Jodie Foster (Italiano)

1965-1975: Inizio del lavoro

Foster carriera è iniziata con un’apparizione in un Coppertone pubblicità televisiva nel 1965, quando aveva tre anni. Sua madre aveva inteso solo per il fratello maggiore di Jodie Buddy per un provino, ma aveva preso Jodie con loro alla chiamata di casting, dove è stata notata dagli agenti di casting., Lo spot televisivo ha portato a più lavoro pubblicitario, e nel 1968 ad una piccola apparizione nella sitcom Mayberry R. F. D., in cui suo fratello ha recitato. Negli anni successivi Foster ha continuato a lavorare nella pubblicità ed è apparso in oltre 50 spettacoli televisivi; lei e suo fratello è diventato il capofamiglia della famiglia durante questo periodo., Ha avuto ruoli ricorrenti nel corteggiamento del padre di Eddie (1969-1971) e Bob & Carol & Ted & Alice (1973), e ha recitato al fianco di Christopher Connelly in Paper Moon di breve durata (1974), adattato da il film di successo.

Foster è apparso anche in film, soprattutto per la Disney. Dopo un ruolo nel film televisivo Minaccia sulla montagna (1970), ha fatto il suo debutto cinematografico in Napoleone e Samantha (1972), interpretando una ragazza che fa amicizia con un ragazzo, interpretato da Johnny Whitaker, e il suo leone domestico., Fu accidentalmente afferrata dal leone sul set, che la lasciò con cicatrici sulla schiena. Altri suoi primi lavori cinematografici includono il veicolo di Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), il western One Little Indian (1973), l’adattamento di Mark Twain Tom Sawyer (1973) e Alice Doesn’t Live Here Anymore di Martin Scorsese (1974), in cui è apparsa in un ruolo di supporto come “Ripple-drinking street kid”.

Foster ha detto che amava recitare da bambina, e apprezza il suo primo lavoro per l’esperienza che le ha dato: “Alcune persone ottengono pause veloci e dichiarano: ‘Non farò mai pubblicità! E ‘cosi’ lowbrow!,”Voglio dire loro,” Beh, sono davvero contento che tu abbia un bel viso, perché ho lavorato per 20 anni facendo quella roba e sento che è davvero inestimabile; mi ha davvero insegnato molto.'”

1976-1980: Taxi Driver and teenage stardom

La madre di Foster era preoccupata che la carriera di sua figlia sarebbe finita quando lei sarebbe cresciuta dai bambini, e decise che per garantire un lavoro continuato e ottenere un maggiore riconoscimento, Foster avrebbe dovuto anche iniziare a recitare in film per un pubblico adulto., Dopo il ruolo secondario in Alice, Scorsese la lanciò nel ruolo di una prostituta bambina in Taxi Driver (1976). Il Los Angeles Welfare Board inizialmente si oppose a Foster di 12 anni che appare nel film a causa del suo contenuto violento, ma cedette dopo che il governatore Jerry Brown intervenne e uno psichiatra dell’UCLA la valutò. Un assistente sociale è stato richiesto di accompagnarla sul set e sua sorella maggiore Connie ha agito come il suo stand-in in scene sessualmente suggestive., Foster in seguito ha commentato la polemica, dicendo che odiava “l”idea che tutti pensano che se un bambino sta per essere un” attrice significa che lei deve giocare Shirley Temple o la sorellina di qualcuno”.

Durante le riprese, Foster ha sviluppato un legame con il co-protagonista Robert De Niro, che ha visto “un potenziale serio” in lei e ha dedicato del tempo a provare scene con lei. Ha descritto Taxi Driver come un “esperienza che cambia la vita e ha dichiarato che era” la prima volta che qualcuno mi ha chiesto di creare un personaggio che non era me stesso., E ‘ stata la prima volta che ho capito che recitare non era questo hobby che hai appena fatto, ma che c’era in realtà un certo mestiere.”Taxi Driver ha vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes; Foster ha anche impressionato i giornalisti quando ha recitato come interprete francese alla conferenza stampa. Taxi Driver è stato un successo di critica e commerciale, e le valse una nomination all’Oscar come attrice non protagonista, oltre a due BAFTA, un David di Donatello e un premio della National Society of Film Critics., Il film è considerato uno dei migliori della storia dall’American Film Institute e Sight & Sound, ed è stato conservato nel National Film Registry.

