No meu novo livro, Escrever para o Rei, eu falei para mais de 140 compositores cuja obra foi gravada por Elvis, e mais comentou sobre sua incrível capacidade de captar a essência de uma música e torná-lo seu próprio., Como um geneticista musical, Elvis desenhou a partir de cada fita de DNA no trabalho de um compositor, que finalmente ajudou a moldar sua própria interpretação pessoal distinta.
No meu novo livro, escrevendo para o rei, falei com mais de 140 compositores cujo trabalho foi gravado por Elvis, e a maioria comentou sobre a sua incrível capacidade de capturar a essência de uma canção e torná-la sua própria. Como um geneticista musical, Elvis desenhou a partir de cada fita de DNA no trabalho de um compositor, que finalmente ajudou a moldar sua própria interpretação pessoal distinta.,Just listen to the wide stylistic swath of genre hopping material Elvis recorded during his career-from Junior Parker’s amphetamine-paced rockabilly classic “Mystery Train” and the poppin’ perfect panache of Otis Blackwell’s “All Shook Up,” to the down-and-dirty blues swagger of “reconsidere Baby” and the operatic grandeur of “it’s Now or Never.”E depois há hinos socialmente mais controversos (“If I Can Dream” e “In The Ghetto”) e introspectivos anos 70 como” Separate Ways “e” Always On My Mind”.,”Imediatamente, você pode ouvir a amplitude de um estilista mestre que soprou nova vida em cada música que ele cortou. Mas como foi apresentado ao Elvis com canções, em primeiro lugar?
em 1956, Freddy Bienstock foi contratado pela poderosa editora de Nova Iorque, Hill & Range (formado pelos irmãos austríacos, Julian e Jean Aberbach) como um songplugger. A partir de então, ele foi responsável por apresentar canções para Elvis e atuou como seu&R musical lifeline., Seus braços empilhados com acetatos, Bienstock foi uma presença constante em todas as sessões de gravação de Elvis, enchendo o artista com demo após demo.”I knew what kind of songs Elvis liked and what I thought might capture his attention,” Bienstock remembers. “Ou era uma melodia fantástica ou uma ideia lírica como ‘All Shook Up’.Elvis escutou atentamente as demos e soube imediatamente se uma canção era certa para ele. “Ele sabia exatamente o que queria fazer”, afirma Bienstock. “You couldn’t talk Elvis into doing a song; he had to feel it. Ele sabia o que funcionaria para ele., Se o Elvis não gostasse de uma canção, só tocava cerca de oito bares e depois tirava-a. Depois houve alturas em que ele ia querer ouvi-lo uma e outra vez. Elvis muitas vezes adaptava os arranjos inerentes às demos. Em canções que ele gostava particularmente, ele fazia um esforço real … às vezes ele fazia 40 takes. Quando havia uma canção de que ele gostava especialmente, ele era quase um perfeccionista em fazer a coisa certa.”
o amigo íntimo de Elvis, Lamar Fike, liderou a divisão de Nashville de Hill & entre 1962 e 1973., “Você reuniria todas as músicas para uma sessão, em qualquer lugar de provavelmente 50, 100, 200 músicas”, lembra Fike. “O Freddy mandava-os para Memphis ou L. A. ou onde quer que estivéssemos, e o Elvis e eu começámos a rever o material. Baixávamos para 20 ou 30 canções e depois para 10 canções. Foi um processo contínuo de escuta e avaliação do material. Estávamos à procura de resultados. Você não sabia exatamente o que estava procurando no sentido deste tipo de palavras, ou, esse tipo de música. Com canções de sucesso você sente e só sabe que está lá., O Elvis foi um dos melhores cantores que já vi. Ele tinha um ouvido excelente, e estava mais certo do que errado com o material que selecionou. Se ele não estivesse mais certo do que errado, não teria vendido 200…300 milhões de singles.”
