Jodie Foster (Čeština)

1965-1975: Rané práce

Foster kariéra začala s jeho vzhled v Coppertone televizní reklamu, v roce 1965, když jí byly tři roky. Její matka byla určena pouze pro Jodie staršího bratra, Kamaráda na konkurz, ale vzal Jodie s nimi na casting, kde si jí všimli castingoví agenti., Televizní spot vedl k větší reklamní práci a v roce 1968 k menšímu vystoupení v sitcomu Mayberry R.F. D., ve kterém hrál její bratr. V následujících letech Foster pokračoval v práci v reklamě a objevil se ve více než 50 televizní pořady; ona a její bratr se během této doby stali živiteli rodiny., Měla opakující se role v Námluvy Eddieho Otec (1969-1971) a Bob & Carol & Ted & Alice (1973), a zahrála Christopher Connelly v krátkodobém-žil Paper Moon (1974), adaptovaný od filmu.

Foster se také objevil ve filmech, většinou pro Disney. Po roli v televizním filmu hrozba na hoře (1970) debutovala celovečerním filmem Napoleon a Samantha (1972), hrála dívku, která se spřátelí s chlapcem, kterého hrál Johnny Whitaker a jeho mazlíček Lev., Na place ji náhodou chytil lev, který ji nechal s jizvami na zádech. Její další časné filmová práce zahrnuje Raquel Welch vozidla Kansas City Bomber (1972), Západní One Little Indian (1973), Mark Twain adaptace Tom Sawyer (1973) a Martin Scorsese Alice Už Tu nebydlí (1974), v němž se objevila ve vedlejší roli jako „Ripple-pije dítě z ulice“.

Foster řekla, že milovala hraní jako dítě, a cení si své rané práce za zážitek, který jí dal: „někteří lidé dostanou rychlé přestávky a prohlásí:“ nikdy nebudu dělat reklamy! To je tak lowbrow!,“Chci jim říct,“ No, jsem opravdu rád, že máte hezkou tvář, protože jsem pracoval 20 let a dělal to a cítím, že je to opravdu neocenitelné; opravdu mě to hodně naučilo.'“

1976-1980: Taxi Driver a dospívající slávě

Pěstounská matka se obávala, že její dcera je kariéra skončí v době, kdy jí vyrostl z hraní dětí, a rozhodl se, že k zajištění pokračující práce a získat větší uznání, Podporovat by měl také začít jednat ve filmech pro dospělé diváky., Po vedlejší vedlejší vedlejší roli v Alici ji Scorsese obsadil do role dětské prostitutky v taxikáři (1976). Los Angeles Welfare Board zpočátku proti 12-rok-starý Foster se objeví ve filmu kvůli jeho násilným obsahem, ale ochabl poté, co guvernér Jerry Brown zasáhl a UCLA psychiatr posuzuje ji. Sociální pracovnice byla povinna ji doprovázet na scéně a její starší sestra Connie se chovala jako její stand-in v sexuálně sugestivních scénách., Foster později komentoval spor, říkat, že nenáviděla „myšlenku, že si každý myslí, že pokud dítě bude herečkou, znamená to, že musí hrát Shirley Temple nebo něčí malou sestru“.

během natáčení si Foster vytvořil pouto se spoluzakladatelem Robertem De Nirem, který v ní viděl „vážný potenciál“ a věnoval s ní čas nacvičování scén. Popsala taxikáře jako zážitek měnící život a uvedla, že to bylo „poprvé, co mě někdo požádal, abych vytvořil postavu, která nebyla sama sebou., Bylo to poprvé, co jsem si uvědomil, že hraní není takový koníček, jaký jste prostě dělali, ale že tam bylo vlastně nějaké řemeslo.“Taxikář vyhrál Palme d‘ Or na Filmovém festivalu v Cannes; Foster také zapůsobil na novináře, když na tiskové konferenci působila jako francouzská tlumočnice. Taxikář byl kritický a komerční úspěch, a vysloužila herečka ve vedlejší roli nominaci, stejně jako dva Bafta, David di Donatello a National Society of Film Critics award., Film je považován za jeden z nejlepších v historii Amerického Filmového Institutu a Dohled & Zvuk a byl zachován v Národním Filmovém Registru.

