Jodie Foster (Dansk)

1965-1975: Tidlige arbejde

Fremme af karriere begyndte med en optræden i en Coppertone tv-reklame i 1965, da hun var tre år gammel. Hendes mor havde kun beregnet til Jodie storebror kammerat til audition, men havde taget Jodie med dem til casting opkald, hvor hun blev bemærket af casting agenter., Tv-stedet førte til mere reklamearbejde, og i 1968 til et mindre udseende i sitcom Mayberry R. F. D., hvor hendes bror medvirkede. I de følgende år fortsatte Foster med at arbejde i reklame og optrådte i over 50 tv-Sho .s; hun og hendes bror blev familiens forsørgere i løbet af denne tid., Hun havde tilbagevendende roller i Frieri af Eddie ‘ s Far (1969-1971) og Bob & Carol & Ted & Alice (1973), og spillede overfor Christopher Connelly i den kortvarige Paper Moon (1974), tilpasset fra den populære film.Foster optrådte også i film, mest for Disney. Efter en rolle i tv-filmen Trussel på Bjerget (1970), hun fik sin spillefilmsdebut i Napoleon og Samantha (1972), der spiller en pige, der bliver ven med en dreng, spillet af Johnny Whitaker og hans kæledyr lion., Hun blev ved et uheld grebet af løven på sæt, hvilket efterlod hende med ar på ryggen. Hendes andre tidlige film arbejde omfatter Raquel Welch køretøj Kansas City Bombefly (1972), den Vestlige Et Lille Indisk (1973), Mark Twain tilpasning Tom Sawyer (1973), og Martin Scorsese ‘s Alice Doesn’ t Live Here Anymore (1974), hvor hun optrådte i en rolle som en “Ripple-drinking “gade barn”.Foster sagde, at hun elskede at optræde som barn, og værdsætter sit tidlige arbejde for den oplevelse, det gav hende: “nogle mennesker får hurtige pauser og erklærer,” Jeg vil aldrig gøre reklamer! Det er så lavt!,’Jeg vil gerne fortælle dem,’ Nå, jeg er virkelig glad for, at du har et smukt ansigt, fordi jeg arbejdede i 20 år med at gøre det, og jeg føler, at det er virkelig uvurderligt; det lærte mig virkelig meget.'”

1976-1980: Taxi Driver og teenage stjernestatus

Foster ‘ s mor var bekymret for, at hendes datters karriere ville ende i den tid, hun voksede ud af legende børn, og besluttede, at for at sikre det fortsatte arbejde med og opnå større anerkendelse, Foster bør også begynde handler i film for et voksent publikum., Efter den mindre birolle i Alice kastede Scorsese hende i rollen som en børneprostitueret i Ta .achauffør (1976). Los Angeles nævn i første omgang imod 12 år gammelt Foster, der optræder i filmen på grund af sin voldelige indhold, men fortrød efter guvernør Jerry Brown greb ind og en UCLA psykiater vurderede hende. En socialarbejder var forpligtet til at ledsage hende på sæt, og hendes ældre søster Connie optrådte som hendes stand-in i seksuelt suggestive scener., Foster kommenterede senere kontroversen og sagde, at hun hadede “tanken om, at alle tror, at hvis et barn bliver skuespillerinde, betyder det, at hun skal spille Shirley Temple eller nogens lillesøster”.