Quanto aos compositores’ que Presley gostava particularmente, Bienstock lembra que ” Elvis amava Otis Blackwell. O Otis gostava de música negra de que o Elvis gostava. Por exemplo, “All Shook Up” foi uma expressão que chegou ao Elvis. O Otis escreveu umas canções fantásticas, mas não escreveu muitas., Aqueles que ele escreveu foram muito especiais, seja “não seja Cruel” ou “todo abalado” ou “retorne ao remetente”. Ele também teve sucessos para outros artistas como Jerry Lee Lewis com “Great Balls Of Fire”.””
“qualquer bom cantor inteligente sabe de onde vem seu material e, em seguida, onde ir buscá-lo”, acrescenta Fike. “É um negócio. Elvis respeitava os escritores. Ele amava Mort (Shuman), doc’s (Pomus) coisas e Mike (Stoller) e Jerry (Leiber) coisas. Ele também gostava da música de Don Robertson, que era muito country. Quando o material chegava de algum desses escritores, ele ouvia-o muito rápido.,”
Para A maior parte, Presley foi limitado a cortar canções publicadas por Hill & Range. If he took a like to a non-Hill & Range song, a publishing deal would quickly be secured. Durante esse tempo, seu empresário, Coronel Tom Parker, em conluio com Hill & Range, também adotou uma postura um pouco controversa em que Elvis recebeu um terço dos royalties mecânicos dos compositores em músicas que ele cortou., (Ele é listado como co-escritor de vários sucessos, incluindo “Heartbreak Hotel”, “Don’t Be Cruel” e “All Shook Up”, embora ele não tenha uma mão na escrita deles. Esta prática de adicionar crédito co-escritor logo cessou.)
surpreendentemente, a maioria dos compositores cujo trabalho foi gravado por Elvis não se opôs a esta prática, uma vez que pousar um corte foi um golpe e potencial fazedor de dinheiro. David Hess, a Hill & Range writer who had a few songs recorded by Elvis-including his 1958 no., 1 smash,”I Got Stung “-recorda, ” parte do acordo quando Elvis cortou uma de suas canções era que ele iria obter uma parte da ação. O coronel Tom Parker certificou-se disso. Ter um potencial número 1 a olhar-te na cara tornou a dor de ser lixado um pouco menos dolorosa. Era um jogo que você tinha que jogar e eram apenas dólares e centavos para o Coronel. Não foi Pessoal. Ele estava a cuidar do cliente, e era assim que era naquela época. Agora é muito diferente. Toda a gente tem as suas próprias publicações., Naquela altura, eras apenas um compositor e estavas feliz por fazer parte de uma situação que te fazia ganhar dinheiro. Não pensaste em fazer ondas, porque se o fizesses, estavas fora…e havia sempre alguém atrás de TI à espera de entrar. Não estavas a pensar em nada além de ganhar a vida e escrever canções.”Anos mais tarde, a qualidade da Colina & Intervalo de canções mergulhado drasticamente, e fora de músicas conseguiu cair entre o bem controlado rachaduras, mais notavelmente a Marca de James, “Suspicious Minds”, que provou ser Presley última Nº 1 hit.,caracterizando a extraordinária capacidade de Presley de habitar o coração e a alma das canções que ele gravou, Fike reflete: “para fazer uma canção funcionar, você tem que entendê-la. E é isso que qualquer bom cantor faz.se és um estilista como o Elvis era, é isso que faz uma grande canção. O que faz um grande cantor é o seu estilo. Frank Sinatra foi um dos maiores estilistas de sempre. lived…so era o Elvis. Quando o Elvis acabou com uma canção, tornou-se dele. Sinatra disse uma vez quando falou sobre a versão de Elvis de ‘My Way’, ‘ele é a única outra pessoa que fez essa música dele .muito.,’Com Elvis, quando ele chegou com a música, que era sua e de mais ninguém.”
