1965-1975: munca mai Devreme
Foster cu Christopher Connelly într-o fotografie de publicitate pentru Paper Moon (1974), unul din primele ei roluri
Foster a început cariera cu un aspect într-un Coppertone spot publicitar de televiziune în 1965, atunci când ea a fost de trei ani. Mama ei a intenționat doar pentru fratele mai mare al lui Jodie Buddy la audiție, dar a luat-o pe Jodie cu ei la apelul de casting, unde a fost observată de agenții de casting., Televiziunea fața locului a condus la mai mult de publicitate locul de muncă, și în 1968 pentru un minor apariția în serialul Mayberry R. F. D., în care fratele ei a jucat. În anii următori Foster a continuat să lucreze în publicitate și a apărut în peste 50 de emisiuni de televiziune; ea și fratele ei au devenit susținătorii familiei în această perioadă., Ea a avut roluri recurente în Curte Tatăl lui Eddie (1969-1971) și Bob & Carol & Ted & Alice (1973), și a jucat alaturi de Christopher Connelly în scurtă durată Paper Moon (1974), adaptat de la filmul de succes.Foster a apărut și în filme, mai ales pentru Disney. După un rol în filmul de televiziune Menace on the Mountain (1970), ea și-a făcut debutul în lungmetraj în Napoleon și Samantha (1972), jucând o fată care se împrietenește cu un băiat, interpretat de Johnny Whitaker, și leul său de companie., Ea a fost prinsă accidental de leul de pe set, care a lăsat-o cu cicatrici pe spate. Cealaltă lucrare de film timpurie include vehiculul Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), the Western One Little Indian (1973), adaptarea Mark Twain Tom Sawyer (1973) și Alice Doesn ‘ t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese, în care a apărut într-un rol secundar ca un „copil de stradă care bea Ripple”.Foster a spus că îi plăcea să se comporte ca un copil și că apreciază munca ei timpurie pentru experiența pe care i-a oferit-o: „unii oameni primesc pauze rapide și declară:” Nu voi face niciodată reclame! Asta e atât de lowbrow!,”Vreau să le spun,” ei bine, mă bucur foarte mult că ai o față drăguță, pentru că am lucrat timp de 20 de ani făcând chestia asta și simt că este cu adevărat neprețuit; m-a învățat foarte mult.'”
anii 1976-1980: Șofer de Taxi și adolescenți firmamentului
Foster mama era îngrijorată că fiica ei încheie cariera de timp, ea a crescut de copii care se joacă, și a decis că, pentru a asigura continuitatea de muncă și de a obține o mai mare recunoaștere, de Plasament, de asemenea, ar trebui să începeți să acționați în filme pentru publicul adult., După rolul minor de susținere din Alice, Scorsese a aruncat-o în rolul unei prostituate pentru copii în Taxi Driver (1976). Consiliul de bunăstare din Los Angeles s-a opus inițial apariției lui Foster, în vârstă de 12 ani, din cauza conținutului său violent, dar a cedat după ce guvernatorul Jerry Brown a intervenit și un psihiatru UCLA a evaluat-o. Un asistent social a fost obligat să o însoțească pe platoul de filmare și sora ei mai mare Connie a acționat ca ea stand-in în scene sugestive sexual., Foster a comentat ulterior controversa, spunând că urăște „ideea că toată lumea crede că dacă un copil va fi actriță înseamnă că trebuie să joace Shirley Temple sau sora mai mică a cuiva”.în timpul filmărilor, Foster a dezvoltat o legătură cu co-starul Robert De Niro, care a văzut „potențial serios” în ea și a dedicat timp repetând scene cu ea. Ea a descris șoferul de Taxi ca o experiență care schimbă viața și a declarat că a fost „prima dată când cineva mi-a cerut să creez un personaj care nu eram eu însumi., A fost prima dată când am dat seama că actoria nu a fost acest hobby doar un fel de făcut, dar că a existat de fapt, unele ambarcațiuni.”Taxi Driver a câștigat Palme d’ Or la Festivalul de film de la Cannes; Foster a impresionat și jurnaliștii când a acționat ca interpret francez la Conferința de presă. Taxi Driver a fost un succes critic și comercial și i-a câștigat o nominalizare la Premiul