Foster také hrál v jiném filmu nominovaném na Palme d ‚ Or v roce 1976, Bugsy Malone. Britský muzikál parodoval filmy o gangsterech z éry prohibice tím, že všechny role hrály děti; Foster se objevil v hlavní vedlejší roli jako hvězda speakeasy show., Režisér Alan Parker byl ohromen její, říká, že „bere jako inteligentní zájem v tom, jak film je stanoveno, že pokud jsem byl přejet autobusem jsem si, že ona byla asi jediný člověk na place schopen převzít jako ředitel.“Získala několik pozitivních oznámení pro její výkon: Roger Ebert z Chicago Sun-Times uvedl, že „ve třinácti už byla dostává role, které pěstuje-up herečky si stěžoval, nebyl napsán pro ženy“, Řadu ji popsal jako „vynikající“, a Vincent Canby z New York Times ji nazval „hvězda show“., Fosterova dvě bafty byly oceněny společně za její výkony v taxikáři a Bugsy Malone. Jejím třetím filmovým vydáním v roce 1976 bylo nezávislé drama Echoes of a Summer, které bylo natočeno před dvěma lety. The New York Times s názvem Foster výkon jako nevyléčitelně nemocná dívka film je „hlavní síla“ a Gene Siskel z Chicago Tribune prohlásil, že „není dobré dítě herečka, ona je prostě dobrá herečka“, i když oba recenzenti jinak kritizován filmu.,

Fosterův čtvrtý film z roku 1976 byl kanadsko-francouzský thriller Malá holčička, která žije v uličce, ve kterém hrála naproti Martinu Sheenovi. Film v kombinaci aspekty z thrilleru a hororových žánrů, a ukázal Foster jako tajemná mladá dívka, která žije sama v malém městě; výkon jí vynesl Saturn Award. 27. Listopadu hostila Saturday Night Live a stala se nejmladší osobou, která tak učinila až do roku 1982. Její poslední film roku byl Freaky Friday, komedie Disney komentující generation gap, což bylo „její první skutečné hvězdné vozidlo“., Hrála divoška dospívající, kteří se náhodně změní tělo s matkou; později uvedla, že její charakter je touha, aby se stal dospělý, odpovídal její vlastní pocity v té době, a že film označil za „přechodné období“ pro ni, když jí začalo růst z dětské role. Získala hlavně pozitivní hodnocení a byla úspěchem pokladny, za svůj výkon získala nominaci na Zlatý glóbus.

po svém průlomovém roce strávila Foster devět měsíců ve Francii, kde hrála v Moi, fleur bleue (1977) a nahrála několik písní pro svůj soundtrack., Její další filmy vydané v roce 1977 byly italské komedie Casotto (1977), a Disney heist film Candleshoe (1977), který byl natočen v Anglii a hrál veterán herci David Niven a Helen Hayes. Po jeho vydání se Foster neobjevil v žádných nových vydáních až do roku 1980, v roce, kdy jí bylo osmnáct. Získala pozitivní oznámení pro její vystoupení v Adrian Lyne je celovečerní debut film Lišky (1980), který se zaměřuje na život v Los Angeles, mládež a Šašek (1980), ve kterém ona hrála servírku, která uteče ze svého bývalého života spojením putovní karneval., Po natáčení Lunaparku v roce 1979, Pěstounská matka pocit, že Pěstounské potřeba nové fotky, aby odrážely, že Podporovat by se na více dospělých rolí, takže když Pěstounské bylo 16 let, její matka zařídil Emilio Lari dělat zralý, částečně nahé focení jí v pronajaté nemovitosti v Los Angeles; Podporovat matka a Její manželka také zůstal na scéně (při focení) chránit bezpečnost Foster.

