postimpresjonizm

czym jest postimpresjonizm?

po ósmej i ostatniej wystawie impresjonistycznej w 1886 roku grupa młodych adeptów zaczęła rozszerzać impresjonistyczny projekt-liryczne przywołanie subtelnych przesunięć i dyfuzji naturalnego światła i atmosfery – na nowe, odważne terytorium. Ich użycie żywych kolorów, nacisk na formy geometryczne i gesturalne prace pędzla zapoczątkowały wkrótce ruchy Fowistyczne, Kubistyczne i ekspresjonistyczne., Artyści Ci, nie będąc jedynie frakcją przejściową, stworzyli jedne z najcenniejszych dzieł w zachodnim kanonie – wśród nich gwiaździstą noc, dwie kobiety tahitańskie i niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte.,

Georges Seurat, niedzielne popołudnie na Grande Jatte, 1886

cechy i styl postimpresjonizmu

artyści Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat i vincent van Gogh są praktycznie metonimizowani z fin-de-siècle Europejskiej sztuki, a każdy z nich reprezentuje dyskretny szczep postimpresjonistycznej innowacji., Cézanne był pionierem Syntetyzmu, w którym obserwacje Natury i ich emocje artysty łączą się na płótnie, często w płaskich, uproszczonych formach antycypujących Kubizm. Gauguin odszedł od bezpośredniej obserwacji do królestwa wyobraźni i powiększył ruch Prymitywistyczny swoją owocną dekadą w Polinezji. Seurat opracował charakterystyczną technikę pointylizmu, w której złożone kompozycje są tworzone z drobnych kropek czystego koloru, podobnie jak w przypadku mechanicznie i cyfrowo oddzielonych kolorami obrazów., W końcu Van Gogh rozwinął bardzo osobisty, emocjonalnie pogłosowy styl, który zainspirował ruchy ekspresjonistyczne, które miały określić następne stulecie.,

Paul Gauguin, Arearea, 1891

West Meets wschód, wschód spotyka się z zachodem

powszechnie wiadomo, że postimpresjoniści w znacznym stopniu inspirowali się sztuką Azji Wschodniej, zwłaszcza drzeworytami ukiyo-e, których charakterystyczny podział scen i spłaszczenie płaszczyzn bezpośrednio wpłynęło na twórczość van Gogha, Bonnarda i Toulouse-Lautreca., Historia wpływu postimpresjonistów na rozwój współczesnej sztuki azjatyckiej jest bardziej niejasna. Na początku XX wieku, podczas krótkotrwałego, ale nagłego momentu liberalnego eklektyzmu między powstaniem Republiki Chińskiej a powstaniem Mao Zedonga, wielu chińskich artystów otrzymało sponsoring rządowy, aby studiować sztukę w Europie. Wielu z nich powróciło, aby rozwinąć zręczny synkretyzm Postimpresjonistycznych perspektyw, Palet i gestów z czcigodną tradycją Chińskiego malarstwa figuratywnego., Wśród tych artystów byli Lin Fengmian (Lin Fengmian), Xu Beihong (Xu Beihong) i Ding Yanyong (Ding yanyong).

Vincent van Gogh, nature MORTE, Vase AUX MARGUERITES ET COQUELICOTS, 1890. Sprzedano za 61 765 000 USD.,

wpływ i dziedzictwo postimpresjonizmu

wśród artystów, którzy byli bezpośrednio pod wpływem postimpresjonistów są Edvard Munch, którego kultowe dzieło The Scream było inspirowane dziką barwą i gestem Van Gogha; Henri Matisse, który eksperymentował z pointylizm i inne postimpresjonistyczne teorie kolorystyczne, zanim stały się fauną założycielską; Georges Braque, którego malarskie pejzaże przekształciły się w kubistyczne abstrakcje w pierwszej dekadzie XX wieku., Wśród niezliczonych współczesnych artystów, którzy uznają dług wobec postimpresjonistów są Theo Meier, Bharti Kher i Red Grooms.

dzieła oryginalnych malarzy Postimpresjonistycznych należą do najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano, z irysami Vincenta Van Gogha i l 'allée des Alyscamps oraz Rideau, Cruchon et Compotier Cézanne' a, a wszystkie kosztują 50 milionów dolarów w Sotheby ' s.

Ci postimpresjonistyczni mistrzowie są dobrze reprezentowani w publicznych kolekcjach po obu stronach Atlantyku, w tym Metropolitan Museum of Art i Solomon R., Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku oraz Musée d 'Orsay i Musée de l' Orangerie w Paryżu.

Czytaj mniej

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Przejdź do paska narzędzi