A seguir trechos da entrevista destacar de Elvis mais importantes compositores e oferecer iluminando visão por trás das músicas gravadas pelo Rei.TOMMY DURDEN ” Heartbreak Hotel “Tommy Durden e Mae Axton elaboraram o primeiro álbum da RCA Records de Presley,” Heartbreak Hotel”, uma canção citada pelos historiadores da música como a faísca seminal que acendeu a revolução do rock and roll.”eu receberia a notícia de Miami Todos os dias., Adorava as corridas de cavalos, não apostava nelas porque nunca tinha dinheiro, mas adorava fazer as minhas escolhas. Estava a ler o Miami Herald e encontrei um artigo sobre um homem que se tinha suicidado. Não me lembro como ele se suicidou, mas havia uma frase no bilhete de suicídio que me ocorreu. Dizia: “ando numa rua solitária. Pensei que seria uma óptima ideia para uma canção de blues.”da próxima vez que fui a Jacksonville para o Toby Dowdy Show, encontrei-me com Mae Axton, que era compositora. Entrei na casa dela e disse: “Mae, tenho uma ideia fantástica para uma canção., Eu disse-lhe que tirei a ideia do jornal. Eu disse: “podemos escrever uma canção de blues sobre isso. Eu sabia que a Mae conhecia o Elvis. Ela marcou-o em programas em Jacksonville. Ela sentou-se ao piano e eu andei pelo chão atrás dela…e escrevemos “Heartbreak Hotel”. Demorou 20 minutos. Comecei com o que estava no bilhete de suicídio do homem: “ando numa rua solitária. Mas à medida que você entra nele, ele vai, no final da rua solitária no heartbreak hotel.”Nós escrevemos a canção e decidimos que seria natural para Elvis. Ele não era grande na altura., Ele ainda estava na Sun Records, e Parker tinha acabado de levá-lo sob a sua asa.Glenn Reeves, O cara que me apresentou a Mae, entrou na casa. Ele podia fazer uma imitação do Elvis. Conseguimos que o Glenn cantasse como pensava que o Elvis o faria. Ele nem sequer gostou da canção. Foi feito apenas com guitarra e voz.
“havia uma convenção disc jockey chegando em Nashville, e Mae estava indo para a Convenção. Eu disse à Mae: “leva o dub porque o Elvis vai lá estar. Vai vê-lo e toca para ele. Se ele gravar na RCA, dá-lhe um terço da parte do escritor., Ela foi lá, tocou para ele e deu-lhe um terço. E foi a sua primeira libertação na RCA.OTIS BLACKWELL “Don’t Be Cruel “e”All Shook Up” foi supostamente um homem muito calmo. No entanto, na verdade, ele não precisava falar muito, já que suas maravilhosas canções falavam em volumes. “Não seja Cruel”,” todos abalados”,” paralisados “e” grandes bolas de fogo ” estão entre os tesouros do rock and roll que ele criou.”na véspera de Natal de 55, Eu estava do lado de fora do edifício Brill sem chapéu e buracos nos sapatos. Estava a nevar., Leroy Kirkland , o arranjador que trabalhava com o Screamin’ Jay, perguntou-me se eu tinha alguma música. Eu disse: “sim, estou a tentar arranjar dinheiro para o Natal. Ele levou-me à música Shalimar onde conheci a Goldie Goldmark, o Al Stanton e o Moe . Então eu disse OK. Al Stanton era amigo de outro sujeito chamado Paul Cates, que estava com o povo de Elvis Presley. Ele conseguiu as minhas canções.
“I was working for Shalimar, and Elvis was with Hill& Range. Então eles juntaram-se para co-publicar. Eu toquei sete músicas para eles … uma das canções era ‘Don’t Be Cruel., Compraram-no e mostraram-no à empresa Elvis. Pediram-me para escrever mais coisas. Então fiz algumas demos. Fiz as demos para “não ser Cruel”, “paralisado”e ” abalado”. Quando Elvis gravou essas músicas, ele estava copiando o estilo vocal nas demos. E quando ouviram isso, perguntaram-me se eu faria outras demos para escritores também.