1981-1989: Přechod do dospělého rolí

Vědomi toho, že dítě hvězdy jsou často schopni úspěšně pokračovat ve své kariéře do dospělosti, Foster se stal full-time student na Yale na podzim roku 1980, a její herecká kariéra zpomalila, v následujících pěti letech. Ona později říkal, že jít na vysokou školu, byl „nádherný čas, self-objev“, a změnit své myšlenky o herectví, které měla dříve myslel, že je neinteligentní profese, ale teď si uvědomil, že „to, co jsem opravdu chtěl, bylo, aby zákon a není nic hloupé o tom.,“Ona pokračovala v natáčení filmů o letních prázdninách, a během jejích vysokoškolských let se objevil v O‘ Hara je Žena (1982), televizní film Svengali (1983), John Irving adaptace Hotel New Hampshire (1984), francouzský film Krev Druhých (1984), a období, drama Uchvácen (1986), který se také co-produkoval. Žádný z nich však nebyl úspěšný a Foster se po maturitě v roce 1985 snažil najít práci. Neo-noir Siesta (1987), ve které se objevila ve vedlejší roli, byla neúspěchem., Five Corners (1987) byl umírněný kritický úspěch a získal ocenění Independent Spirit Award za výkon ženy, jejíž sexuální napadení se jí vrací. V roce 1988, Foster debutoval jako režisér epizodou „neotvírejte To Box“ pro hororové antologie série Tales from the Darkside, a v srpnu se objevila v romantickém dramatu Krádeže Doma (1988) naopak Mark Harmon. Film byl kritickým a komerčním selháním, s kritikem Rogerem Ebertem“přemýšlel, jestli by nějaký film mohl být tak špatný“.,

Fosterova průlom do rolí pro dospělé přišel s jejím výkonem jako Survivor znásilnění v obviněném, drama založené na skutečném trestním řízení, které vyšlo v říjnu 1988. Film se zaměřuje na následky znásilnění gangu a jeho přeživšího boje za spravedlnost tváří v tvář obviňování obětí. Před natáčením filmu měla Foster pochybnosti o tom, zda pokračovat ve své kariéře a plánuje zahájení postgraduálního studia, ale rozhodla se dát obviněnému „poslední pokus“., Musela zkoušet dvakrát za roli a byl obsazen až po několika více založena herci se obrátil dolů, jako producenti filmu byli na pozoru před ní, vzhledem k její předchozí neúspěchy a protože byla stále vzpomínat jako na „baculaté teenager“. Vzhledem k těžkému tématu bylo natáčení obtížným zážitkem pro všechny zúčastněné obsazení a posádku, zejména natáčení scény znásilnění, které trvalo pět dní. Fosterová byla se svým výkonem nešťastná a bála se, že by to ukončilo její kariéru., Obviněný však obdržel pozitivní recenze, přičemž Fosterův výkon získal rozšířené uznání a získal její Akademii, Zlatý glóbus a Národní cenu Rady pro hodnocení, jakož i nominaci na cenu BAFTA.

1990-1999: kasovní úspěch, debut jako režisér a Vejce Obrázky

Foster je první film uvolnění po úspěchu Obviněn byl thriller Mlčení Jehňátek (1991)., Ztvárnila FBI trainee Clarice Starlingová, který je poslal na pohovor uvězněn sériový vrah Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) za účelem lovu další sériový vrah, Jame „Buffalo Bill“ Gumb (Ted Levine). Foster později jmenoval roli jednou z jejích oblíbených. Ona se měl číst román byl na základě po jeho vyhlášení v roce 1988 a měl pokus o nákup filmových práv, jako to představovalo „skutečné ženské hrdinky“ a její děj byl „o steroidy a svaly, o používání své mysli a pomocí své nedostatky pro boj proti darebáka.,“Navzdory jejímu nadšení ji režisér Jonathan Demme původně nechtěl obsadit, ale producenti ho odmítli. Demmeho pohled na Fostera se během produkce změnil a později ji připočítal za to, že mu pomohla definovat postavu.

zveřejněno v únoru 1991, Ticho jehňat se stalo jedním z největších hitů roku, s pozitivním kritickým příjmem téměř 273 milionů dolarů., Foster obdržel velmi pozitivní recenze a získal Akademie, Zlatý Glóbus a BAFTA awards pro její zobrazení Špaček; Ticho vyhrál pět oscarů celkově, se stal jedním z mála filmů vyhrát ve všech hlavních kategoriích. V kontrastu, někteří recenzenti kritizovali film jako misogynní pro své zaměření na brutálních vražd žen, a homofobní vzhledem k jeho ztvárnění „Buffalo Bill“ jako bisexuální a transgender. Velká část kritiky směřovala k Fosterovi, o němž kritici tvrdili, že je Lesbička., Navzdory kontroverzi je film považován za moderní klasiku: Starling a Lecter jsou zařazeni do první desítky největších filmových hrdinů a darebáků amerického filmového institutu a film je zachován v Národním filmovém registru. Později v roce 1991 hrál Foster také v neúspěšném nízkorozpočtovém thrilleru Catchfire, který byl natočen před tichem, ale po něm byl propuštěn ve snaze profitovat z jeho úspěchu.,