Foster ha anche recitato in un altro film nominato per la Palma d’Oro nel 1976, Bugsy Malone. Il musical britannico ha parodiato i film sui gangster dell’era del proibizionismo avendo tutti i ruoli interpretati dai bambini; Foster è apparso in un importante ruolo di supporto come protagonista di uno spettacolo speakeasy., Il regista Alan Parker è rimasto colpito da lei, dicendo che ” ha un interesse così intelligente per il modo in cui viene realizzato il film che se fossi stato investito da un autobus penso che probabilmente fosse l’unica persona sul set in grado di assumere il ruolo di regista.”Ha ottenuto diversi avvisi positivi per la sua performance: Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dichiarato che” a tredici anni stava già ottenendo i ruoli che le attrici adulte si lamentavano non fossero più scritti per le donne”, Variety l’ha descritta come” eccezionale”, e Vincent Canby del New York Times l’ha definita”la star dello spettacolo”., Due BAFTA di Foster sono stati premiati congiuntamente per le sue performance in Taxi Driver e Bugsy Malone. La sua terza uscita cinematografica nel 1976 fu il dramma indipendente Echoes of a Summer, che era stato girato due anni prima. Il New York Times ha definito la performance di Foster come una ragazza malata terminale “la forza principale” del film e Gene Siskel del Chicago Tribune ha dichiarato che “non è una brava attrice bambina; è solo una brava attrice”, anche se entrambi i recensori hanno altrimenti stroncato il film.,

Il quarto film di Foster del 1976 fu il thriller canadese-francese The Little Girl Who Lives Down the Lane, in cui recitò al fianco di Martin Sheen. Il film combinava aspetti del genere thriller e horror, e mostrava Foster come una misteriosa ragazza che viveva da sola in una piccola città; la performance le valse un Saturn Award. Il 27 novembre, ha ospitato Saturday Night Live, diventando la persona più giovane a farlo fino al 1982. Il suo ultimo film dell’anno è stato Freaky Friday, una commedia Disney che commenta the generation gap, che è stato “il suo primo vero veicolo stellare”., Ha giocato un adolescente maschiaccio che cambia accidentalmente i corpi con la madre; in seguito ha dichiarato che il desiderio del suo personaggio di diventare un adulto è stato abbinato dai suoi sentimenti al momento, e che il film ha segnato un “periodo di transizione” per lei quando ha cominciato a crescere fuori dei ruoli dei bambini. Ha ricevuto recensioni principalmente positive, ed è stato un successo al botteghino, guadagnando Foster una nomination ai Golden Globe per la sua performance.

Dopo il suo anno di svolta, Foster ha trascorso nove mesi di vita in Francia, dove ha recitato in Moi, fleur bleue (1977) e registrato diverse canzoni per la sua colonna sonora., I suoi altri film usciti nel 1977 furono la commedia italiana Casotto (1977), e il film Disney heist Candleshoe (1977), girato in Inghilterra e co-interpretato da attori veterani David Niven e Helen Hayes. Dopo la sua uscita, Foster non apparve in nessuna nuova versione fino al 1980, anno in cui compì diciotto anni. Ha ottenuto note positive per le sue interpretazioni nel lungometraggio di debutto di Adrian Lyne Foxes (1980), che si concentra sulla vita degli adolescenti di Los Angeles, e Carny (1980), in cui ha interpretato una cameriera che fugge dalla sua vita precedente partecipando a un carnevale itinerante., Dopo le riprese Carny nel 1979, Promuovere la madre sentiva che favoriscono il bisogno di nuove foto in modo da riflettere che favoriscono potrebbe assumere ruoli più adulti, in modo che quando Foster aveva 16 anni, sua madre disposti Emilio Lari fare un maturo, parzialmente nude servizio fotografico di lei affittato una tenuta a Los Angeles; Promuovere la madre e Lari anche la moglie ha soggiornato sul set (durante il servizio fotografico) per proteggere la sicurezza di Foster.