under optagelsen udviklede Foster et bånd med co-star Robert De Niro, der så “seriøst potentiale” i hende og dedikeret tid på at øve scener med hende. Hun beskrev Taxi Driver som en livsændrende oplevelse og erklærede, at det var “første gang nogen bad mig om at skabe en karakter, der ikke var mig selv., Det var første gang, jeg indså, at skuespil ikke var denne hobby, du bare gjorde, men at der faktisk var noget håndværk.”Ta .achauffør vandt Palme d’ Or på Cannes Film Festival; Foster imponerede også journalister, da hun optrådte som fransk tolk på pressekonferencen. Taxi Driver blev en kritisk og kommerciel succes, og indbragte hende en kvindelige birolle-oscar-nominering, samt to BAFTAs, en David di Donatello og en National Society of Film Critics award., Filmen betragtes som en af de bedste i historien af American Film Institute og Synet & Lyd, og er blevet bevaret i National Film Registry.Foster optrådte også i en anden film nomineret til Palme D ‘ Or i 1976, Bugsy Malone. De Britiske musikalske parodierede film om forbudstidens gangstere ved at have alle roller spillet af børn; Foster optrådte i en stor birolle som en stjerne i et smugkrossho.., Instruktør Alan Parker var imponeret over hende og sagde ,at ” hun interesserer sig så intelligent for den måde, filmen bliver lavet på, at hvis jeg var blevet kørt over af en bus, tror jeg, hun sandsynligvis var den eneste person på sættet, der kunne overtage som instruktør.”Hun har opnået flere positive meddelelser for sin præstation: Roger Ebert i Chicago Sun-Times har udtalt, at “på tretten, at hun allerede var ved at blive de roller, der er vokset op skuespillerinder klagede over, var ikke at være skrevet for kvinder længere”, Forskellige beskrevet hende som “fremragende”, og Vincent Canby af New York Times kaldte hende “star of the show”., Fosters to BAFTAs blev tildelt i fællesskab for hendes forestillinger i Ta .achauffør og Bugsy Malone. Hendes tredje filmudgivelse i 1976 var det uafhængige drama Echoes of a Summer, der var blevet filmet to år tidligere. Ne.York Times navngav Fosters præstation som en terminalt syg pige filmens “hovedstyrke” og Gene Siskel fra Chicago Tribune erklærede, at hun “ikke er en god børneskuespillerinde; hun er bare en god skuespillerinde”, selvom begge korrekturlæsere ellers panorerede filmen.,Fosters fjerde film fra 1976 var den Canadisk-franske thriller The Little Girl Whoho Lives do .n The Lane, hvor hun medvirkede overfor Martin Sheen. Filmen kombinerede aspekter fra thriller – og horrorgenrer og viste Foster som en mystisk ung pige, der bor alene i en lille by; forestillingen gav hende en Saturn a .ard. Den 27. November var hun vært for Saturday Night Live og blev den yngste person til at gøre det indtil 1982. Hendes sidste film af året var Freaky Friday, En Disney-komedie, der kommenterede generationsgabet, som var “hendes første ægte stjernekøretøj”., Hun spillede en tomboy-teenager, der ved et uheld skifter kroppe med sin mor; hun sagde senere, at hendes karakters ønske om at blive voksen blev matchet af hendes egne følelser på det tidspunkt, og at filmen markerede en “overgangsperiode” for hende, da hun begyndte at vokse ud af børns roller. Det modtog hovedsageligt positive anmeldelser, og var en bo.office succes, få Foster en Golden Globe nominering for hendes præstation.efter sit gennembrudsår tilbragte Foster ni måneder i Frankrig, hvor hun medvirkede i Moi, fleur bleue (1977) og indspillede flere sange til sit lydspor., Hendes andre film udgivet i 1977 var den italienske komedie Casotto (1977), og Disney heist film Candleshoe (1977), som blev filmet i England, og co-stjerne veteran aktører, David Niven og Helen Hayes. Efter udgivelsen optrådte Foster ikke i nogen nye udgivelser før 1980, året hun blev atten. Hun fik positive meddelelser, for hendes optræden i Adrian Lyne ‘ s debut spillefilm Ræve (1980), som fokuserer på livet i Los Angeles teenagere, og Carny (1980), hvor hun spillede en servitrice, der løber væk fra hendes tidligere liv ved at deltage i en touring karneval., Efter optagelserne Carny i 1979, Foster ‘s mor følte, at Skabe behov for nye billeder, til at reflektere, at Fostre kan tage på mere voksen roller, så når Fremme var 16 år, hendes mor arrangeret Emilio Lari til at gøre en gamle, delvis nøgen foto af hende på en lejet ejendom i Los Angeles, Foster’ s mor og Lari ‘ s hustru også opholdt sig på sæt (under fotosession) for at beskytte sikkerheden af Foster.

