sedan mitten av 20-talet har Usa varit ledande på konstmarknaden. – herr talman! Tilldelningen av det gyllene lejonet till den amerikanska Rauschenberg vid 1964 Venedigbiennalen vittnar om förskjutningen i företräde från Paris-skolan till New York-skolan., Idag, förutom sina museer med de mest prestigefyllda samlingarna, är” Big Apple ” staden med de flesta gallerierna. Faktum är att mer än 100 000 konstnärer har satt upp sina studior där och utnyttjat möjligheten att prova lyckan med mer än 1 500 gallerier. Amerikanska konstnärer från 1900-talet var katalysatorerna för modern och samtida konst. Artsper presenterar nu 10 av de mest kända av dem!,
mentorerna för Modern konst
Edward Hopper (1882-1967): mellan Realism och symbolik för den amerikanska livsstilen
han var målare av Urban America i början av 20-talet. Att ge sina skildringar av vardagen en mystisk atmosfär lyckades Edward Hopper sublimera de mest oskyldiga ämnena.
född i New York, tränade han som illustratör innan han studerade i en målarskola., Han reste flera gånger till Europa i början av 1900-talet. där var han mer intresserad av impressionisterna, som Monet och Degas, sedan i kubistiska avantgardister av sin tid. I stället för abstrakta representationer föredrog Hopper naturalistiska representationer av samtida landskap och tullar. När han återvände till USA började konstnären en karriär som kommersiell konstnär innan han slutligen bestämde sig för att ägna sig helt åt målning.
det var under mellankrigstiden att han förvärvade en viss prestige., Passionerad om arkitektur, producerade han först akvareller av 1800-talets vindshus, som var mycket uppskattade av samlare. På samma sätt som impressionisterna involverar hans ämnen byggnader målade vid olika tider på dagen. Han gynnade soluppgångar och solnedgångar och avslöjade sin attraktion för att skildra variationer i ljusstyrka.
han skildrade senare det förändrade amerikanska samhället och anses nu vara en av de viktigaste företrädarna för Amerikansk realism. En viss melankoli kommer alltid från sina scener., I sitt arbete Nighthawks är det förkroppsligat av karaktärernas ensamhet, isolerad och tyst. Det är också ett tecken på nostalgi för ett svunnet Amerika, som blir så urbaniserat som det är individualiserat…
som ett dyrbart vittne om sin tid lyckas han odödliggöra suspenderad tid på sin duk. Teatraliteten hos hans kompositioner, erhållen genom en kraftfull kontrast mellan skuggor och råljus, kommer att vara en inspirationskälla för den fotografiska och filmiska världen.,
Man Ray (1890-1976): Från Dadaism till Surrealism
Målare, tecknare, regissör, designer… Denna artist, vars verk finns tillgängliga på Artsper, var mest känd som fotograf av Surrealisterna.
Efter att ha studerat industriell design vägrade han att gå in i en arkitektskola för att ägna sig helt åt konst. Bosatte sig i New York i början av 1910-talet, besökte han Alfred Stieglitz ’ s ”291” galleri., Stieglitz introducerade honom till tekniken för fotografering och många artister av den europeiska avantgarde. År 1913 deltog han i Armory Show. Detta var den första internationella utställningen av modern konst, som samlade representanter för Fauvism, kubism och Futurism. Efter en första soloutställning 1915 gick han med i Dada-rörelsen. Född som en reaktion på första världskrigets absurditet präglades denna intellektuella, litterära och konstnärliga rörelse av en radikal avvisning av samhällets politiska, sociala och ideologiska värderingar., Det var under denna period som han började experimentera med fotografering.