1981-1989: Transizione a ruoli per adulti

Consapevole che le star infantili spesso non sono in grado di continuare con successo la loro carriera fino all’età adulta, Foster è diventata una studentessa a tempo pieno a Yale nell’autunno del 1980, e la sua carriera di attrice ha rallentato nei cinque anni successivi. In seguito ha dichiarato che andare al college è stato “un meraviglioso momento di scoperta di sé”, e ha cambiato i suoi pensieri sulla recitazione, che aveva precedentemente pensato fosse una professione poco intelligente, ma ora si rese conto che “quello che volevo davvero fare era agire e non c” era nulla di stupido su di esso.,”Ha continuato a fare film durante le sue vacanze estive, e durante gli anni del college è apparsa in La moglie di O’Hara (1982), film per la televisione Svengali (1983), John Irving adattamento The Hotel New Hampshire (1984), film francese Il sangue degli altri (1984), e periodo dramma Mesmerized (1986), che ha anche co-prodotto. Nessuno di loro ha avuto comunque successo, e Foster ha lottato per trovare lavoro dopo la laurea nel 1985. La Siesta neo-noir (1987), in cui è apparsa in un ruolo di supporto, è stata un fallimento., Five Corners (1987) è stato un moderato successo di critica e ha guadagnato Foster un Independent Spirit Award per la sua performance come una donna il cui aggressore sessuale torna a perseguitarla. Nel 1988, Foster ha fatto il suo debutto come regista con l’episodio “Non aprire questa scatola” per la serie antologica horror Tales from the Darkside, e in agosto è apparso nel dramma romantico Stealing Home (1988) al fianco di Mark Harmon. Il film fu un insuccesso critico e commerciale, con il critico Roger Ebert “che si chiedeva se un film potesse essere così cattivo”.,

La svolta di Foster nei ruoli adulti è arrivata con la sua performance come sopravvissuta allo stupro in The Accused, un dramma basato su un vero caso criminale, che è stato rilasciato nell’ottobre 1988. Il film si concentra sulle conseguenze di uno stupro di gruppo e la lotta del suo sopravvissuto per la giustizia di fronte alla vittima incolpare. Prima di fare il film, Foster stava avendo dubbi sul fatto di continuare la sua carriera e programmato di iniziare gli studi universitari, ma ha deciso di dare recitazione “un ultimo tentativo” in The Accused., Ha dovuto fare un provino due volte per il ruolo ed è stato lanciato solo dopo che molti attori più affermati avevano rifiutato, come i produttori del film erano diffidenti nei suoi confronti a causa dei suoi precedenti fallimenti e perché lei era ancora ricordato come un “adolescente paffuto”. A causa del soggetto pesante, le riprese sono state un’esperienza difficile per tutto il cast e la troupe coinvolte, in particolare le riprese della scena dello stupro, che hanno richiesto cinque giorni per essere completate. Foster era infelice con la sua performance, e temeva che sarebbe finita la sua carriera., Tuttavia, l’Imputato ha ricevuto recensioni positive, con la performance di Foster che ha ricevuto ampi consensi e ha guadagnato la sua Academy, Golden Globe e National Board of Review awards, oltre a una nomination per un premio BAFTA.

1990-1999: successo al botteghino, debutto come regista e Uovo di Immagini

Foster prima uscita del film, dopo il successo degli Accusati è stato il thriller Il Silenzio degli innocenti (1991)., Ha interpretato la tirocinante dell’FBI Clarice Starling, che viene inviata a intervistare il serial killer incarcerato Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) per cacciare un altro serial killer, Jame “Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster in seguito chiamato il ruolo uno dei suoi preferiti. Aveva letto il romanzo su cui era basato dopo la sua pubblicazione nel 1988 e aveva tentato di acquistare i suoi diritti cinematografici, in quanto presentava “una vera eroina femminile” e la sua trama non riguardava “steroidi e muscoli, sull’uso della tua mente e sull’uso delle tue insufficienze per combattere il cattivo.,”Nonostante il suo entusiasmo, il regista Jonathan Demme inizialmente non voleva lanciarla, ma i produttori lo hanno respinto. La visione di Demme di Foster è cambiata durante la produzione, e in seguito l’ha accreditata per averlo aiutato a definire il personaggio.

Pubblicato nel febbraio 1991, The Silence of the Lambs divenne uno dei più grandi successi dell’anno, incassando quasi 2 273 milioni, con una ricezione critica positiva., Foster ha ricevuto recensioni in gran parte positive e ha vinto Academy, Golden Globe, e premi BAFTA per la sua interpretazione di Starling; Silenzio ha vinto cinque premi Oscar in generale, diventando uno dei pochi film a vincere in tutte le categorie principali. Al contrario, alcuni recensori hanno criticato il film come misogino per la sua attenzione sui brutali omicidi di donne, e omofobo a causa della sua rappresentazione di “Buffalo Bill” come bisessuale e transgender. Gran parte della critica è stata diretta verso Foster, che i critici hanno affermato era lei stessa una lesbica., Nonostante le polemiche, il film è considerato un classico moderno: Starling e Lecter sono inclusi nella top ten dell’American Film Institute dei più grandi eroi e cattivi del cinema, e il film è conservato nel National Film Registry. Più tardi, nel 1991, Foster ha anche recitato nel thriller a basso budget Catchfire, che era stato girato prima di Silence, ma è stato rilasciato dopo di esso nel tentativo di trarre profitto dal suo successo.,