1981-1989: overgang til voksne roller

bevidst om, at børnestjerner ofte ikke er i stand til at fortsætte deres karriere ind i voksen alder, blev Foster fuldtidsstuderende ved Yale i efteråret 1980, og hendes skuespillerkarriere blev langsommere i de følgende fem år. Hun sagde senere, at det at gå på college var “en vidunderlig tid med selvopdagelse”, og ændrede sine tanker om skuespil, som hun tidligere havde troet var et uintelligent erhverv, men indså nu, at “hvad jeg virkelig ville gøre var at handle, og at der ikke var noget dumt ved det.,”Hun fortsatte med at lave film på hendes sommerferie, og i løbet af sin college år optrådt i O ‘Hara’ s Hustru (1982), tv-filmen Svengali (1983), John Irving tilpasning The Hotel New Hampshire (1984), fransk film Blodet af Andre (1984), og den periode, drama Tryllebundet (1986), som hun også har co-produceret. Ingen af dem var dog succesrige, og Foster kæmpede for at finde arbejde efter eksamen i 1985. Neo-noir Siesta (1987), hvor hun optrådte i en støttende rolle, var en fiasko., Five Corners (1987) var en moderat kritisk succes og tjente Foster en Independent Spirit a .ard for hendes præstation som en kvinde, hvis seksuelle overfald vender tilbage for at forfølge hende. I 1988 debuterede Foster som instruktør med episoden “do not Open This bo.” for horror anthology-serien Tales from The Darkside, og optrådte i August i det romantiske drama Stealing Home (1988) overfor Mark Harmon. Filmen var en kritisk og kommerciel fiasko, med kritiker Roger Ebert “spekulerer på, om nogen film muligvis kunne være så dårlig”.,Fosters gennembrud i voksne roller kom med hendes præstation som en voldtægtsoverlevende i den anklagede, et drama baseret på en rigtig straffesag, som blev udgivet i oktober 1988. Filmen fokuserer på efterspørgslen efter en voldtægt og dens overlevendes kamp for retfærdighed i lyset af offerets skyld. Før hun lavede filmen, var Foster i tvivl om, hvorvidt hun skulle fortsætte sin karriere og planlagde at starte kandidatstudier, men besluttede at give skuespil “en sidste prøve” i den tiltalte., Hun måtte prøve to gange for rollen og blev rollebesat først, efter at flere mere etablerede skuespillere havde afvist det, da filmens producenter var på vagt over for hende på grund af hendes tidligere fiaskoer, og fordi hun stadig blev husket som en “lubben teenager”. På grund af det tunge emne, optagelsen var en vanskelig oplevelse for alle involverede rollebesætninger og besætning, især optagelsen af voldtægtsscenen, hvilket tog fem dage at gennemføre. Foster var utilfreds med sin præstation og frygtede, at det ville afslutte sin karriere., Imidlertid, den tiltalte modtog positive anmeldelser, med Fosters præstation, der modtog udbredt anerkendelse og tjente sit akademi, Golden Globe og National Board of Revie.a .ards, samt en nominering til en BAFTA-pris.

1990-1999: Box office succes, debut som instruktør og Æg Billeder

Foster ‘ s første film-udgivelse efter den succes, De Anklagede, var thrilleren the Silence of the Lambs (1991)., Hun spillede FBI-aspirant Clarice Starling, der er sendt til interview fængslet seriemorder Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) for at jage en anden seriemorder, Jame “Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster kaldte senere rollen som en af hendes favoritter. Hun havde læst romanen, Den var baseret på efter offentliggørelsen i 1988, og havde forsøgt at købe dens filmrettigheder, da den indeholdt “en rigtig kvindelig heltinde”, og dens plot handlede ikke “om steroider og bra .n, om at bruge dit sind og bruge dine mangler til at bekæmpe skurken.,”På trods af sin entusiasme ønskede instruktør Jonathan Demme oprindeligt ikke at kaste hende, men producenterne underkendte ham. Demmes syn på Foster ændrede sig under produktionen, og han krediterede senere hende for at hjælpe ham med at definere karakteren.

