Nel mio nuovo libro, Writing for the King, ho parlato con oltre 140 cantautori il cui lavoro è stato registrato da Elvis, e la maggior parte ha rimarcato la sua straordinaria essenza di una canzone e renderla sua., Come un genetista musicale, Elvis ha tratto da ogni filone di DNA nel lavoro di un cantautore, che alla fine ha contribuito a plasmare la propria interpretazione personale distintivo.
Nel mio nuovo libro, Writing for the King, ho parlato con oltre 140 cantautori il cui lavoro è stato registrato da Elvis, e la maggior parte ha osservato la sua straordinaria capacità di catturare l’essenza di una canzone e renderla sua. Come un genetista musicale, Elvis ha tratto da ogni filone di DNA nel lavoro di un cantautore, che alla fine ha contribuito a plasmare la propria interpretazione personale distintivo.,
Basta ascoltare l’ampia gamma stilistica del materiale di salto di genere registrato da Elvis durante la sua carriera-dal classico rockabilly dal ritmo anfetaminico di Junior Parker “Mystery Train” e il brio perfetto di “All Shook Up” di Otis Blackwell, alla spavalderia blues down-and-dirty di “Reconsider Baby” e alla grandezza operistica di “It’s Now or Never.” E poi ci sono inni più controversi e socialmente coscienti (“If I Can Dream” e “In the Ghetto”) e introspettivi anni ‘70 come” Separate Ways “e” Always On My Mind.,”Subito, si può sentire l’ampiezza di un maestro stilista che ha dato nuova vita in ogni canzone che ha tagliato. Ma come è stato presentato Elvis con le canzoni, in primo luogo?
Nel 1956, Freddy Bienstock fu assunto dalla potente casa editrice di New York, Hill& Range (formata dai fratelli austriaci Julian e Jean Aberbach) come songplugger. Da allora in poi, è stato responsabile della presentazione delle canzoni a Elvis e ha agito come il suo A&R musical lifeline., Le sue braccia accatastate con acetati, Bienstock era una presenza costante in tutte le sessioni di registrazione di Elvis, esercitando l’artista con demo dopo demo.
“Sapevo che tipo di canzoni piaceva a Elvis e che cosa pensavo potesse catturare la sua attenzione”, ricorda Bienstock. “Era una melodia formidabile o una novità tipo di idea lirica come’ All Shook Up.'”Elvis ascoltò attentamente le demo e capì immediatamente se una canzone era giusta per lui. “Sapeva esattamente cosa voleva fare”, afferma Bienstock. “Non potevi convincere Elvis a fare una canzone; doveva sentirla. Sapeva cosa avrebbe funzionato per lui., Se a Elvis non piacesse una canzone, suonerebbe solo otto battute e poi la toglierebbe. Poi ci sono stati momenti che avrebbe voluto sentire ancora e ancora. Elvis spesso adattava gli arrangiamenti inerenti alle demo. Nelle canzoni a cui era particolarmente affezionato, faceva un vero sforzo sometimes a volte faceva 40 take. Quando c’era una canzone che gli piaceva particolarmente, era quasi un perfezionista nel farlo bene.”
L’amico intimo di Elvis, Lamar Fike, ha diretto la divisione di Nashville di Hill& tra il 1962 e il 1973., ” Avresti ottenuto tutte le canzoni insieme per una sessione, ovunque da probabilmente 50, 100, 200 canzoni”, ricorda Fike. “Freddy li mandava a Memphis o Los Angeles o ovunque ci trovassimo, ed Elvis ed io abbiamo iniziato a esaminare il materiale. Avremmo erbaccia fino a 20 o 30 canzoni e poi erbaccia giù ulteriormente a circa 10 canzoni. È stato un processo continuo di ascolto e valutazione del materiale. Cercavamo riscontri. Non sapevi esattamente cosa stavi cercando nel senso di questo tipo di formulazione, o quel tipo di musica. Con le canzoni di successo lo senti e sai solo che è lì., Elvis era uno dei migliori uomini di canzone che abbia mai visto. Aveva un orecchio eccellente, ed era più giusto che sbagliato con il materiale che ha selezionato. Se non fosse stato più giusto che sbagliato non avrebbe venduto 200 singles 300 milioni di singoli.”
