy Rich och hans kraftfulla och virtuosiska spel är uppenbart i denna inspelning.
trummorna är helt i mitten av förfarandet!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – den berömda 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
detta är en mer smidig och lekfull version av en låt som vi alla vet från den klassiska 78rpm big band inspelning.
ofta musiker skulle spela det säkert i studion (för att inte förstöra den dyra sessionen med ett misstag) men släppa loss i liveframträdanden.
Krupa, med sitt snygga utseende och trummande teatrar, var en matinee idol och uppträdde i många filmer.,
Han övertalade sin endorser – den Slingerland Trumma Företaget – för att göra tuneable tom-toms och hjälpte Avedis Zildjian uppfinna det moderna hi-hat (innan de två cymbaler hade varit nära golvet och omöjligt att spela med pinnar).
När soloing spelade han inte bara med vad som hade gått före honom, utan tog med sig utökade trumsolon verkligen trummorna framför.
han skrev också den första någonsin drum method book.,
Max Roach – For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
’For Big Sid’ är en hyllning till den stora Sid Catlett, en konstnär som spelade med alla från Fletcher Henderson till Charlie Parker.
Max Roachs frasering här är mer som en trumpetare eller saxofonist och du kan verkligen höra melodierna, inte bara rudiment.
Vid denna tidpunkt i sin karriär hade Roach kristalliserat de progressiva tillvägagångssätten för 40-och 50-talet och flyttade till mer experimentella sfärer.,
hans musik tog ofta politisk hållning, eftersom han anpassade sig till medborgarrättsrörelsen.
detta är kanske inte en du kommer att höra på radion, men detta spår fungerar ändå som en modell för jazz trumma soloing, bebop trumma, och en framåtblickande mentalitet.
du skulle vara svårt att hitta en modern jazz trummis idag som inte betygsätta detta som viktigt att lyssna!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
Art Blakey’ s Jazz Messengers uppdrag var att föra andan av jazz till folket.,
Blakey använde det också som ett sätt att ansluta till upp-och-kommande musiker som senare skulle vara kända bandledare i sin egen rätt, varav många ansåg det som en slags avslutningsskola.
som titeln antyder är valet här en kort följd av rörelser som visar trummorna, med Blakey som uteslutande använder mallets.
trummans löshet och kraft här är svår att matcha – han kallades inte ”vulkanen” av bebop trummers för ingenting.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis – Steamin’ med Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts är en Bebop melodi skriven av Dizzy Gillespie, vars harmoni tas från George Gershwins I Got Rhythm.
Vid mitten av femtiotalet kommer detta att ha varit ett välkänt stycke bland musiker och jazzfans, och till och med president Jimmy Carter var inblandad i en prestation av det i Vita huset 1978.,
Philly Joe Jones epitomises bebop trumming, och Miles Davis ””första stora kvintett” som han var medlem har blivit en guldstandard av’ 50s jazz.
estetiskt såg många av fröna för den mest sålda albumtypen Blue av denna grupp.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
denna inspelning släpptes på ett år som gav oss andra landmärke album, såsom Miles Davis’ typ av blå, John Coltrane ’s Giant Steps och Ornette Coleman’ s formen av Jazz att komma.,
det var tydligt något i vattnet det året, och allmänheten tilldelades därefter gruppen genom att göra Take Five till en bästsäljande jazzsång.
används som modell för annonser och tv-Teman, det har blivit så mycket en del av zeitgeist att en unearthing av förlorade inspelningar har gjort den nationella pressen.
Även om han växte upp i rudimental stil (efter att ha fått undervisning av snare-trumming titans och lärare George Stone och Billy Gladstone), Joe Morellos skarpa ljud och enkel teknik matchas av hans musikalitet och uppfinningsrik frasering.,
Tony Williams – Agitation
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis är naturligtvis en av de mest inflytelserika figurerna i 1900-talets musik.
Vid mitten av femtiotalet hade han rockstjärna status (och livsstilen att matcha), och när han anställde Tony Williams hade han blivit ett hushållsnamn.
60-talets andra stora kvintett hade ett framåttänkande och utmanande koncept, och på grund av Davis berömmelse följdes hans karriär (och därmed Tony Williams) nära inte bara av musiker och fans utan också pressen och allmänheten.
E. S. P., är den första utgåvan av denna grupp, och den tjugoåriga på trummorna har ett fritt flytande tillvägagångssätt som representerar musikaliskt vad titeln föreslår.
Buddy Rich – West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin’ New Big Band (1966)
Buddy Rich var ett underbarn som visste hur man arbetar media.
han var en vanlig på sena talkshower från 50-talet och var välkänd för publiken i Las Vegas.
ofta dubbade ”den största trummisen genom tiderna”, många rockmusiker citerar honom som ett inflytande.,
denna samling av bitar från West Side Story, känd i sin egen rätt, visar upp sin oöverträffade teknik och muskulös tillvägagångssätt.
Buddy Rich och hans band spelade detta regelbundet på turné, och det är väl värt att titta på film för full påverkan.
Roy Haynes – Steps/What Was
Chick Corea – Nu sjunger han, nu Sobs (1968)
vårt sista exempel är fritt från histrionics beräknat för att behaga en folkmassa.,
Även om inte en kändis som Buddy Rich eller Gene Krupa, Roy Haynes är en av de mest inspelade sidemen i jazz och fortfarande går stark vid tidpunkten för att skriva detta, i slutet av 2020.
Chick Coreas seminalalbum Now He Sings, Now He Sobs is inspired by passages from ’the I Ching’ and is part of a wave of albums in the ’60s which trained to make music about more than just the notes (ett annat anmärkningsvärt exempel är John Coltrane’ s a Love Supreme).
Roy Haynes binder de två första bitarna tillsammans med ett fritt improviserat solo.,
han kontrasterar rastlösa fraser med utrymme och skiljetecken, skickligt med alla delar av trumsatsen och hela hans dynamiska intervall.
en masterclass i expressivitet och musikalitet, detta är oslagbart.
Tack för att du läste! Vi hoppas att dessa 10 fantastiska jazztrumsolor har gett dig några extra lyssningsidéer – eller till och med några extra övningsidéer om du lär dig jazztrummor.
Du kan också vara intresserad av att kolla in våra guider till de bästa cymbaler för jazz, eller de bästa trumset att spela jazz på.