Nell’ottobre 1991, Foster pubblicò il suo primo lungometraggio come regista, Little Man Tate, un dramma su un bambino prodigio che lotta per venire a patti con l’essere diverso. Il ruolo principale è stato interpretato dall’attore precedentemente sconosciuto Adam Hann-Byrd, e Foster ha recitato come sua madre single della classe operaia. Aveva trovato la sceneggiatura dal “mucchio di fango” alla Orion Pictures, e ha spiegato che per il suo film di debutto lei “voleva un pezzo che non era autobiografico, ma che aveva a che fare con le 10 filosofie che ho accumulato negli ultimi 25 anni., Ognuno di loro, se non erano nella sceneggiatura fin dall’inizio, sono lì ora.”Sebbene sia stata lodata pubblicamente per la sua scelta di diventare regista, molti recensori hanno ritenuto che il film in sé non fosse all’altezza delle grandi aspettative e lo hanno considerato “meno avventuroso di molti film in cui aveva recitato”. Indipendentemente da ciò, è stato un moderato successo al botteghino. L’ultima apparizione cinematografica di Foster dell’anno è arrivata in un piccolo ruolo come prostituta in Shadows and Fog (1991), diretto da Woody Allen, con il quale aveva voluto collaborare sin dagli anni ‘ 70.,

L’anno seguente, Foster fondò la propria casa di produzione, la Egg Pictures, una sussidiaria della PolyGram Filmed Entertainment. Doveva produrre fino a sei film, ciascuno con un budget di $10-25 milioni, nei tre anni successivi. I suoi film successivi furono un film d’epoca romantico e una commedia, e secondo la studiosa di cinema Karen Hollinger, la caratterizzò in ruoli più “convenzionalmente femminili”. Ha recitato al fianco di Richard Gere in Sommersby (1993), interpretando una donna che inizia a sospettare che suo marito che torna a casa dalla guerra civile sia in realtà un impostore., Ha poi sostituito Meg Ryan nella commedia western Maverick (1994), interpretando un truffatore di fronte a Mel Gibson e James Garner. Entrambi i film sono stati successi al botteghino, guadagnando rispettivamente oltre $140 e million 183 milioni. Il primo progetto di Foster per Egg Pictures, Nell, fu pubblicato nel dicembre 1994. Oltre a recitare come produttore, ha recitato nel ruolo del protagonista come una donna che è cresciuta isolata nei Monti Appalachi e parla la sua lingua inventata., Era basato sul gioco Idioglossia di Mark Handley, che interessava Foster per il suo tema di “alterità”, e perché ” amava questa idea di una donna che sfida la categorizzazione, una creatura che viene etichettata e categorizzata dalle persone in base ai propri problemi e ai propri pregiudizi e a ciò che portano in tavola.”È stato un grande successo commerciale, incassando oltre $106 milioni in tutto il mondo su un budget di $31 milioni. Anche se il film ha ricevuto recensioni contrastanti, la performance di Foster è stato ampiamente acclamato; ha vinto uno Screen Actors Guild Award ed è stato nominato per un Oscar e un Golden Globe.,