Per quanto riguarda i cantautori che Presley apprezzava particolarmente, Bienstock ricorda che ” Elvis amava Otis Blackwell. Otis aveva un sentimento per la musica nera che piaceva a Elvis. Per esempio,’ All Shook Up ‘ era un’espressione che ha ottenuto a Elvis. Otis ha scritto alcune canzoni fantastiche, ma non ne ha scritte molte., Quelli che ha scritto erano molto speciali, se era ‘Non essere crudele’ o ‘All Shook Up’ o ‘ Return to Sender. Ha avuto anche successi per altri artisti come Jerry Lee Lewis con ‘ Great Balls Of Fire.'”
” Ogni buon cantante che è intelligente sa da dove viene il suo materiale e poi dove andare a prenderlo”, aggiunge Fike. “È un business. Elvis era rispettoso degli scrittori. Ha amato Mort (Shuman), Doc (Pomus) roba e Mike (Stoller) e Jerry (Leiber) roba. Gli piaceva anche la musica di Don Robertson, che era molto country. Quando il materiale arrivava da uno di quegli scrittori, lo ascoltava molto velocemente.,”
Per la maggior parte, Presley si limitava a tagliare canzoni pubblicate da Hill& Range. Se avesse preso in simpatia una canzone non Hill &, un accordo di pubblicazione sarebbe stato rapidamente assicurato. Durante quel periodo, il suo manager, il colonnello Tom Parker, in combutta con Hill & Range, adottò anche una posizione alquanto controversa in base alla quale Elvis ricevette un terzo delle royalties meccaniche dei cantautori sui brani da lui tagliati., (È elencato come co-sceneggiatore di diversi successi, tra cui “Heartbreak Hotel”, “Don’t Be Cruel” e “All Shook Up”, anche se non ha avuto una mano a scriverli. Questa pratica di aggiungere credito co-scrittore presto cessato da allora in poi.)
Sorprendentemente, la maggior parte dei cantautori il cui lavoro è stato registrato da Elvis non si oppose a questa pratica, poiché landing a cut era piuttosto un colpo di stato e un potenziale produttore di denaro. David Hess, a Hill & Range writer che aveva alcune canzoni registrate da Elvis-tra cui il suo 1958 No., 1 smash, “I Got Stung” – ricorda, ” Parte dell’accordo quando Elvis ha tagliato una delle tue canzoni era che avrebbe ottenuto un pezzo dell’azione. Il colonnello Tom Parker se ne e ‘ assicurato. Per avere un potenziale No. 1 colpo che ti fissa in faccia ha reso il dolore di farsi scopare un po ‘ meno doloroso. Era un gioco che dovevi giocare ed erano solo dollari e centesimi per il Colonnello. Non era personale. Si prendeva cura del suo cliente, ed era cosi ‘ a quei tempi. Ora è molto diverso. Ognuno possiede la propria editoria., Allora eri solo un cantautore ed eri felice di far parte di una situazione che ti ha fatto soldi. Non hai pensato di fare le onde, perché se l’hai fatto, eri fuori…e c’era sempre qualcuno in fila dietro di te in attesa di entrare. Non stavi pensando a nient’altro che guadagnarti da vivere e scrivere canzoni.”Negli anni successivi la qualità della Hill & Range songs calò drasticamente, e outside songs riuscì a cadere tra le fessure strettamente controllate, in particolare “Suspicious Minds” di Mark James, che si rivelò essere l’ultimo successo numero 1 di Presley.,
Caratterizzando la straordinaria capacità di Presley di abitare il cuore e l’anima delle canzoni che ha registrato, Fike riflette: “Per far funzionare una canzone, devi capirla. Ed è quello che fa ogni buon cantante.
Se sei uno stilista come Elvis era, questo è ciò che rende una grande canzone. Ciò che rende un grande cantante è il suo stile. Frank Sinatra è stato uno dei più grandi stilisti che mai lived…so era Elvis. Quando Elvis ha ottenuto attraverso con una canzone, è diventato il suo. Sinatra ha detto una volta quando si parla di versione di Elvis di ‘My Way, ”Lui è l” unica altra persona che ha fatto quella canzone sua .troppo.,”Con Elvis, quando ha finito con la canzone, era suo e di nessun altro.”
I seguenti estratti dell’intervista mettono in luce alcuni dei più importanti cantautori di Elvis e offrono una visione illuminante dietro le canzoni registrate dal Re.
TOMMY DURDEN “Heartbreak Hotel”
Tommy Durden e Mae Axton hanno realizzato il primo successo di Presley, “Heartbreak Hotel”, una canzone citata dagli storici della musica come la scintilla seminale che ha acceso la rivoluzione del rock and roll.