Oscar pentru actriță, precum și două BAFTA, un David di Donatello și un Premiu al Societății Naționale a Criticilor de Film., Filmul este considerat unul dintre cele mai bune din istorie de Institutul American de Film și vedere & sunet, și a fost păstrat în Registrul Național de Film.Foster a jucat și într-un alt film nominalizat la Palme d ‘ Or în 1976, Bugsy Malone. Musicalul Britanic parodia filmele despre gangsterii din epoca Prohibiției, având toate rolurile jucate de copii; Foster a apărut într-un rol major de sprijin ca vedetă a unui spectacol speakeasy., Regizorul Alan Parker a fost impresionat de ea, spunând că ” are un interes atât de inteligent în modul în care se face filmul, încât, dacă aș fi fost călcat de un autobuz, cred că a fost probabil singura persoană din platou capabilă să preia funcția de regizor. Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a declarat că „la treisprezece ani primea deja rolurile pe care actrițele adulte se plângeau că nu le mai scriu pentru femei”, Variety a descris-o ca fiind „remarcabilă”, iar Vincent Canby de la New York Times a numit-o „vedeta spectacolului”., Cele două BAFTA ale lui Foster au fost premiate în comun pentru spectacolele sale în Taxi Driver și Bugsy Malone. Cea de-a treia lansare a filmului în 1976 a fost drama independentă Echoes of a Summer, care a fost filmată cu doi ani în urmă. New York Times a numit Foster performanță ca un bolnav în fază terminală fata filmului „forte” și Gene Siskel de la Chicago Tribune a declarat că ea „nu este un copil bun actriță; ea este doar o actriță bună”, deși ambele comentatorii altfel strecurat film.,cel de-al patrulea film al lui Foster din 1976 a fost thrillerul Canadian-francez The Little Girl Who Lives Down the Lane, în care a jucat alături de Martin Sheen. Filmul a combinat aspecte din genurile thriller și horror și a arătat-o pe Foster ca o tânără misterioasă care trăiește singură într-un oraș mic; spectacolul i-a câștigat un premiu Saturn. Pe 27 noiembrie, a găzduit Saturday Night Live, devenind cea mai tânără persoană care a făcut acest lucru până în 1982. Ultimul ei film al anului a fost Freaky Friday, o comedie Disney comentând despre decalajul dintre generații, care a fost „primul ei vehicul adevărat”., Ea a jucat un adolescent băiețoi, care schimbă accidental corpurile cu mama ei; ea a declarat mai târziu că dorința personajului ei de a deveni un adult a fost compensată de propriile sentimente la momentul respectiv, și că filmul a marcat o „perioadă de tranziție” pentru ea, atunci când ea a început să crească din roluri de copil. A primit recenzii în principal pozitive și a fost un succes de box office, câștigând Foster o nominalizare la Globul de aur pentru performanța ei.după anul de descoperire, Foster a petrecut nouă luni trăind în Franța, unde a jucat în Moi, fleur bleue (1977) și a înregistrat mai multe melodii pentru coloana sonoră., Alte filme lansate în 1977 au fost comedie italiană Casotto (1977), și Disney heist film Candleshoe (1977), care a fost filmat în Anglia și a jucat actori veterani David Niven și Helen Hayes. După lansare, Foster nu a apărut în nicio versiune nouă până în 1980, anul în care a împlinit optsprezece ani. Ea a câștigat avize pozitive pentru performanțele sale în Adrian Lyne debut film de Vulpi (1980), care se concentrează pe viața din Los Angeles adolescenți, și Carny (1980), în care ea a jucat o chelneriță care fuge de viața ei de dinainte de aderarea la un turneu de carnaval., După filmare Bâlci în 1979, mama lui Foster s-a simțit că Foster nevoie de fotografii noi pentru a reflecta faptul că Foster putea să-și asume mai multe roluri pentru adulți, astfel încât atunci când Foster a fost 16 ani, mama ei a aranjat Emilio Lari a face o matura, parțial sedinta foto nud ea la un închiriat imobiliare din Los Angeles; Stimularea și mama lui Lari soția lui, de asemenea, a rămas pe platou (în foto) de a proteja siguranța de Foster.