Il secondo film diretto da Foster era Home for the Holidays, uscito nel 1995. È interpretato da Holly Hunter e Robert Downey Jr. ed è stato descritto come una commedia nera “ambientata intorno a un Ringraziamento da incubo”. Pubblicato nel novembre 1995, ha ricevuto una risposta critica mista ed è stato un fallimento commerciale., L’anno successivo, Foster ha ricevuto due premi onorari: il Crystal Award, assegnato ogni anno alle donne dell’industria dello spettacolo, e la Berlinale Camera al 46 ° Festival Internazionale del Cinema di Berlino. Dopo Nell nel 1994, Foster non ha recitato in nessun nuovo progetto fino al 1997, a parte la voce di personaggi in episodi di Frasier nel 1996 e The X-Files all’inizio del 1997. Era in trattative per recitare nel thriller di David Fincher The Game, ma la sua società di produzione, la Polygram, l’ha abbandonata dal progetto dopo disaccordi sul suo ruolo., Foster ha citato in giudizio la società, dicendo che aveva un accordo orale con loro per recitare nel film e aveva di conseguenza preso “se stessa fuori dal mercato” e perso su altri progetti cinematografici. Il caso è stato successivamente risolto fuori dal tribunale. Foster è finalmente tornata sul grande schermo in Contact (1997), un film di fantascienza tratto da un romanzo di Carl Sagan e diretto da Robert Zemeckis. Ha recitato come uno scienziato alla ricerca di vita extraterrestre nel progetto SETI. A causa degli effetti speciali, molte delle scene sono state girate con uno schermo blu; questa è stata la prima esperienza di Foster con la tecnologia., Ha commentato, ” Pareti blu, tetto blu. Era solo blu, blu, blu. E sono stato ruotato su una lazy Susan con la fotocamera che si muove su un braccio computerizzato. E ‘ stata davvero dura.”Il film fu un successo commerciale e valse a Foster un Saturn Award e una nomination ai Golden Globe.

Il prossimo progetto di Foster fu la produzione del film televisivo di Jane Anderson The Baby Dance (1998) per Showtime. La sua storia si occupa di una coppia ricca California che lottano con l ” infertilità e decidono di adottare da una famiglia povera in Louisiana., Sulla sua decisione di produrre per la televisione, Foster ha dichiarato che era più facile prendere rischi finanziari in quel mezzo che nei lungometraggi. Nel 1998, ha anche spostato la sua casa di produzione dalla PolyGram alla Paramount Pictures. L’ultimo film di Foster degli anni 1990 è stato il dramma d’epoca Anna and the King (1999), in cui ha recitato al fianco di Chow Yun-Fat. Era basato su una biografia romanzata dell’insegnante britannica Anna Leonowens, che insegnò ai figli del re Mongkut del Siam, e la cui storia divenne nota come il musical The King and I., Foster è stato pagato million 15 milioni per ritrarre Leonowens, facendola una delle attrici più pagate di Hollywood. Il film è stato oggetto di polemiche quando il governo thailandese lo ha ritenuto storicamente impreciso e offensivo per la famiglia reale e ne ha vietato la distribuzione nel paese. È stato un moderato successo commerciale, ma ha ricevuto recensioni miste a quelle negative. Roger Ebert stroncato il film, affermando che il ruolo richiesto Foster “per giocare sotto l” intelligenza “e il New York Times ha definito un” passo falso “per lei e la accusò di essere solo” interessati …, nel santificarsi come un’eroina vecchio stile che nell’assumere ruoli drammaticamente rischiosi”.

2000-2009: Carriera battute d’arresto e rinascita

Il primo progetto della Foster del nuovo decennio è stato il film di Keith Gordon Waking the Dead (2000), che ha prodotto. Ha rifiutato di riprendere il suo ruolo di Clarice Starling in Hannibal (2001), con la parte che va invece a Julianne Moore, e si è concentrata su un nuovo progetto di regia, Flora Plum., Era di concentrarsi su un circo 1930 e star Claire Danes e Russell Crowe, ma ha dovuto essere accantonato dopo Crowe è stato ferito sul set e non ha potuto completare le riprese nei tempi previsti; Foster ha tentato senza successo di rilanciare il progetto più volte negli anni successivi. Polemicamente, ha anche espresso interesse per la regia e protagonista di un film biografico del regista nazista Leni Riefenstahl, che non piaceva l ” idea. Oltre a queste battute d’arresto, Foster chiuse la Egg Pictures nel 2001, affermando che produrre era “solo un lavoro davvero ingrato e cattivo”., L’ultima produzione della compagnia, The Dangerous Lives of Altar Boys, è stata presentata al Sundance Film Festival nel gennaio 2002. Ha ricevuto buone recensioni e ha avuto una versione teatrale limitata in estate.

Dopo la cancellazione di Flora Plum, Foster ha assunto il ruolo principale nel thriller Panic Room di David Fincher dopo che la sua stella prevista, Nicole Kidman, ha dovuto abbandonare a causa di un infortunio sul set. Prima riprese riprese, Foster è stato dato solo una settimana per prepararsi per il ruolo di una donna che si nasconde in una panic room con la figlia quando ladri invadono la loro casa., Ha incassato oltre $30 milioni nel suo weekend di apertura nordamericano nel marzo 2002, diventando così l’apertura cinematografica di maggior successo della carriera di Foster a partire dal 2015. Oltre ad essere un successo al botteghino, il film ha anche ricevuto recensioni ampiamente positive.