“Vorrei avere Il Miami Heraldevery day., Ho amato le corse di cavalli-non ha scommesso su ‘em perché non ho mai avuto i soldi-ma mi piaceva fare le mie scelte. Stavo leggendo il Miami Herald, e mi sono imbattuto in un piccolo articolo su un uomo che si era suicidato. Non ricordo come si sia ucciso, ma c’era una linea nel biglietto d’addio che mi ha colpito. Diceva: ‘Cammino per una strada solitaria.”Ho pensato che sarebbe stata un’idea fantastica per una canzone blues.
“La prossima volta che sono andato a Jacksonville per il Toby Dowdy Show, ho incontrato Mae Axton che era un cantautore. Sono entrato in casa sua e ho detto, ‘ Mae, ho un’idea fantastica per una canzone., Le ho detto che ho avuto l’idea dal giornale. Ho detto, ‘ Possiamo scrivere una canzone blues su di esso. Sapevo che Mae conosceva Elvis. Lo aveva prenotato per spettacoli a Jacksonville. Lei si sedette al pianoforte e io camminai per terra dietro di lei wrote e scrivemmo ‘ Heartbreak Hotel. Ci sono voluti 20 minuti. Ho iniziato con quello che era nel biglietto d’addio dell’uomo: ‘Cammino per una strada solitaria. Ma quando ci entri, va giu ‘ alla fine di lonely street, all’heartbreak hotel.”Abbiamo scritto la canzone e abbiamo deciso che sarebbe stato naturale per Elvis. Non era grande all’epoca., Era ancora sulla Sun Records, e Parker lo aveva appena preso sotto la sua ala.
“Glenn Reeves, il ragazzo che mi ha presentato a Mae, è entrato in casa. Potrebbe fare un’imitazione di Elvis. Abbiamo fatto cantare Glenn come se avesse pensato che Elvis l’avrebbe fatto. Non gli piaceva nemmeno la canzone. E ‘ stato fatto solo con la chitarra e la voce.
” C’era una convention di disc jockey in arrivo a Nashville, e Mae stava andando alla convention. Ho detto a Mae, ‘ Prendi il dub perché Elvis ci sarà. Vai a vederlo e suonalo per lui. Se lo registrerà alla RCA, dategli un terzo della fine dello scrittore., Andò lì, lo suonò per lui e gliene diede un terzo. Ed è stata la sua prima uscita su RCA.”
OTIS BLACKWELL” Don’t Be Cruel “e”All Shook Up”
Otis Blackwell era riferito un uomo molto tranquillo. Eppure in verità non aveva bisogno di parlare molto, poiché le sue meravigliose canzoni parlavano in volumi. “Non essere crudele”, “All Shook Up”, “Paralizzato” e” Grandi palle di fuoco ” sono tra i tesori del rock and roll che ha creato.
“La vigilia di Natale del ‘55, ero fuori dall’edificio Brill senza cappello e buchi nelle scarpe. Stava nevicando., Leroy Kirkland, l’arrangiatore che ha lavorato con Screamin ‘ Jay, mi ha chiesto se avevo qualche canzone. Ho detto, ‘ Sì, sto cercando di ottenere alcuni soldi di Natale.”Mi ha portato alla Shalimar Music dove ho incontrato Goldie Goldmark, Al Stanton e Moe . Così ho detto OK. Al Stanton era un amico di un altro collega di nome Paul Cates, che era con la gente di Elvis Presley. Ha fatto passare le mie canzoni.
“Stavo lavorando per Shalimar, ed Elvis era con Hill& Range. Così si sono riuniti per co-pubblicare. Ho suonato sette canzoni per loro…una delle canzoni era ‘ Non essere crudele., Lo comprarono e lo mostrarono alla compagnia di Elvis. Mi hanno chiesto se potevo scrivere altre cose. Così ho fatto un paio di demo. Ho fatto le demo di ‘Non essere crudele,’ ‘Paralizzato’ e ‘ All Shook Up.’Quando Elvis registrò queste canzoni, stava copiando lo stile vocale nei demo. E quando l’hanno sentito, mi hanno chiesto se avrei fatto altre demo anche per gli scrittori.