1921 lämnade han Amerika för Paris där han fortsatte sin forskning och upptäckte av en slump en ny fotografisk teknik: ”rayography”. Genom att exponera ett ark med vitt ljuskänsligt papper för ljus blir de delar som inte täcks av föremål svärtade. Han erhåller sedan representationer med spektrala former, som utgör drömlika och mystiska landskap där vardagliga föremål överskrids. Samtidigt blev han involverad i den surrealistiska rörelsen, där han deltog i alla utställningar från 1925 och framåt., 1929 träffade han Lee Miller, som blev hans älskarinna och assistent. Tillsammans utnyttjade de solariseringens estetiska potential, En fotografisk process som består av att exponera ett fotografi för tidigt. På så sätt vänds zonerna av mörker och ljusstyrka.
bland de viktigaste amerikanska konstnärerna i konsthistorien är han den som har revolutionerat fotokonsten!,
Norman Rockwell (1894-1978): Hyperrealism av Amerikas berättare
känd för sin tidskrift, Norman Rockwell Rockwells verk spårar USA: s historia från mellankrigstiden till efterkrigstiden.
fascinerad av att dra sedan sin barndom, gick han in i American Academy of Design i New York vid 16 års ålder., Sedan, på en andra gång, gick han med i Art Students League, en prestigefylld konstskola. Talangerad, även innan han nådde majoritetsåldern, beställde ungdomstidningar sina första illustrationer.
året 1922 markerade en vändpunkt i sin karriär. Han målade sitt första omslag till den berömda tidningen The Saturday Evening Post. Detta följdes av ett 47-årigt samarbete under vilket Rockwell producerade 321 fler omslag. I en realistisk, fotoliknande stil porträtterade han det amerikanska medelklassens dagliga liv, alltid med vänlighet och ibland humor., Det är på detta sätt som han är kopplad till den amerikanska regionen rörelsen.
under andra världskriget bekräftar hans illustrationer sitt deltagande i krigsinsatsen. Inspirerad av president Roosevelts tal, 1943 producerade han en serie av fyra målningar med titeln The Four Freeties. Franklin Roosevelts tal var avsett att öka den amerikanska moralen genom att tillkännage en bättre framtid. Detta skulle bygga på mänskliga rättigheter och fyra friheter: yttrandefrihet, religionsfrihet och frihet från rädsla och vilja. Målaren valde sedan att transkribera dessa fyra begrepp till scener i det dagliga livet., Han vill visa amerikanerna att de inte bara är abstrakta ideal.
under de följande åren, eftersom framgången för dessa fyra bilder gjorde honom väldigt populär, minskade hans provisioner. Faktum är att Tidningar började föredra fotografering för att trycka på teckningar. Men fram till slutet av sitt liv kommer han att försöka använda sin konst för att försvara de orsaker som ligger nära hans hjärta: medborgerliga rättigheter, kampen mot segregation, fattigdom och krig. Han var en av de amerikanska konstnärerna i sin tid för att vara den mest politiskt inblandade.,
Jackson Pollock (1912-1956): droppande pionjär
en amerikansk målare av abstrakt expressionism, särskilt känd för sin praxis av action målning, Jackson Pollock var ett stort inflytande på samtida amerikanska målare. Hans död i full världshelgandet har främjat legenden om denna förbannade konstnär.,
När han tillbringade sin barndom i en osäker miljö, mellan sin fars frånvaro och sin mammas auktoritet, blev han alkoholist i en mycket ung ålder. Vid 11 års ålder kommer hans besök i en indisk reserv och upptäckten av abstrakta motiv av en så kallad ”primitiv” konst att lämna ett djupt intryck på honom. För Pollock är konst framför allt ett konstverk. Det låter honom uttrycka sina känslor och befria sig från sin oro, vrede och ilska. I hans actionmålningar, nära föreställningar, är det målningens handling och inte målningen som är viktig.,
leva en stor del av sitt liv i misär under den stora depressionen, han drar nytta av den federala konstprojekt. Inrättades av Roosevelt regeringen som en del av New Deal policy, stödde detta program amerikanska konstnärer genom stora offentliga uppdrag. Han gick med i avsnittet ”muralmålning” 1935 men uteslöts 1938 för frånvaro. Vid den här tiden började han ett avgiftningsprogram.