“Depois de’ Don’T Be Cruel’, Shalimar disse que eu tinha uma chance de obter Presley novamente, então eu escrevi ‘todo abalado.”entrei um dia com uma garrafa de Pepsi, sacudindo-a, como na altura, e disse:” Otis, tenho uma ideia., Porque não escreves uma canção chamada “All Shook Up”? Dois dias depois, eu trouxe a canção e disse: “Olha, meu, eu fiz algo com ela. Depois dessa canção, o Acordo sobre compartilhar créditos de composição foi lavado. Ambos provámos o quão bons éramos e tivemos uma coisa boa entre nós os dois.”fiquei surpreso quando ouvi ‘Don’t Be Cruel’ porque era como eu tinha feito a demo. Costumava cantar todas as minhas demos, E aconteceu que muito do que o Presley e o Jerry Lee faziam parecia igual. Pensei que tinham feito justiça às canções. Eles colocaram o tipo de sentimento que eu senti.,”
JERRY LEIBER & MIKE STOLLER “Hound Dog,” “Love Me” e “Jailhouse Rock”
Em anais de composição, Jerry Leiber e Mike Stoller são defendeu ao lado de tais lendário equipes como Lennon e McCartney, Bacharach e David, e Goffin e o Rei como entre a música popular mais seminal escritores. Celebrando mais de meio século de composições, Leiber e Stoller escreveram dezenas de sucessos, mas são as suas canções notáveis tão maravilhosamente interpretadas por Presley que estão entre as suas melhores realizações.,Mike Stoller: “Hound Dog” não foi originalmente escrito sobre um cão de caça que tinha esquecido como caçar. Era sobre uma mulher a expulsar um carregador da casa dela.Jerry Leiber: eu não gostei particularmente da versão de Elvis de “Hound Dog”, mas com o passar do tempo eu fiquei muito apaixonado por ela. Não sei se foi o próprio disco ou o facto de se ter tornado num hino.
MS: depois disso , os editores de música de Elvis, contataram-nos. Perguntaram se tínhamos outras canções que achássemos que podiam ser boas para o Elvis., Jerry sugeriu uma canção antiga favorita nossa chamada “Love Me” que nós gravamos com um grupo gospel de São Francisco.
JL: foi originalmente escrito como uma send-up da música country, mas Elvis cantou do coração e tornou-se uma verdadeira canção de amor.
MS: a versão de Elvis de” Love Me ” tornou-se um grande sucesso e um padrão. Ele conseguiu transformar esta simples melodia em algo genuinamente comovente.para os filmes de Elvis, eles nos enviariam um roteiro e haveria indicações de onde uma música deveria aparecer., O nosso trabalho era criar as canções, e finalmente decidimos para onde iriam.
MS: nós submetemos as músicas através dos canais apropriados, O que significava Freddy Bienstock, que trabalhava para seus primos . Era o sistema estabelecido pelo Coronel Parker. Ninguém se aproximaria directamente do Elvis sem a sua autorização. Escrevemos “Jailhouse Rock” para o filme.JL: nós éramos os produtores sem portfólio. Foi um dado adquirido. O Steve Sholes era um tipo fantástico, grande, forte e de boa índole., Ele veio ter comigo e disse: “Jer, vocês sabem mais sobre o rock and roll do que eu. Porque não assumes o comando?”E fizemos. Não recebemos o crédito e fomos pagos, mas temos um sucesso e alguns discos de sucesso.