V říjnu roku 1991, Foster vydala své první celovečerní film jako režisér, Malý Muž Tate, drama o zázračné dítě, které se snaží vyrovnat s tím, že různé. Hlavní roli hrál dříve neznámý herec Adam Hann-Byrd a Foster hrál jako jeho Dělnická svobodná matka. Našla scénář z “ slush pile „na Orion Pictures, a vysvětlil, že pro její debutový film ona“ chtěla kus, který nebyl autobiografický, ale to mělo co do činění s 10 filozofie jsem nashromáždil v minulosti 25 léta., Každý z nich, kdyby nebyl ve scénáři od začátku, je tam teď.“Ačkoli byla veřejně chválena za to, že se rozhodla stát se režisérem, mnozí recenzenti cítili, že samotný film nesplnil vysoká očekávání, a považovali ho za „méně dobrodružný než mnoho filmů, ve kterých hrál“. Bez ohledu na to, byl to mírný úspěch pokladny. Fosterova poslední filmová podoba roku přišla v malé roli prostitutky ve stínech a mlze (1991) v režii Woodyho Allena, s nímž chtěla spolupracovat od 70.let.,

následující rok Foster založila vlastní produkční společnost Egg Pictures, dceřinou společnost PolyGram Filmed Entertainment. V následujících třech letech měla produkovat až šest filmů, každý s rozpočtem 10-25 milionů dolarů. Její další filmy byly romantický dobový film a komedie, a podle filmového učence Karen Hollinger, představoval ji ve více“ konvenčně ženských “ rolích. Ona hrála opak Richard Gere v Sommersby (1993), zobrazující ženu, která začíná mít podezření, že její manžel, který se vrací domů z Občanské Války, je ve skutečnosti podvodník., Poté nahradila Meg Ryanovou v Západní komedii Maverick (1994), kde hrála podvodníka naproti Mel Gibsonovi a Jamesi Garnerovi. Oba filmy byly hity pokladny, vydělávat více než $140 a $183 milionů příslušně. Fosterův první projekt pro Egg Pictures, Nell, byl vydán v prosinci 1994. Kromě herectví jako jeho výrobce, ona hrála v titulní roli jako žena, která vyrůstala izolovaná v Appalačských Horách a mluví její vlastní smyšlený jazyk., To bylo založené na tom, že Mark Handley ‚ s play Idioglossia, které mají zájem Podporovat pro jeho téma „jinakosti“, a protože ona „miloval tuto představu ženy, která vzdoruje kategorizaci, tvor, který je označen a zařazen do kategorie lidí, na základě jejich vlastní problémy a své vlastní předsudky a to, co přinést ke stolu.“Byl to velký komerční úspěch, celosvětově vydělal přes 106 milionů dolarů z rozpočtu 31 milionů dolarů. Ačkoli film získal smíšené recenze, Fosterův výkon byl široce uznávaný; získala cenu Screen Actors Guild Award a byla nominována na Oscara a Zlatý glóbus.,