“Dopo ‘Non essere crudele’, Shalimar ha detto che ho avuto la possibilità di ottenere di nuovo Presley, così ho scritto ‘All Shook Up.’entrò un giorno con una bottiglia di Pepsi, scuotendola, come facevano all’epoca, e disse:’ Otis, ho un’idea., Perché non scrivi una canzone intitolata ‘ All Shook Up?’Due giorni dopo ho portato la canzone e ho detto,’ Guarda, amico, ho fatto qualcosa con esso.’Dopo quella canzone, l’accordo sulla condivisione di credito songwriting è stato lavato. Avevamo entrambi dimostrato quanto bene eravamo e aveva una buona cosa tra i due di noi.
“Sono rimasto sorpreso quando ho sentito’ Don’t Be Cruel ‘ perché era proprio come avevo fatto la demo. Ho usato per cantare tutte le mie demo, e così è successo che un sacco di ciò che Presley e Jerry Lee hanno suonato allo stesso modo. Pensavo rendessero giustizia alle canzoni. Hanno messo il tipo di sentimento in esso che ho provato.,”
JERRY LEIBER & MIKE STOLLER “Hound Dog”, “Love Me” e “Jailhouse Rock”
Negli annali del songwriting, Jerry Leiber e Mike Stoller vengono promosse a fianco leggendarie squadre come Lennon e McCartney, Bacharach e David Goffin e un Re tra la musica popolare più importanti autori di pubblicazioni. Celebrando oltre mezzo secolo di songwriting, Leiber e Stoller hanno scritto dozzine di successi, ma sono le loro straordinarie canzoni così splendidamente interpretate da Presley che si distinguono tra i loro migliori successi.,
Mike Stoller:” Hound Dog ” non è stato originariamente scritto su un cane da caccia che aveva dimenticato come cacciare. Si trattava di una donna che calciava un caricatore libero dalla sua casa.
Jerry Leiber: Non mi piaceva particolarmente la versione di Elvis di “Hound Dog”, ma col passare del tempo mi sono affezionato molto. Non sono sicuro se fosse il disco vero e proprio o il fatto che fosse diventato un tale inno.
MS: Dopo di che, gli editori musicali di Elvis, ci hanno contattato. Hanno chiesto se avevamo altre canzoni che pensavamo potessero essere buone per Elvis., Jerry ha suggerito una nostra vecchia canzone preferita chiamata “Love Me” che avevamo registrato con un gruppo gospel di San Francisco.
JL: È stato originariamente scritto come un send-up di musica country, ma Elvis ha cantato dal cuore e divenne una vera canzone d’amore.
MS: La versione di Elvis di “Love Me” divenne un grande successo e uno standard. È riuscito a trasformare questa semplice melodia in qualcosa di veramente toccante.
JL: Per i film di Elvis, ci invierebbero una sceneggiatura e ci sarebbero indicazioni su dove dovrebbe apparire una canzone., Il nostro compito era quello di venire con le canzoni, e alla fine abbiamo deciso dove sarebbero andati.
MS: Abbiamo inviato le canzoni attraverso i canali appropriati, il che significava Freddy Bienstock, che lavorava per i suoi cugini . Questo era il sistema che era stato stabilito dal colonnello Parker. Nessuno doveva avvicinarsi a Elvis direttamente senza la sua sanzione. Abbiamo scritto “Jailhouse Rock” per il film.
JL: Eravamo i produttori senza portafoglio. Era scontato. Steve Sholes era un grande ragazzo-grande, pesante-set e molto bonario., Si avvicinò a me e mi disse: “Ehi, Jer, voi sapete più di me su questa roba rock and roll. Perche ‘ non prendi tu il comando?” E l’abbiamo fatto. Non abbiamo avuto credito e pagato, ma abbiamo ottenuto un punteggio di successo e alcuni record di successo.
MS: Elvis ci ha chiesto di essere alle sessioni di registrazione di “Jailhouse Rock”. Non ci eravamo ancora incontrati. Era molto accomodante. Gli stavo mostrando alcune cose al pianoforte, e si è unito a noodling nel registro superiore. Stavamo facendo un po ‘ di boogie-woogie a mano libera. Lo studio era come un salotto. Aveva tutti i suoi amici lì con lui. Gli mostravamo le canzoni., Sono state lunghe ore e duro lavoro in studio, ma Elvis ha fatto sembrare senza sforzo. Poteva cantare prendere dopo prendere e non si stanca mai. Era irreale.