MS: Elvis pediu que estivéssemos nas sessões de gravação de “Jailhouse Rock”. Ainda não nos conhecíamos. Ele era muito descontraído. Estava a mostrar-lhe umas coisas no piano, e ele juntou-se a rabiscar no registo superior. Estávamos a fazer um bom boogie-woogie livre. O estúdio era como uma sala de estar. Ele tinha todos os amigos com ele. Demonstraríamos as canções para ele., Foram longas horas e trabalho duro no estúdio, mas Elvis fez com que parecesse sem esforço. Ele cantava take após take e nunca se cansava. Ele era irreal.W. EARL BROWN “If I Can Dream” teve canções gravadas por Frank Sinatra, Dinah Shore, Cher e The Jacksons, mas o extraordinário “If I Can Dream” de W. Earl Brown é a peça central de sua carreira. Foi a alma a aproximar-se do histórico Programa de televisão especial de 68 de Elvis e proclamou a ressurreição de Presley como uma artista de gravação séria.,
” eles queriam fechar o show com uma canção de paz, esperança e fraternidade-uma canção de mensagem. “Uma mudança virá” de Sam Cooke era o tipo de música que eu queria escrever. E pensei que se o Elvis não o gravar, o daria à Aretha Franklin. Então, uma noite em minha casa em Sherman Oaks, Califórnia, eu escrevi a canção enquanto olhava pela janela do jardim, com o sol chegando e pensando o quanto eu queria dizer, o quanto eu sentia. Isto não foi um assalto. Eu acreditava muito na canção. “Se posso sonhar” veio rapidamente, tanto palavras como música., Nem sequer me sentei ao piano, mas lembrei-me. Rabiscei-o rapidamente em papel de manuscrito. Acabou de se desenrolar. Não pensei na forma. Foi uma canção muito inspirada e pura.”eu tomei na manhã seguinte, e Billy Goldenberg tocou piano enquanto eu cantava para Bob Finkel e Steve Binder . Eles adoraram. Da outra sala ouvi o Coronel Parker dizer: “Essa não é a canção do Elvis. Depois, atrás de mim, ouvi: “gostava de experimentar, meu. Não sabia que o Elvis estava à porta e tinha ouvido., Quando dou por mim em gravadores ocidentais, o Elvis está a gravá-lo e as flores têm lágrimas a escorrer-lhes pela cara. Darlene Love disse-me: “ele adora mesmo a canção. Ele realmente acredita na canção e significa cada palavra dela.’
“havia uma sensação de emoção no ar com Elvis fazendo o especial de retorno. Ele tinha feito o seu concerto no ringue de boxe com os miúdos por todo o lado. Quando ele começou a cantar ‘If I Can Dream’ no final do show, você podia sentir algo no ar. Era mesmo eléctrico. Não estou a ser dramatic…it a sério.,
“Eu Ainda Tenho minhas letras originais escritas à mão para’ If I Can Dream. No canto esquerdo, Elvis escreveu: “Meu rapaz, Meu rapaz-este pode ser o tal! Porque ele não tinha sucesso há nove anos, e foi.”
DON ROBERTSON “eu estou Contando com Você”, “Tudo o Que é Parte De Você” e “eu Realmente não Quero Saber”
Uma 1972 Nashville Songwriters Hall Of Fame dos indicados, Não Robertson músicas foram gravadas por Elvis Presley, Nat “King” Cole, Willie Nelson, The Everly Brothers, John Fogerty, Les Paul & Mary Ford, Dinah Washington e muitos mais., Leiber & Stoller prestou um tributo caloroso a Robertson considerando seu padrão de país, “I Really Don’t Want to Know”, como a maior canção country já escrita.”quando acabei de escrever’ i’m Counting On You ‘ No meu estúdio em North Hollywood, toquei-a ao telefone para os meus editores de Nova Iorque, Jean e Julian Aberbach. Eles gostaram muito e disseram, ” Nós achamos que podemos conseguir um grande artista sobre isso. A Jean ligou-me uns meses depois., Ele se desculpou e disse: “Nós não conseguimos um grande artista de nomes, mas há um novo cantor que todos pensam que vai ser muito quente e seu nome é Elvis Presley.”Eu estava muito desapontado na época porque eu estava esperando um grande artista de nome, não alguém que eu nunca tinha ouvido falar com um nome artístico inventado. Mudei de ideias mais tarde . A gravação de “i’m Counting on You” de Elvis foi incluída em seu primeiro álbum da RCA. Foi gravado logo após a RCA ter comprado o contrato à Sun Records.,’Anything That’s Part of You’ foi uma canção de amor que escrevi para Irene, a garota com quem ainda estou casada hoje. Quando eu e a Irene íamos juntos, ela era Hospedeira da American Airlines e tinha desaparecido muito. Preocupei-me com ela e senti tanto a falta dela quando ela estava fora. Ela