druhý film, který Foster režie byla na Svátky Doma, vydané v roce 1995. Hrál Holly Hunter a Robert Downey Jr. a byl popsán jako černá komedie „set around a nightmarish Thanksgiving“. Vydáno v listopadu 1995, dostalo smíšenou kritickou odpověď a bylo komerčním selháním., Následující rok získal Foster dvě čestná ocenění: křišťálovou cenu, udělovanou každoročně ženám v zábavním průmyslu, a kameru Berlinale na 46.Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně. Po Nell v roce 1994, Foster neměl chovat v každé nové projekty až do roku 1997, kromě vyjadřovat znaky v epizodách Frasier v roce 1996 a X-Files na začátku roku 1997. Byla v rozhovorech hvězda David Fincher thriller Hru, ale jeho produkční společnost, Polygram, upustila od projektu po neshody ohledně její role., Foster žaloval společnost, říkat, že ona měla ústní dohodu s nimi hrát ve filmu a měl v důsledku toho vzít „sama z trhu“ a ztratil na jiných filmových projektů. Případ byl později vyřešen mimosoudně. Foster se konečně vrátil na velkou obrazovku v kontaktu (1997), sci-fi film založený na románu Carla Sagana a režiséra Roberta Zemeckise. Hrála jako vědec hledající mimozemský život v projektu SETI. Díky speciálním efektům bylo mnoho scén natočeno s bluescreen; to byla Fosterova první zkušenost s technologií., Komentovala: „modré stěny, modrá střecha. Bylo to jen modré, modré, modré. A já jsem se otáčel na líné Susan s kamerou pohybující se na počítačové paži. Bylo to opravdu těžké.“Film byl komerčním úspěchem a získal ocenění Saturn a nominaci na Zlatý glóbus.

Fosterův další projekt byl produkcí televizního filmu Jane Andersonové The Baby Dance (1998) pro Showtime. Jeho příběh se zabývá bohatým Kalifornským párem, který bojuje s neplodností a rozhodne se adoptovat z chudé rodiny v Louisianě., O svém rozhodnutí vyrábět pro televizi Foster uvedla, že v tomto médiu je snazší přijímat finanční rizika než v celovečerních filmech. V roce 1998 také přesunula svou produkční společnost z PolyGramu do Paramount Pictures. Foster je poslední film roku 1990 bylo období, dramatu Anna a Král (1999), ve kterém ona hrála opak Chow Yun-Fat. To bylo založené na fiktivní biografie Britského učitele, Anna Leonowensová, který učil děti Král Siamu Mongkut, a jehož příběh se stal známý jako muzikál Král a já., Foster byl zaplatil 15 milionů dolarů, aby vylíčit Leonowensová, dělat ji jeden z nejlépe placených ženských herců v Hollywoodu. Film byl předmětem kontroverze, když thajská vláda považovala za historicky nepřesné a urážlivé pro královskou rodinu a zakázala jeho distribuci v zemi. Byl to mírný komerční úspěch, ale obdržel smíšené až negativní recenze. Roger Ebert posunovat film, o tom, že úloha vyžaduje Foster „hrát pod inteligence“ a New York Times ji označil za „přešlap“ pro ni a obvinil ji z toho, že „zájem …, při posvěcení se jako staromódní hrdinka než při převzetí dramaticky riskantních rolí“.

2000-2009: Kariérní neúspěchy a oživení

Fosterovým prvním projektem nové dekády byl film Keitha Gordona Waking The Dead (2000), který produkovala. Odmítla zopakovat svou roli Clarice Starlingové v Hannibal (2001), s částí místo Julianne Moore a soustředila se na nový režijní projekt Flora Plum., Bylo zaměřit se na 1930 cirkusu a hvězda Claire Danes a Russell Crowe, ale musel být odložen po Crowe byl zraněn na natáčení a nemohl dokončit natáčení na plánu; Podporovat neúspěšně pokusil oživit projekt několikrát v následujících letech. Kontroverzně také vyjádřila zájem o režii a hlavní roli v životopise nacistické filmové režisérky Leni Riefenstahlové, která se nápadu nelíbila. Kromě těchto neúspěchů Foster v roce 2001 vypnul Egg Pictures a uvedl, že výroba byla „jen opravdu nevděčná, špatná práce“., Poslední inscenace, nebezpečný život oltářních chlapců, měla premiéru na Filmovém festivalu Sundance v lednu 2002. Získal dobré recenze a v létě měl omezené divadelní vydání.