udgivet i februar 1991 blev Silence Of The Lambs et af årets største hits, der indtjente tæt på 273 millioner dollars med en positiv kritisk modtagelse., Fremme modtaget overvejende positive anmeldelser og vandt Academy, Golden Globe og BAFTA-priser for sin skildring af Stær; Stilhed vandt fem oscars alt i alt, at blive en af de få film til at vinde i alle kategorier. I modsætning, nogle korrekturlæsere kritiserede filmen som misogynist for sit fokus på brutale mord på kvinder, og homofob på grund af dens skildring af “Buffalo Bill” som biseksuel og transkøn. Meget af kritikken var rettet mod Foster, som kritikerne hævdede selv var en lesbisk., På trods af kontroversen betragtes filmen som en moderne klassiker: Starling og Lecter er inkluderet på American Film Institute ‘ s top ti af de største filmhelte og skurke, og filmen bevares i National Film Registry. Senere i 1991 medvirkede Foster også i den mislykkede lavbudget-thriller Catchfire, der var blevet filmet før Silence, men blev frigivet efter det i et forsøg på at drage fordel af dens succes.,i oktober 1991 udgav Foster sin første spillefilm som instruktør, Little Man Tate, et drama om et vidunderbarn, der kæmper for at komme til udtryk med at være anderledes. Hovedrollen blev spillet af den tidligere ukendte skuespiller Adam Hann-Byrd, og Foster medvirkede som sin arbejderklasse enlig mor. Hun havde fundet manuskriptet fra “slush pile” på Orion Pictures, og forklarede, at hun for sin debutfilm ” ville have et stykke, der ikke var selvbiografisk, men det havde at gøre med de 10 filosofier, jeg har samlet i fortiden 25 flere år., Hver eneste af dem, hvis de ikke var i manuskriptet fra begyndelsen, de er der nu.”Selvom hun offentligt blev rost for sit valg om at blive instruktør, følte mange korrekturlæsere, at selve filmen ikke levede op til de høje forventninger, og betragtede den som “mindre eventyrlysten end mange film, der havde medvirkende”. Uanset, det var en moderat bo.office succes. Fosters sidste film årets optræden kom i en lille rolle som prostitueret i Shado .s and Fog (1991), instrueret af .oody Allen, som hun havde ønsket at samarbejde siden 1970 ‘ erne.,det følgende år grundlagde Foster sit eget produktionsselskab, Egg Pictures, et datterselskab af PolyGram filmet Entertainment. Hun skulle producere op til seks film, hver med budgettet på $10-25 millioner, i de følgende tre år. Hendes næste film var en romantisk periode, film og en komedie, og ifølge filmforsker Karen Hollinger, fremhævede hende i mere “traditionelt feminine” roller. Hun stjernede overfor Richard Gere i Sommersby (1993) og skildrede en kvinde, der begynder at mistanke om, at hendes mand, der vender hjem fra borgerkrigen, faktisk er en bedrager., Hun erstattede derefter Meg Ryan i den vestlige komedie Maverick (1994), hvor hun spillede en con-kunstner overfor Mel Gibson og James Garner. Begge film var bo.office hits, tjener over $140 og $183 millioner henholdsvis. Fosters første projekt for Egg Pictures, Nell, blev udgivet i December 1994. Ud over at fungere som sin producent, hun medvirkede i titelrollen som en kvinde, der voksede op isoleret i Appalachian Mountains og taler sit eget opfundne sprog., Det var baseret på Mark Handley ‘ s play Idioglossia, som interesserede Fremme for sin temaet “andethed”, og fordi hun “elskede denne idé om en kvinde, der trodser kategorisering, et væsen, der er stemplet og kategoriseret af folk baseret på deres egne problemer og deres egne fordomme, og hvad de bringer til bordet.”Det var en stor kommerciel succes, der samlede over $ 106 millioner over hele verden på et budget på $ 31 millioner. Selvom filmen modtog blandede anmeldelser, Fosters præstation blev bredt anerkendt; hun vandt en Screen Actors Guild a .ard og blev nomineret til en Oscar og en Golden Globe.,