deixou uma camisola castanha pendurada no meu armário, e eu às vezes enterrava a minha cara nela, cheirava o perfume dela e sentia o meu coração a sofrer de saudades dela. Eu estava, como dizem, completamente apaixonado. Isto inspirou-me a escrever qualquer coisa que faça parte de ti.,no curso de trabalhar nela, a camisola tornou-se a fita mais chamativa do seu cabelo. Fiz uma demo e enviei-a ao meu editor. Elvis particularmente gostou do meu trabalho de piano na demo e teve seu pianista de sessão copiá-lo para sua gravação. Por uma feliz coincidência, Elvis e eu tínhamos faixas vocais semelhantes, então ele estava confortável em minhas chaves-com minhas frases e meus arranjos. Acho que foi por isso que ele gostou das minhas demos. Ele normalmente copiava a minha nota de demos por nota. Havia uma relação fácil entre nós musicalmente, assim como em pessoa … obviamente gostávamos do mesmo tipo de fraseado vocal.,”I had recorded an album for RCA of some of my past hit songs called Heart On My Sleeve. A minha performance de’ I Really Don’t Want to Know ‘ estava naquele álbum. Juntamente com a minha mulher e o meu filho, Donny, levei-o a casa do Elvis um dia. Um dos amigos dele abriu a porta e disse que o Elvis não estava em casa. Dei-lhe o álbum, que autografei ao Elvis. Não sei se o Elvis alguma vez o ouviu, mas acho que ouviu porque não demorou muito tempo depois disseram-me que o Elvis tinha gravado “I Really Don’t Want to Know”.,”Talvez ele já soubesse e gostasse da música dos muitos discos que tinham sido lançados nele, começando em 1954 com a bela versão de Eddy Arnold. Ainda bem que lho dei. A interpretação bluesy do Elvis era muito diferente da minha muito simples. Não sei quem inventou o Acordo, mas gostava de a beijar a ela ou a ele. Ele introduziu a canção para uma nova geração inteira e ajudou a estabelecê-la como um padrão pop/country. Isso foi extremamente satisfatório para mim como escritor.,”
MAC DAVIS “In The Ghetto”
A primeira grande pausa de Mac Davis veio com canções que ele escreveu que foram gravadas por Elvis, nomeadamente os hits “In the Ghetto,” “Don’t Cry Daddy” e “Memories. Logo depois, ele desfrutou de grande sucesso como um artista de gravação, acumulando sucessos atemporais como “Baby, Don’t’ Get Hooked on Me”, “One Hell of a Woman”, “I Believe In Music” e “Stop and Smell the Roses”.”Criada em Tupelo, menina., Elvis ouviu música sem preconceito., Se era Tin Pan Alley pop, r & b, gospel, country & western, rock and roll, folk Apalachiano, ópera ou baladas grandes, ele adorava todos os tipos de música. E enquanto Elvis não era um compositor per se, ele co-escreveu algumas músicas em sua carreira, incluindo “That’s Someone You Never Forget” e a assombração “You’ll Be Gone.”Desde os anos 50 até os anos 70, Elvis demonstrou seu dom inato como um homem de música experiente.o meu pai era um pequeno empreiteiro. Havia um tipo chamado Alan Smith que trabalhou para ele durante anos e anos., Ele fazia parte da família. Ele era negro e o seu filho, Smitty Junior, tinha a minha idade, e eu e ele costumávamos brincar juntos. Viviam num gueto da rua dirt. Havia vidros partidos por todo o lado. Não conseguia entender como é que estes miúdos podiam andar descalços em todo aquele vidro partido. Estava a pensar porque é que eles tinham de viver assim e eu outro. Apesar de não sermos ricos, foi um grande passo em frente da forma como o Smitty Junior Teve de viver.,”Freddy Weller, um guitarrista que eu conhecia de Atlanta, veio ao meu escritório na Sunset Boulevard e estava a mostrar-me uma lambida de guitarra. Estava a brincar com ele depois de ele sair e disse: “no gueto. Eu pensei, Meu, isso encaixa-se. Sempre quis escrever uma canção chamada “o círculo vicioso”. Não há nada que rime com círculo, Se queres saber a verdade sobre isso. Uma criança nasce em uma situação, seu pai sai e ele acaba agindo e se tornando seu pai., Nascer, morrer e ser substituído por outra criança na mesma situação é basicamente o que eu estava falando. Morrer é uma metáfora para nascer em fracasso, uma situação em que você não tem esperança. Se você ouvir a música é mais comovente agora do que era na época. Em vez de melhorar, piorou. Naquela época, havia gangues e violência em algumas cidades. Agora temo-lo em quase todas as cidades americanas.