W. EARL BROWN “If I Can Dream”
Ha avuto canzoni registrate da Frank Sinatra, Dinah Shore, Cher e The Jacksons, eppure la straordinaria “If I Can Dream” di W. Earl Brown è il fulcro della sua carriera. Era l’anima che si avvicinava allo storico show televisivo di Elvis ‘68 Comeback Special e annunciava la resurrezione di Presley come un serio artista discografico.,
“Volevano chiudere lo spettacolo con una canzone di pace, speranza e fratellanza-una canzone di messaggio. ’ A Change Is Gonna Come ‘ di Sam Cooke era il tipo di canzone che volevo scrivere. E ho pensato che se Elvis non lo registrasse, lo darei ad Aretha Franklin. Così una notte a casa mia a Sherman Oaks, in California, ho scritto la canzone mentre guardavo fuori dalla finestra del giardino, con il sole che entrava e pensavo quanto lo intendessi, quanto mi sentissi. Questo non era un lavoro di hack. Ho davvero creduto nella canzone così tanto. ‘If I Can Dream’ è arrivato rapidamente, sia parole che musica., Non mi sono nemmeno seduto al pianoforte; mi è venuto in mente. L’ho scarabocchiato rapidamente su carta manoscritta. Si è appena aperto. Non ho pensato alla forma. Era una canzone molto ispirata e pura.
“L’ho preso la mattina dopo, e Billy Goldenberg ha suonato il piano mentre io l’ho cantato per Bob Finkel e Steve Binder . Lo adoravano. Dall’altra stanza ho sentito il colonnello Parker dire, ‘ Che non è il tipo di canzone di Elvis. Poi da dietro di me ho sentito, Vorrei provarlo, amico.’Non sapevo che Elvis era stato in piedi sulla soglia e aveva sentito., La prossima cosa che so che mi ritrovo a registratori occidentali ed Elvis è la registrazione e i fiori hanno le lacrime che corrono lungo i loro volti. Darlene Amore mi ha detto, ‘ Ama davvero la canzone. Crede davvero nella canzone e significa ogni parola di esso.’
“C’era un tale senso di eccitazione nell’aria con Elvis che faceva il Comeback special. Aveva fatto il suo concerto nel piccolo ring di boxe con i bambini tutto intorno. Quando ha iniziato a cantare ‘If I Can Dream’ alla fine dello spettacolo, si poteva sentire qualcosa nell’aria. Era veramente elettrico. Non lo sto facendo dramatic…it lo era davvero.,
“Ho ancora i miei testi originali scritti a mano per’ If I Can Dream.’Nell’angolo sinistro Elvis ha scritto,’ Il mio ragazzo, il mio ragazzo-questo potrebbe essere quello! Perche ‘non aveva un colpo da nove anni, ed e ‘stato cosi’.”
DON ROBERTSON “sto Contando Su di Voi,” “tutto ciò Che è Parte Di Te” e “io Davvero non Voglio Sapere”
1972 Nashville Songwriters Hall Of famer, Don Robertson canzoni sono state registrate da Elvis Presley, Nat “King” Cole, Willie Nelson, Gli Everly Brothers, John Fogerty, Les Paul & Mary Ford, Dinah Washington, e molti altri., Leiber& Stoller ha reso omaggio a Robertson ritenendo il suo standard country, “I Really Don’t Want to Know”, come la più grande canzone country mai scritta.