Po zrušení Flora Plum, Foster vzala na hlavní roli v David Fincher thriller úkryt po jeho zamýšlené hvězda, Nicole Kidman, musela odstoupit kvůli zranění. Před pokračováním natáčení dostal Foster jen týden na to, aby se připravil na roli ženy, která se skrývá v panické místnosti se svou dcerou, když zloději napadnou jejich domov., Na svém severoamerickém zahajovacím víkendu v březnu 2002 vydělala přes 30 milionů dolarů, čímž se stala nejúspěšnějším filmovým otevřením Fosterovy kariéry od roku 2015. Kromě úspěchu v pokladně získal film také velmi pozitivní recenze.

po menším vystoupení ve francouzském dobovém dramatu A Very Long Engagement (2004) hrál Foster ve třech dalších thrillerech. První byla Flightplan (2005), ve které hrála ženu, jejíž dcera zmizí během nočního letu. Stala se celosvětovým úspěchem pokladny, ale získala smíšené recenze., Následoval kriticky a komerčně úspěšný Inside Man (2006) Spike Lee, o bankovní loupež na Wall Street, která hrála Denzel Washington a Clive Owen. Třetí thriller, Brave One (2007), vyvolal několik srovnání s taxikářem, protože Foster hrál Newyorčana, který se po vraždě svého snoubence stává strážcem. Nebyl to úspěch, ale získal šestou nominaci na Zlatý glóbus. Její poslední filmová role desetiletí byl v dětský dobrodružný film Zapomenutý Ostrov (2008), v němž ztvárnila agoraphobic spisovatel opak Gerard Butler a Abigail Breslin., Byla to první komedie, ve které hrála od Mavericka (1994) a byla komerčním úspěchem, ale kritickým selháním. V roce 2009 poskytla hlas Maggie v tetralogické epizodě The Simpsons s názvem „Čtyři velké ženy a manikúra“.

2010–současnost: Zaměření na režii

V roce 2010, Foster se zaměřila na režii a brát méně hereckých rolí., V únoru 2011, ona hostila 36 César Awards ve Francii, a následující měsíc vydala její třetí celovečerní film směru, Bobr (2011), o depresi člověk, který se vyvíjí alternativní osobnosti na základě bobr maňáska. Hrál Maverick co-star Mel Gibson a představoval sebe, Anton Yelchin a Jennifer Lawrence ve vedlejších rolích jako jeho rodina., Foster nazývá jeho výroby „asi největší zápas v mé kariéře“, částečně z důvodu, že film je těžký předmět, ale také v důsledku spor, který Gibson generován, když on byl obviněn z domácího násilí a vytváření antisemitské, rasistické a sexistické výroky. Film získal smíšené recenze a selhal v pokladně, především kvůli této kontroverzi. V roce 2011 se Foster objevil také jako součást souboru s Johnem C., Reilly, Kate Winslet a Christoph Waltz v komediálním masakru Romana Polanského se zaměřením na rodiče střední třídy, jejichž setkání s cílem vyřešit incident mezi jejich syny sestupuje do chaosu. V září 2011 měl premiéru na 68. Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách, kde získal především pozitivní ohlasy a získal Zlatý glóbus za nejlepší hereckou nominaci.

v lednu 2013 Foster získal čestnou cenu Cecil B.DeMille na 70. Golden Globe Awards., Její další filmová role byla hraní Ministr Obrany Delacourt opak Matt Damon v dystopické film Elysium (2013), který byl kasovní úspěch. Ona také se vrátil k televizní režii poprvé od roku 1980, režie epizody „Lesbická Žádost Zamítnuta“ (2013) a „Žízeň Pták“ (2014), Oranžová Je Nová Černá, epizoda „Kapitola 22“ (2014) Domek z Karet. a druhá epizoda čtvrté sezóny „Arkangel“ pro Black Mirror., „Lesbian Request popřel“ jí přinesl nominaci na Cenu Emmy Primetime Award a dvě epizody 2014 získaly její dvě nominace na cenu Directors Guild of America Award. V roce 2014 také vyprávěla epizodu „ženy ve vesmíru“ pro tvůrce: ženy, které dělají Ameriku, dokumentární seriál PBS o boji žen za rovná práva ve Spojených státech. Následující rok, Foster obdržel Laura Ziskin Cenu za Celoživotní dílo na Athena Film Festival, a nařídil její další film Money Monster, které hvězdy George Clooney, Julia Roberts, a byl propuštěn v Květnu 2016.,

jak se desetiletí blížilo ke konci, Foster pokračoval v mixování herectví s režií. Ona hrála spolu s Sterling Brown v 2018 dystopian film Hotel Artemis. Režírovala finále sci-fi dramatu příběhy ze smyčky 2020.