1943 deltog han i den första stora utställningen som organiserades av en berömd amerikansk modern konstsamlare, Peggy Guggenheim., Bland jurymedlemmarna gav Piet Mondrian och Marcel Duchamp honom en positiv åsikt, så mycket att den berömda beskyddaren av konsten erbjöd honom en månadslön och ägnade en personlig utställning till honom. Medan han gradvis gjorde ett namn för sig själv i konstvärlden, började han 1947 träna dribbling. Den består av att hälla hinkar med färg direkt på duken. Genom denna nya teknik att arbeta horisontellt bryter han med de traditionella koderna för bildpraxis, samtidigt som han överger sig till den mest totala abstrakta konsten.,
på höjden av hans framgång hemsökte dock hans gamla demoner honom fortfarande. Drunkning i alkohol dog han i en bilolycka och körde medan han var berusad. Du kan hitta några av hans utgåvor på Artsper webbplats.,
de stora amerikanska Popkulturkonstnärerna
Andy Warhol (1928-1987): Fadern till popkonst
Han förvandlade konst till en konsumentprodukt samtidigt som han gav vardagliga föremål status för konstverk. Andy Warhol anses med rätta vara en av grundarna av popkonst.,
Warhol, vars skapelser är tillgängliga på Artsper, kommer från den dåliga arbetarklassbakgrunden i Pittsburgh och är son till slovakiska invandrare. Han lyckades komma in på universitetet för att studera konst. Efter examen flyttade han till New York 1949. Där började han en karriär som kommersiell konstnär för modetidningar och fick snabbt ett betydande rykte i reklamvärlden.
i slutet av 1950-talet ägnade han sig åt målning. Han var först inspirerad av serietidning grafik., Men det var hans målningar på konsumentobjekt, som började med Campbells soppburkar, som skulle gå ner i konsthistoria. För att möta en nästan mass efterfrågan började han använda silkscreen-utskrift 1962. Denna stencilbaserade tryckteknik gjorde det möjligt för honom att producera sina verk i industriella kvantiteter i en mängd slående färger. Hans porträtt av kändisar, som Marilyn Monroe, finns idag på bildskenorna hos världens största moderna konstinstitutioner.
senare, 1964, öppnade han sin fabrik, Mecka i New Yorks konstnärliga liv., Det är både en produktionsverkstad och en inspelningsstudio för hans experimentella filmer.
firade under sin livstid och erkände som en ikon för popkonst, blev han i slutet av sitt liv en beskyddare av konsten i slutet av 1980-talet. han samarbetade med nya artister som Jean-Michel Basquiat och Keith Haring, han gjorde sitt namn ett varumärke.,
Keith Haring (1958-1990): aktivism genom gatukonst
känd över hela världen för sina fresker av färgglada figurer med tjocka svarta konturer, Keith Haring är också känd som en av de amerikanska konstnärerna engagerade i kampen mot homofobi och aids.
som Andy Warhol föddes han i Pittsburgh och började studera reklamgrafik. Men han ville experimentera fritt med sin egen konstnärliga forskning, lämnade han till New York., Där inspirerade graffiti honom. Ivrig att ta konst ur sin ram för att nå en bred publik, började han med att dra med krita på tunnelbanans svarta reklamplattor. Samtidigt, som han besökte New Yorks konstnärliga miljö, hade han sina första utställningar i gallerier. Slutligen blev han inbjuden till 1985 Biennale de Paris, medan han var mitt i sin internationella uppgång.,
bakom utseendet på barns teckningar, med syntetiska former, varav några finns på Artsper-webbplatsen, behandlar han allvarliga teman som rasism, våld, droger och miljöförstöring… genom att uttrycka sig på gatan försöker han få mer synlighet för att fördöma sociala fördomar. För detta ändamål deltar han i konstutbildningsprogram för Ungdomar och svarar på flera offentliga uppdrag. Till exempel utförde han en fresco på en av väggarna på Necker Hospital 1987.,
eftersom han visste att han led av AIDS 1988, satte han sin konst och sin ryktbarhet till tjänst för HBT-orsaken och kampen mot denna sjukdom. För detta ändamål skapade han Keith Haring Foundation 1989. Driven av en önskan att förvandla världen, dog han vid endast 31 års ålder. Trots sitt korta liv var hans arv, både konstnärligt och socialt, inte mindre betydande.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): höjd av Urban konst till rang av Fine Arts
Han är en av de mest kända personerna.är en av de mest kända afroamerikanska artisterna i världen. År 2017, nästan 30 år efter hans död, såldes ett av hans verk på auktion för ett rekordpris på mer än 110 miljoner euro., Detta gör Jean-Michel Basquiat, varav några teckningar kan ses på Artsper-webbplatsen, en av de dyraste amerikanska konstnärerna i världen.