“Quando ho finito di scrivere ‘I’m Counting On You’ nel mio studio a North Hollywood, l’ho suonato al telefono per i miei editori di New York, Jean e Julian Aberbach. Gli è piaciuto molto e ha detto, ‘ Pensiamo di poter ottenere un grande artista su questo. Jean mi ha chiamato qualche mese dopo., Era scusato e ha detto, ‘Non abbiamo ottenuto un grande artista nome, ma c” è questo nuovo cantante che tutti pensano sta per essere molto caldo e il suo nome è Elvis Presley.”Ero molto deluso all’epoca perché mi aspettavo un artista di grande nome, non qualcuno di cui non avevo mai sentito parlare con un nome d’arte inventato. Ho cambiato idea più tardi . La registrazione di Elvis di ‘I’m Counting on You’ è stata inclusa nel suo primo album RCA. È stato registrato subito dopo che la RCA ha acquistato il suo contratto dalla Sun Records.,
‘Anything That’s Part of You’ era una canzone d’amore che avevo scritto per Irene, la ragazza con cui sono ancora sposata oggi. Quando io e Irene stavamo andando insieme, lei era un’assistente di volo per American Airlines e se n’era andata molto. Mi sono preoccupato per lei e la mancava così tanto quando era via. Ha lasciato un maglione marrone appeso nel mio armadio, e a volte mi seppellivo la faccia e annusavo il suo profumo e sentivo il mio dolore al cuore con il desiderio di lei. Ero, come si suol dire, perdutamente innamorato. Questo mi ha ispirato a scrivere ‘ Tutto ciò che è parte di te.,’
” Nel corso del lavoro su di esso, il maglione è diventato il nastro più cantabile dai tuoi capelli.”Ho fatto una demo e l’ho inviata al mio editore. Elvis particolarmente apprezzato il mio lavoro di pianoforte sulla demo e aveva il suo pianista sessione copiarlo per la sua registrazione. Per una felice coincidenza, Elvis e io avevamo gamme vocali simili, quindi era a suo agio nelle mie chiavi-con il mio fraseggio e i miei arrangiamenti. Penso che sia stato uno dei motivi per cui gli piacevano le mie demo. Di solito copiava le mie demo nota per nota. C’era un facile rapporto tra noi musicalmente, così come di persona obviously ovviamente ci piaceva lo stesso tipo di fraseggio vocale.,
“Avevo registrato un album per la RCA di alcune delle mie canzoni di successo passate chiamato Heart On My Sleeve. La mia performance di “I Really Don’t Want to Know” era su quell’album. Insieme a mia moglie e mio figlio, Donny, un giorno l’ho portato a casa di Elvis. Uno dei suoi amici ha risposto alla porta e ha detto Elvis non era a casa. Gli ho dato l’album, che avevo autografato a Elvis. Non lo so se Elvis l’ha mai ascoltato but ma penso che l’abbia fatto perché non è passato molto tempo da quel momento che mi è stato detto che Elvis aveva registrato ” Non voglio davvero sapere.,”Forse conosceva già e gli piaceva la canzone dai molti dischi che erano stati pubblicati su di essa, a partire dal 1954 con beautiful rendition di Eddy Arnold. Sono felice di averglielo dato. La versione bluesy di Elvis era molto diversa dalla mia molto semplice. Non ho idea di chi abbia trovato l’accordo, ma vorrei baciare lei o lui. Ha introdotto la canzone a una nuova generazione e ha contribuito a stabilirlo come standard pop / country. Questo è stato estremamente soddisfacente per me come scrittore.,”
MAC DAVIS “In the Ghetto”
La prima grande occasione di Mac Davis è arrivata con le canzoni che ha scritto che sono state registrate da Elvis, vale a dire le hit “In the Ghetto”, “Don’t Cry Daddy” e “Memories.”Poco dopo, ha goduto di un grande successo come artista discografico, collezionando successi senza tempo come “Baby, Don’t Get Hooked on Me”, ” One Hell of a Woman”, “I Believe In Music” e “Stop and Smell the Roses”.”Cresciuta a Tupelo, signorina., Elvis ascoltò musica senza pregiudizio., Che si trattasse di Tin Pan Alley pop, r & b, gospel, country& western, rock and roll, Appalachian folk, opera o grandi ballate, adorava tutti i tipi di musica. E mentre Elvis non era un cantautore di per sé, ha co-scritto alcune canzoni nella sua carriera tra cui “That’s Someone You Never Forget” e the haunting “You’ll Be Gone.”Dagli anni ‘50 agli anni’ 70, Elvis ha dimostrato il suo dono innato come un uomo di canzone esperto.
“Mio padre era un piccolo imprenditore edile. C’era un ragazzo di nome Alan Smith che ha lavorato per lui per anni e anni., Era come parte della famiglia. Era un uomo di colore e il suo bambino, Smitty Junior, aveva la mia età, e lui ed io giocavamo insieme. Vivevano in un ghetto di strada sterrata davvero funky. C’erano vetri rotti ovunque. Non riuscivo a capire come questi ragazzi potessero correre a piedi nudi su tutti quei vetri rotti. Mi chiedevo perché hanno dovuto vivere in quel modo e io un altro. Anche se non eravamo ricchi o altro, è stato un grande passo avanti rispetto al modo in cui Smitty Junior ha dovuto vivere.,
“Freddy Weller, un chitarrista che conoscevo da Atlanta, è venuto dal mio piccolo ufficio sul Sunset Boulevard e mi stava mostrando una leccata di chitarra. Stavo scherzando con esso dopo che se n’è andato e ho appena andato: ‘Nel ghetto. Ho pensato, amico, che si adatta. Avevo sempre voluto scrivere una canzone chiamata ‘ The Vicious Circle.’Non c’è niente che faccia rima con cerchio, se vuoi sapere la verità su di esso. Un bambino nasce in una situazione, suo padre se ne va e finisce per recitare e diventare suo padre., Nascere, morire e essere sostituito da un altro bambino nella stessa situazione è fondamentalmente quello di cui stavo parlando. Morire è una metafora per essere nati nel fallimento, una situazione in cui non si ha speranza. Se ascolti la canzone è più toccante ora di quanto non fosse allora. Invece di migliorare è peggiorato. A quei tempi c’erano bande e violenze in alcune città. Ora ce l’abbiamo in quasi tutte le città americane.