den anden film, som Foster instruerede, var Home for the Holidays, udgivet i 1995. Det medvirkede Holly Hunter og Robert do .ney Jr.og blev beskrevet som en sort komedie “sat omkring en mareridtsagtig Thanksgiving”. Udgivet i November 1995 modtog den blandet kritisk reaktion og var en kommerciel fiasko., Det følgende år, Fremme modtaget to honorære priser: Crystal Award, der uddeles hvert år for kvinder i underholdnings-industrien, og Berlinale Camera på 46th Berlin International Film Festival. Efter Nell i 1994 handlede Foster ikke i nye projekter før i 1997, bortset fra at give udtryk for tegn i episoder af Frasier i 1996 og X-Files i begyndelsen af 1997. Hun var i samtaler med stjerne i David Finchers thriller The Game, men dets produktionsselskab, Polygram, faldt hende fra projektet efter uenigheder om hendes rolle., Foster sagsøgte virksomheden og sagde, at hun havde en mundtlig aftale med dem om at spille hovedrollen i filmen og som et resultat havde taget “sig selv væk fra markedet” og mistet andre filmprojekter. Sagen blev senere afgjort uden for retten. Foster vendte endelig tilbage til den store skærm i kontakt (1997), en science fiction-film baseret på en roman af Carl Sagan og instrueret af Robert .emeckis. Hun medvirkede som en videnskabsmand, der søgte efter udenjordisk liv i SETI-projektet. På grund af de specielle effekter blev mange af scenerne filmet med en bluescreen; dette var Fosters første oplevelse med teknologien., Hun kommenterede:”blå vægge, blåt tag . Det var bare blå, blå, blå. Og jeg blev roteret på en doven Susan med kameraet bevæger sig på en edb arm. Det var virkelig hårdt.”Filmen var en kommerciel succes og tjente Foster en Saturn a .ard og en nominering til en Golden Globe.Fosters næste projekt producerede Jane Andersons tv-film The Baby Dance (1998) til Sho .time. Dens historie handler om et velhavende par i Californien, der kæmper med infertilitet og beslutter at adoptere fra en fattig familie i Louisiana., På hendes beslutning om at producere til tv, Foster erklærede, at det var lettere at tage økonomiske risici i dette medium end i spillefilm. I 1998 flyttede hun også sit produktionsselskab fra PolyGram til Paramount Pictures. Fosters sidste film fra 1990 ‘ erne var periodedramaet Anna and The King (1999), hvor hun medvirkede overfor cho.Yun-Fat. Det var baseret på en fiktiv biografi af Britisk lærer Anna Leonowens, der underviste børn af Kong Mongkut af Siam, og hvis historie blev kendt som musicalen the King and I., Foster blev betalt $ 15 millioner til at skildre leono .ens, hvilket gør hende til en af de højest betalte kvindelige skuespillere i Holly .ood. Filmen var genstand for kontrovers, da den thailandske regering anså den Historisk unøjagtig og fornærmende over for den kongelige familie og forbød dens distribution i landet. Det var en moderat kommerciel succes, men modtog blandede til negative anmeldelser. Roger Ebert panorerede filmen, om, at rollen krævede Foster “at spille under intelligens”, og Ne .York Times kaldte det et “fejlagtigt” for hende og beskyldte hende for kun at være “interesseret…, sig selv som en gammeldags heltinde end i at påtage sig dramatisk risikable roller”.

2000-2009: karriere tilbageslag og genopblussen

Fosters første projekt i det nye årti var Keith Gordons film Wakingaking The Dead (2000), som hun producerede. Hun afviste at gentage sin rolle som Clarice Starling i Hannibal (2001), hvor delen i stedet gik til Julianne Moore og koncentrerede sig om et nyt directorial projekt, Flora Plum., Det var til at fokusere på et 1930’erne cirkus og stjernen Claire Danes og Russell Crowe, men var nødt til at blive lagt på hylden, efter Crowe blev såret på sæt og kunne ikke færdiggøre optagelserne på tidsplan, og at Skabe uden held forsøgte at genoplive projektet flere gange i de følgende år. Kontroversielt udtrykte hun også interesse for at instruere og spille hovedrollen i en biopic af den Na .istiske filmregissør Leni Riefenstahl, der ikke kunne lide ideen. Ud over disse tilbageslag lukkede Foster Egg Pictures i 2001 og sagde, at produktionen var “bare et virkelig taknemmeligt, dårligt job”., Virksomhedens sidste produktion, the Dangerous Lives of Alter Boys, havde premiere på Sundance Film Festival i januar 2002. Det modtog gode anmeldelser og havde en begrænset teatralsk udgivelse om sommeren.

efter aflysningen af Flora Plum tog Foster hovedrollen i David Finchers thriller Panic Room, efter at den tilsigtede stjerne, Nicole Kidman, måtte falde ud på grund af en skade på set. Før filmen blev genoptaget, fik Foster kun en uge til at forberede sig på rollen som en kvinde, der gemmer sig i et panikrum med sin datter, når indbrudstyve invaderer deres hjem., Det samlede over $ 30 millioner på sin nordamerikanske åbnings weekendeekend i marts 2002 og blev dermed den mest succesrige filmåbning af Fosters karriere fra 2015. Ud over at være en bo.office-succes modtog filmen også stort set positive anmeldelser.