“Quando eu tinha terminado a última linha, eu sabia que tinha escrito um hit. Não sabia que era importante, mas sabia que era um sucesso se a pessoa certa o cortasse.,”eu acho que Elvis teve uma grande chance em fazer’ no gueto. Era um grande risco. Quando o lançaram, fiquei totalmente surpreendido por ele ter achado melhor apagá-lo como single. Essa não era a imagem dele. Ele estava sempre no meio da estrada quando se tratava de controvérsia. Fiquei chocada com o facto de o Coronel o ter permitido colocar “no gueto” porque era controverso na altura. Mas ainda bem que o fez.Elvis melhorou . Na verdade, foi ideia de Elvis adicionar outro ‘e sua mãe chora’ no final da canção., A canção originalmente terminou: ‘e outra criança pequena é born…in o gueto. Foi o fim. Para mim o círculo tinha sido feito, mas ele apenas enfatizou isso dizendo ‘e sua mãe chora de novo’. Teria sido um sucesso sem ele o fazer, mas ele melhorou-o.
“I didn’t go to a lot of the shows. Fui convidado para a grande noite em Vegas. Foi uma grande emoção para mim. Ele disse “No Gueto”, piscou-me o olho e disse: “Olá, Mac.”Esqueci – me do que ele disse, talvez algo do género,” aqui está o meu primeiro número 1 em bastante tempo. A música começou e ele piscou-me o olho., Queria saltar para cima e para baixo e dizer: “Sou eu! mas não o fiz .”
MARK JAMES “Suspicious Minds”
primeiro a chegar à proeminência como o escritor de B. J. Thomas Top 5 smash, “Hooked On A Feeling”, Mark James criou uma das canções mais duradouras e duradouras de Elvis, o hit No. 1 “Suspicious Minds”. Elvis gravou quatro canções adicionais escritas por James (“it’s Only Love”, “Raised on Rock”, “Moody Blue” e “Always on My Mind”).”The idea for’ Suspicious Minds ‘ came to me one night. Primeiro o título veio … eu pensei sobre isso e vivi com ele por um tempo., Então a letra veio até mim: “Caught in a trap, I can’t walk out because I love you too much baby.”O que eu estava tentando dizer é que não podemos viver juntos, alcançar nossos sonhos ou construir sobre qualquer coisa se não confiarmos um no outro. É isso que quero dizer com mentes suspeitas. Se há desconfiança numa relação ou se quer saber se o seu parceiro quer estar com outra pessoa, não pode seguir em frente. O refrão, que diz, “Nós não podemos continuar juntos com mentes suspeitas”, é o que eu estava tentando passar com a canção., Tive a sorte de começar a canção de uma forma abstrata…”‘Suspicious Minds’ capturou muita alma. Em Houston, cresci com muitos artistas de alma e aprendi muito com eles. Juntei “mentes suspeitas” numa semana e meia. Eu era um escritor a tentar escrever uma grande canção, uma canção de sucesso, e saiu muito bem.