Dopo una piccola apparizione nel dramma francese del periodo A Very Long Engagement (2004), Foster ha recitato in altri tre thriller. Il primo è stato Flightplan (2005), in cui ha interpretato una donna la cui figlia scompare durante un volo notturno. È diventato un successo globale al botteghino, ma ha ricevuto recensioni contrastanti., È stato seguito da Inside Man (2006) di Spike Lee, sulla rapina in banca a Wall Street, interpretato da Denzel Washington e Clive Owen. Il terzo thriller, The Brave One (2007), ha spinto alcuni paragoni con Taxi Driver, come Foster ha interpretato un newyorkese che diventa un vigilante dopo che il suo fidanzato viene ucciso. Non è stato un successo, ma ha guadagnato Foster la sua sesta nomination ai Golden Globe. Il suo ultimo ruolo cinematografico del decennio è stato nel film d’avventura per bambini Nim’s Island (2008), in cui ha interpretato uno scrittore agorafobico di fronte a Gerard Butler e Abigail Breslin., E ‘ stata la prima commedia in cui aveva recitato dopo Maverick (1994), ed è stato un successo commerciale, ma un fallimento critico. Nel 2009, ha fornito la voce per Maggie in un episodio di tetralogia dei Simpson intitolato “Quattro grandi donne e una manicure”.

2010–presente: Focus on directing

Negli anni 2010, Foster si è concentrato sulla regia e ha preso meno ruoli da attore., Nel febbraio 2011, ha ospitato il 36 ° Premio César in Francia e il mese successivo ha pubblicato il suo terzo lungometraggio, The Beaver (2011), su un uomo depresso che sviluppa una personalità alternativa basata su un burattino di mano di beaver. È interpretato da Maverick co-protagonista Mel Gibson e caratterizzato se stessa, Anton Yelchin e Jennifer Lawrence in ruoli di supporto come la sua famiglia., Foster ha definito la sua produzione “probabilmente la più grande lotta della mia carriera professionale”, in parte a causa del pesante soggetto del film, ma anche a causa della controversia che Gibson ha generato quando è stato accusato di violenza domestica e di fare dichiarazioni antisemite, razziste e sessiste. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti e ha fallito il botteghino, in gran parte a causa di questa controversia. Nel 2011, Foster è apparso anche come parte di un cast insieme con John C., Reilly, Kate Winslet e Christoph Waltz nella commedia Carnage di Roman Polanski, incentrata sui genitori della classe media il cui incontro per risolvere un incidente tra i loro figli scende nel caos. È stato presentato alla 68a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel settembre 2011 con recensioni prevalentemente positive e ha guadagnato a Foster una nomination al Golden Globe come miglior attrice.

Nel gennaio 2013, Foster ha ricevuto il Cecil B. DeMille Award onorario al 70 ° Golden Globe Awards., Il suo prossimo ruolo cinematografico è stato il segretario alla Difesa Delacourt al fianco di Matt Damon nel film distopico Elysium (2013), che è stato un successo al botteghino. È anche tornata alla regia televisiva per la prima volta dagli anni 1980, dirigendo gli episodi “Lesbian Request Denied” (2013) e “Thirsty Bird” (2014) per Orange Is the New Black, l’episodio “Chapter 22” (2014) per House of Cards. e il secondo episodio della quarta stagione “Arkangel” per Black Mirror., “Lesbian Request Denied” le ha portato una nomination al Primetime Emmy Award, e i due episodi del 2014 le hanno valso due nomination per un Directors Guild of America Award. Nel 2014, ha anche narrato l’episodio “Women in Space” per Makers: Women Who Make America, una serie di documentari della PBS sulla lotta delle donne per la parità dei diritti negli Stati Uniti. L’anno seguente, Foster ha ricevuto il Laura Ziskin Lifetime Achievement Award all’Athena Film Festival e ha diretto il suo prossimo film, Money Monster, interpretato da George Clooney e Julia Roberts, ed è stato rilasciato a maggio 2016.,

Mentre il decennio volgeva al termine, Foster continuò a mescolare la recitazione con la regia. Ha recitato insieme a Sterling Brown nel film distopico Hotel Artemis del 2018. Ha diretto il finale del 2020 fantascienza dramma Tales from the Loop.