” Quando avevo finito l’ultima riga, sapevo di aver scritto un colpo. Non sapevo che fosse importante, ma sapevo solo che era un successo se la persona giusta lo tagliava.,
“Penso che Elvis ha preso una grande possibilità nel fare ‘Nel Ghetto. Era un grosso rischio. Quando hanno pubblicato ero totalmente sorpreso che ha ritenuto opportuno mettere che fuori come un singolo. Quella non era affatto la sua immagine. Era sempre in mezzo alla strada quando si trattava di polemiche. Sono rimasto scioccato che il colonnello gli ha permesso di mettere fuori ‘Nel Ghetto’ perché era controverso al momento. Ma sono felice che l’abbia fatto.
“Elvis migliorato . Infatti, è stata l’idea di Elvis di aggiungere un altro ‘and his mama cries’ alla fine di quella canzone., La canzone originariamente finito ‘ ‘ E un altro piccolo bambino bambino è born…in il ghetto. E ‘ finita qui. Per me il cerchio era stato fatto, ma ha appena sottolineato dicendo ‘e la sua mamma piange’ di nuovo. Sarebbe stato un successo senza di lui, ma l’ha migliorato.
“Non sono andato a molti spettacoli. Sono stato invitato alla grande serata a Las Vegas. E ‘ stata solo una grande emozione per me. Ha fatto ‘Nel Ghetto ‘e mi ha fatto l’occhiolino e ha detto,’ Ciao Mac.’Ho dimenticato quello che ha detto, forse qualcosa di simile, ‘Ecco il mio primo numero 1 in un bel po’.”La musica è iniziata, e lui mi ha appena fatto l’occhiolino., Volevo saltare su e giù e dire: ‘Sono io! ma non l’ho fatto .”
MARK JAMES “Suspicious Minds”
Prima di venire alla ribalta come scrittore di TOP 5 smash di BJ Thomas, “Hooked On A Feeling”, Mark James ha realizzato una delle canzoni più durature e durature di Elvis, la hit numero 1 “Suspicious Minds.”Elvis ha tagliato altre quattro canzoni scritte da James (”It’s Only Love”,” Raised on Rock”,” Moody Blue “e”Always on My Mind”).
“L’idea di” Menti sospette ” mi è venuta una notte. Prima è arrivato il titolo…ci ho pensato e ci ho vissuto un po’., Poi il testo è venuto a me: ‘Preso in una trappola, non posso uscire perché ti amo troppo bambino.”Quello che stavo cercando di dire è che non possiamo vivere insieme, raggiungere i nostri sogni o costruire su qualsiasi cosa se non ci fidiamo l’uno dell’altro. Questo è ciò che intendo per menti sospette. Se c ” è sfiducia in un rapporto o vi state chiedendo se il vostro partner vuole stare con qualcun altro, non si può andare avanti. Il ritornello, che dice, ‘Non possiamo andare avanti insieme con menti sospette,’ è quello che stavo cercando di ottenere attraverso con la canzone., Ho avuto la fortuna di iniziare la canzone in modo astratto
“‘Menti sospette ‘ catturato un sacco di anima. A Houston, sono cresciuto su un sacco di artisti soul e ho imparato molto da loro. Ho messo insieme ‘Menti sospette’ in circa una settimana-una settimana e mezza. Ero uno scrittore cercando di scrivere una grande canzone, una canzone di successo, ed è venuto fuori giusto.