efter en mindre optræden i det franske periodedrama A Very Long Engagement (2004) medvirkede Foster i yderligere tre thrillere. Den første var Flightplan (2005), hvor hun spillede en kvinde, hvis datter forsvinder under en overnatning. Det blev en global bo.office succes, men modtog blandede anmeldelser., Det blev efterfulgt af Spike Lees kritisk og kommercielt succesrige Inside Man (2006), om en bank heist på Wallall Street, som co-starred den .el .ashington og Clive o .en. Den tredje thriller, The Brave One (2007), fik nogle sammenligninger med Ta .achauffør, da Foster spillede en ne.Yorker, der bliver en vigilante, efter at hendes forlovede er myrdet. Det var ikke en succes, men tjente Foster hendes sjette Golden Globe nominering. Hendes sidste filmrolle i årtiet var i børnenes eventyrfilm Nim ‘ s Island (2008), hvor hun portrætterede en agorafob forfatter overfor Gerard Butler og Abigail Breslin., Det var den første komedie, hvor hun havde spillet siden Maverick (1994), og var en kommerciel succes, men en kritisk fiasko. I 2009 leverede hun stemmen til Maggie i en tetralogi-episode af The Simpsons med titlen “Four Great Womenomen and a manicure”.

2010–nu: Fokus på at lede

I 2010’erne, Foster har fokuseret på at lede og taget færre roller., I februar 2011, hun var den 36 César Awards i Frankrig, og den følgende måned udgivet sin tredje spillefilm retning, Beaver (2011), om en deprimeret mand, der udvikler en alternativ personlighed baseret på en bæver hånddukke. Det medvirkede Maverick co-stjernede Mel Gibson og fremhævede sig selv, Anton Yelchin og Jennifer Lawrence i bærende roller, som hans familie., Foster kaldte sin produktion “sandsynligvis den største kamp i min professionelle karriere”, delvis på grund af filmens tunge emne, men også på grund af den kontrovers, som Gibson genererede, da han blev anklaget for vold i hjemmet og fremsatte antisemitiske, racistisk, og se .istiske udsagn. Filmen modtog blandede anmeldelser og mislykkedes billetkontoret, stort set på grund af denne kontrovers. I 2011 optrådte Foster også som en del af et ensemble med John C., Reilly, Kate .inslet og Christoph vals i Roman Polanskis komedie Carnage, med fokus på middelklasseforældre, hvis møde for at afvikle en hændelse mellem deres sønner falder ned i kaos. Det havde premiere på 68th Venice International Film Festival i September 2011 til hovedsageligt positive anmeldelser og tjente Foster en Golden Globe til nominering af Bedste Skuespillerinde.

i januar 2013 modtog Foster honorary Cecil B. DeMille a .ard ved 70th Golden Globe a .ards., Hendes næste filmrolle spillede forsvarsminister Delacourt overfor Matt Damon i den dystopiske film Elysium (2013), som var en bo.office succes. Hun vendte også tilbage til tv-lede for første gang siden 1980’erne, lede episoder “Lesbiske Request Denied” (2013) og “Tørstige Fugl” (2014) for Orange Er det Nye Sort, afsnittet “Kapitel 22” (2014) for House of Cards. og den anden episode af den fjerde sæson “Arkangel” for Black Mirror., “Lesbiske Anmodning Nægtet”, bragte hende en Primetime Emmy Award-nominering, og de to 2014 episoder indbragte hende to nomineringer til en Directors Guild of America Award. I 2014 fortalte hun også episoden” Womenomen in Space ” for Makers: Womenomen .ho Make America, en PBS-dokumentarserie om kvinders kamp for lige rettigheder i USA. Det følgende år, Fremme modtog Laura Ziskin Lifetime Achievement Award på Athena Film Festival, og instrueret hendes næste film, Penge Monster, som stjerner George Clooney og Julia Roberts, og blev udgivet i Maj 2016.,

da årtiet sluttede, fortsatte Foster med at blande skuespil med instruktion. Hun medvirkede sammen med Sterling bro .n i 2018 dystopiske film Hotel Artemis. Hun instruerede finalen af science fiction-dramaet i 2020 fra The Loop.