född i Brooklyn till en Haitisk far och en spansktalande mor, producerade detta brådmogna teckningsgeni sin första graffiti vid 16 års ålder. Han börjar skriva under pseudonymen SAMO (”samma gamla skit”, bokstavligen”samma gamla skit”). Basquiat sätter tonen: av ett protestantiskt temperament vägrar han att överensstämma med samhällets diktat.,
ambitiös för att bli den första internationellt kända svarta konstnären lyckades han bli upptäckt av sin idol, Andy Warhol. Den senare introducerade honom till de största New York gallery ägarna.
hans verk, av stor singularitet, skrämmer så mycket som de fascinerar. De är verkligen av stort våld. Med många evokationer av döden kännetecknas hans kompositioner av införandet av tribalelement från hans kulturarv. Hans strävan efter identitet driver honom att fördöma förtrycket av minoriteter, som representerar en kaotisk värld, som bär en kraftfull symbolik., Slutligen blandar han som barn av popkultur olika tekniker i samma komposition: graffiti, målning, collage. Han ignorerar bildtraditioner och suddar ut gränserna för konst.
hans död efter en överdos satte stopp för sin karriär vid 28 års ålder. En karriär, visserligen kort, men särskilt produktiv: han producerade mer än 800 målningar och 1500 ritningar. Hans kroniska sjukdom, märkbar i de aggressiva egenskaperna hos hans kompositioner, fällde paradoxalt nog sitt slut så mycket som hans framgång.,
de framväxande samtida konstnärerna
Jeff Koons (1955): Apogee of Commercial Art
medan att vara en av de mest berömda amerikanska konstnärerna i det 21: a århundradet, Jeff Koons är också en av de mest kontroversiella. Hans verk förnekas av vissa som industriell konst eller är endast förfalskade enligt andra. Men de är de dyraste i världen och utställs i världens ledande konstinstitutioner., En framgångssaga!
lockad av konst i en mycket ung ålder mötte Jeff Koons inte den framgång han hade hoppats på med sina första skapelser. Tvingad att arbeta som finansiell mäklare, det var inte förrän på 1980-talet att hans monumentala skulpturer, som representerar masskonsumentvaror som hans Ballonghundar och uppblåsbara kaniner, blev populära hos samlare. Han skapade sedan, på sätt som Andy Warhol, en studio i New York med cirka trettio assistenter. Idag är det mer som en fabrik, med mer än 100 anställda. Således är verken stämplade Jeff Koons inte längre gjorda av händerna.,
Jeff Koons produktioner av rostfritt stål, tillgängliga på Artsper, är i linje med popkonst och drar sin inspiration från den populära fantasin. Han avleder dem genom att ge dem en industriell karaktär och avslöjar vissa affiniteter med Marcel Duchamps färdiga. Men om Andy Warhol tog konst till industritiden, tog finansmannen det till globaliseringens era. Hans kitsch ikoner kan ses över hela världen… och det är inte utan att orsaka några skandaler!,
år 2008 ställde han ut ett dussin av sina skulpturer på slottet i Versailles, där en händelse hölls i namn av att försvara ”fransk konstnärlig renhet”. Mer nyligen var det hans bukett tulpaner som orsakade mycket kontrovers. Faktum är att hyllningen till offren för Paris-attackerna 2015 och 2016 har kritiserats för att bidra till det offentliga rummet.
dessutom har konstnären laddats i flera fall av plagiering, återanvändning av ämnen från befintliga fotografier eller annonser., Faktum kvarstår att Jeff Koons regeringstid verkar ha en ljus framtid framför sig! I maj 2019 nådde priset på 91,1 miljoner euro, auktionen av hans Kaninarbete gjorde honom till den dyraste levande konstnären i världen.,
JonOne (1963): Helgandet av Graffiti i 11-Konst
som Anses som en av de viktigaste Amerikanska konstnärer av den abstrakta expressionismen i världen av graffiti, JonOne, att bli upptäckt på Artsper webbplats, är lika mycket en ättling av Jackson Pollock som Jean-Michel Basquiat. Ingen tvekan om att successionen av amerikanska konstnärer är säker!,
född i New York City, i arbetarklassen i Harlem, och av afroamerikanskt ursprung, som Jean-Michel Basquiat, spelar ung John också hooky. Som tonåring, strövade han New York tunnelbanelinjer där han gjorde sina första taggar. Enligt honom ”tunnelbanan är ett museum som korsar staden”, med tanke på graffiti som en konstform i sin egen rätt.