“Il singolo uscì su Scepter Records nel ’68, e Elvis non entrò negli studi americani fino al ‘69. Ha prenotato studi americani per due settimane. Chips Moman e Don Cruise erano partner., Chips era più il creatore, e Don era un buon uomo d’affari che aveva un sacco di cuore e anima. Ha tenuto lo studio andare attraverso un sacco di anni magri. American Studios era come Motown. Un sacco di record di successo è venuto fuori da lì. Don è venuto da me un giorno e ha detto, ‘ Sai Elvis sta arrivando?’Ho risposto,’ Lo so, sto cercando di venire con qualcosa di grande per lui. L’ho analizzato un po’. Elvis era nei suoi primi anni ’30. Ho pensato,’ Come si può essere una rock star e di essere nella vostra metà degli anni ‘ 30 e ancora essere praticabile?’
“Quello stesso anno Tom Jones lo aveva rilevato., Elvis aveva pubblicato un sacco di canzoni dai suoi film, e la sua carriera musicale era davvero andato giù per quanto riguarda il controllo delle classifiche nazionali. Tom Jones era il sex symbol al momento. Credevo in Elvis e sapevo che qualcosa di grande era nell’aria per riportarlo indietro. Ogni volta che entravo in studio, Don mi prendeva e diceva: “Hai trovato qualcosa per Elvis? Stavo ancora scrivendo e sbattendo la testa contro il muro. Una mattina sono entrato in studio e Don ha detto tipo di urgenza, ‘ Elvis sarà qui in un paio di giorni. Pensi di avere qualcosa? Dissi: “Non lo so hope lo spero.,’Poi ha detto,’ Bene, che dire del vecchio catalogo? E le menti sospette?” A quel punto non stavo pensando al mio vecchio catalogo. Ma non appena Don ha detto che, nella mia testa ho visto un numero uno d’oro. E ‘ tutto! Questa è la canzone che stavo cercando!”Chips era un po ‘titubante perché non avevo un successo con la mia versione di “Suspicious Minds”, ma vide la convinzione che avevo nella canzone e la suonò quando arrivò Elvis. Elvis è piaciuto subito e ha detto, ‘ Sentiamo che di nuovo. Lo sentì di nuovo e lo colpì allo stesso modo. Ha chiesto un nastro e lo ha portato a casa., Anche Priscilla amava la canzone, quindi l’eccitazione e lo slancio delle “Menti sospette” continuavano a costruire e costruire.
“Chips era un giocatore d’azzardo. E ‘cosi’ che ha preso il suo nome. Quando Elvis arrivò con il suo entourage, il colonnello e Hill & Range stavano cercando di ottenere un pezzo delle canzoni che venivano registrate in quelle sessioni. Prima di allora, sono stati in grado di ottenere un bel po ‘ delle royalties di pubblicazione e cantautore. Per ottenere un taglio di Elvis, gli scrittori avrebbero rinunciato a quasi tutto. Il più delle volte il colonnello oi suoi dirigenti editoriali avrebbero cercato di prendere la metà di una canzone o più., Non rinuncerei mai ai miei diritti d’autore. Non la vendero ‘ come un’auto usata. E ‘cosi’ che l’ho vista. Ho firmato per la casa editrice di Chips, Press Music. Chips è stato quello che ha detto loro, ‘ Guarda, non sto rinunciando a qualsiasi pubblicazione su questa canzone. Se e ‘ questo che vuoi, allora io tengo il padrone e voi potete andarvene!’Tutto questo è andato giù mentre stavano facendo la sessione ‘Menti sospette’.
“La performance di Elvis su” Suspicious Minds ” è fantastica. È entrato nella canzone e l’ha fatta sua. E ‘ stato il numero uno in 27 paesi. E ‘ la canzone numero uno di tutti i tempi per Elvis Presley., Ho ricevuto un premio due anni fa da Graceland dove è stata selezionata come canzone preferita di Elvis. Credo di si’. Elvis aveva un sacco di grandi canzoni, ma al momento del suo ritorno, aveva bisogno di una canzone rock maturo. La gente faceva il tifo per lui per tornare, e sono felice che la mia canzone lo abbia aiutato a farlo. Ha rinvigorito Elvis come artista e gli ha portato un nuovo rispetto. Volevo scrivere una canzone che avrebbe commosso le persone e avrebbe catturato l’essenza di Elvis.,”
Ken Sharp è l’autore del nuovo libro, Writing For The King, un libro ufficialmente sancito da Elvis Presley che mette in mostra oltre 140 interviste con cantautori il cui lavoro è stato registrato dall’artista. Il libro è disponibile attraverso www.elvis.com.
Otis Blackwell intervista estratti di Jan-Erik Kjeseth