“O single saiu pela Scepter Records em 1968, e Elvis não entrou nos estúdios americanos até 1969. Ele reservou estúdios americanos por duas semanas. Chips Moman e Don Cruise eram parceiros., Chips era mais o criador, e Don era um bom homem de negócios que tinha muito coração e alma. Ele manteve o estúdio a passar por muitos anos magros. Os estúdios americanos eram como a Motown. Muitos discos de sucesso saíram de lá. Um dia, o Don veio ter comigo E disse: “Sabes que o Elvis vai entrar?”Eu respondi:” eu sei, estou tentando pensar em algo ótimo para ele. Analisei um pouco. O Elvis tinha 30 e poucos anos e pensei: “como podes ser uma estrela de rock, estar na casa dos 30 e ainda ser viável?”no mesmo ano, Tom Jones assumiu o comando., Elvis tinha lançado um monte de músicas de seus filmes, e sua carreira musical tinha realmente ido para baixo tanto quanto controlar as paradas nacionais. Tom Jones era o símbolo sexual na época. Eu acreditava no Elvis e sabia que algo grande estava no ar para trazê-lo de volta. Sempre que entrava no estúdio, o Don agarrava-me E dizia: “arranjas alguma coisa para o Elvis?” Ainda estava a escrever e a bater com a cabeça contra a parede. Uma manhã eu entrei no estúdio e Don disse com urgência, ‘ Elvis estará aqui em alguns dias. Achas que queres alguma coisa?”Eu disse,” Eu não sei…eu espero que sim., Então ele disse: “Bem, e o catálogo antigo? E as “mentes suspeitas”?”Nessa altura, não estava a pensar no meu catálogo antigo. Mas assim que o Don disse isso, na minha cabeça vi um número um dourado. É isso! Essa é a música que eu estava procurando!”Chips estava um pouco hesitante porque eu não tinha um sucesso com a minha própria versão de ‘mentes suspeitas’, mas ele viu a crença que eu tinha na música e ele tocou quando Elvis veio. Elvis gostou imediatamente e disse: “Vamos ouvir isso novamente. Ele ouviu de novo e atingiu-o da mesma maneira. Ele pediu uma cassete e levou-a para casa., A Priscilla também adorava a canção, por isso a excitação e o ímpeto sobre “mentes suspeitas” continuaram a crescer e a crescer.
“Chips era um jogador. Foi assim que ele conseguiu o nome. Quando Elvis entrou com sua comitiva, The Colonel and Hill & Range estavam tentando obter uma parte das músicas que estavam sendo gravadas nessas sessões. Antes disso, eles foram capazes de obter um pouco dos direitos de publicação e compositor. Para conseguir uma parte do Elvis, os escritores desistiriam de quase tudo. A maior parte das vezes, o coronel ou os seus executivos publicitários tentavam tirar metade de uma canção ou mais., Nunca desistiria dos meus direitos de Autor. Não vou vendê-lo como um carro usado. Era assim que eu via as coisas. Assinei com a editora Da Chips, A Press Music. Foi o Chips que lhes disse: “Não vou desistir de publicar esta música. Se é isso que querem, vou ficar com o mestre e podem ir embora! Tudo isso aconteceu enquanto eles estavam fazendo a sessão de “mentes suspeitas”.
“Elvis’s performance on ‘Suspicious Minds’ is great. Ele entrou na música e tornou-a sua. Foi o número um em 27 países. É a canção número um de todos os tempos para Elvis Presley., Recebi um prémio há dois anos de Graceland, onde foi escolhido como a canção favorita do Elvis. Acredito que sim. Elvis tinha um monte de grandes canções, mas na época de seu retorno, ele precisava de uma música rock Maduro. As pessoas estavam a torcer para que ele voltasse, e estou feliz que a minha canção o tenha ajudado a fazer isso. Isso revigorou Elvis como um artista e trouxe-lhe um novo respeito. Queria escrever uma canção que movesse as pessoas e capturasse a essência do Elvis.,Ken Sharp é o autor do novo livro, escrevendo para o rei, um livro oficialmente sancionado por Elvis Presley que mostra mais de 140 entrevistas com compositores cujo trabalho foi gravado pelo artista. O livro está disponível através www.elvis.com.
Otis Blackwell trechos da entrevista de Jan-Erik Kjeseth