hans möte med den franska graffitikonstnären Bando var avgörande för resten av sin karriär. Den senare övertygade honom att gå med honom i Paris., Där överger asfalten utan att överge sina färgbomber, bosätter han sig på 1990-talet i en verkstad på det efemära sjukhuset. Där producerade han sina första målningar. Han blev snabbt upptäckt och utställd i de viktigaste franska samtida konstgallerier.
JonOne lyckas röra allmänheten med känslighet och poesi som härrör från hans målningar. Att låta sin fantasi springa fri, tillåter de honom, i hans ord, att öppna sig för sig själv. Evakuera någon figurativ referens, låter han sig transporteras bort av rörelsen, färgerna och städernas energi., Från och med då leder bara impulsen av hans känslor sina gester. Strimmor av ljusa och spontana färger framträder bara från dem.
vid korsningen av lyrisk abstraktion och urban konst, modern konst och samtida konst lyckas JonOne dra nytta av sitt amerikanska konstnärliga arv för att erbjuda oss sin förnyelse. Hegemoni av amerikanska konstnärer i konsthistorien är långt ifrån att komma till ett slut!,
Shepard Fairey (1970): det politiska engagemanget för gatukonst
han är känd för att designa Barack Obamas kampanj affisch för 2008 presidentval. Visar att gatukonst har en plats i politiken, Boston Institute of Contemporary Art har erkänt honom som den mest inflytelserika gatukonstnären.,
att Designa t-shirts och skateboards som tonåring, Shepard Fairey, representerade på Artsper, in på Rhode Island School of Design i 1989. Med en grupp studenter skapade han klistermärken och affischer som skildrade den franska brottaren André the Giant. Den visuella gick viral och spred sig runt om i världen. 1998, genom att associera bilden med ordet ”lyda” (som betyder ”lyda”), gjorde han denna propaganda Parodi sin signatur.
men det är mer tack vare hans hopp affisch att han fick internationell ryktbarhet., Stödja kandidatur framtida president Barack Obama, skapade han en serie affischer. Den mest kända är ett porträtt av politikern i färgerna i Amerika. Emblem Obamas presidentkampanj, representerar det en kandidat resolut vände mot framtiden. Sprid runt om i världen, det gjorde framsidan av Time magazine. National Portrait Gallery i Washington köpte äntligen originalet.
sedan dess har han haft en rad utställningar samtidigt som han fortsätter sin verksamhet som gatukonstnär., Han utförde flera fresker på väggarna i byggnader i den 13: e arrondissementet i Paris 2012 och 2016. En av dem representerar en Marianne omgiven av det nationella mottot ”frihet, jämlikhet, broderskap”. Det skapades efter attackerna den 13 November 2015. Således vittnar det om hennes eviga engagemang för försvaret av stora orsaker, såsom demokrati och friheter. 8 år efter att ha investerat sig i valkampanjen upprepar Shepard Fairey. Med samma grafiska koder ändrade han slogan till ”Nope” för att motsätta sig valet av Donald Trump., Shepard Fairey firar sin 30-åriga karriär på Grenoble Street Art Fest i 2019, verkar ha definitivt etablerat sig i det internationella konstnärliga (och urbana) landskapet!
således avslöjar denna översikt över moderna och samtida amerikanska konstnärer USA: s avgörande roll som den konstnärliga skapelsens vagga. Sedan början av 1900-talet är det på sin mark att de stora konstnärerna i konsthistorien föddes. Utan anknytning till den europeiska bildtraditionen har de kunnat föreslå nya plastlösningar., Ursprungligen färgad med nationalism blev amerikansk konst mer populär och universell i mitten av 20-talet. Resultatet var dess assimilering över hela världen och USA: s invigning som den ledande konstnärliga kraften.