1981-1989: tranziția la rolurile adulților
Foster la Balul guvernatorului după ce a câștigat un premiu Oscar pentru acuzat (1988)., Performanța ei ca supraviețuitoare a violului a marcat descoperirea ei în rolurile adulților.conștient de faptul că vedetele copil sunt adesea incapabile să-și continue cu succes cariera la vârsta adultă, Foster a devenit studentă cu normă întreagă la Yale în toamna anului 1980, iar cariera ei de actorie a încetinit în următorii cinci ani. Ea a mai declarat că va merge la facultate a fost „un timp minunat de auto-descoperire”, și-a schimbat gândurile ei despre actorie, pe care ea a crezut anterior a fost un neinteligent profesie, dar acum a realizat că „ceea ce am vrut să fac a fost să acționeze și nu era nimic prostesc.,”Ea a continuat să facă filme pe vacanțele de vară, și în timpul o facultate de ani a apărut în O’ hara Soția lui (1982), film de televiziune Svengali (1983), John Irving adaptare La Hotel New Hampshire (1984), film francez Sângele Altora (1984), și perioada de drama Fascinat (1986), pe care ea, de asemenea, co-produs. Niciunul dintre ei nu a avut însă succes, iar Foster s-a străduit să-și găsească de lucru după ce a absolvit în 1985. Neo-noir Siesta (1987), în care a apărut într-un rol de sprijin, a fost un eșec., Five Corners (1987) a fost un succes critic moderat și i-a câștigat lui Foster un premiu Independent Spirit pentru interpretarea ei ca femeie a cărei agresor sexual se întoarce să o urmărească. În 1988, Foster și-a făcut debutul ca regizor cu episodul „do Not Open This Box” pentru seria de antologie horror Tales from the Darkside, iar în August a apărut în drama romantică steeling Home (1988), alături de Mark Harmon. Filmul a fost un eșec critic și comercial, criticul Roger Ebert „întrebându-se dacă vreun film ar putea fi atât de rău”.,descoperirea lui Foster în rolurile adulților a venit cu interpretarea ei ca supraviețuitoare a violului în The Accused, o dramă bazată pe un caz penal real, care a fost lansat în octombrie 1988. Filmul se concentrează pe urmările unui viol în bandă și lupta supraviețuitorului său pentru dreptate în fața învinuirii victimelor. Înainte de a face filmul, Foster avea îndoieli cu privire la continuarea carierei și intenționa să înceapă studiile postuniversitare, dar a decis să dea actoria „o ultimă încercare” în acuzat., Ea a trebuit să dau proba de doua ori pentru rol și a fost aruncat numai după mai multe mai stabilit actori au refuzat-o, ca producatorii filmului au fost abtine de la ei din cauza eșecurilor anterioare și pentru că ea a fost încă amintit ca un „adolescent dolofan”. Datorită subiectului greu, filmările au fost o experiență dificilă pentru toți actorii și echipajul implicat, în special filmarea scenei violului, care a durat cinci zile pentru a fi finalizată. Foster era nemulțumită de performanța ei și se temea că își va încheia cariera., Cu toate acestea, acuzatul a primit recenzii pozitive, performanța lui Foster primind aprecieri pe scară largă și câștigând premiile Academiei, Globul de aur și Consiliul Național de revizuire, precum și o nominalizare la un premiu BAFTA.
1990-1999: succes de Box-office, debutul ca regizor și Ou Imagini
Foster la cea de-a 62 Premii oscar în 1990
Foster este primul film de presă după succesul de Acuzat a fost thriller-ul Tăcerea Mieilor (1991)., Ea a portretizat stagiar FBI Clarice Starling, care este trimis la interviu criminal în serie încarcerat Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), în scopul de a vâna un alt criminal în serie, Jame „Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster a numit mai târziu rolul unul dintre preferatele ei. Citise romanul pe care se baza după publicarea sa în 1988 și încercase să-și cumpere drepturile de film, deoarece conținea „o adevărată eroină feminină”, iar complotul său nu era „despre steroizi și brawn, despre folosirea minții tale și folosirea insuficiențelor tale pentru a combate răufăcătorul.,”În ciuda entuziasmului ei, regizorul Jonathan Demme nu a vrut inițial să o arunce, dar producătorii l-au respins. Viziunea lui Demme despre Foster s-a schimbat în timpul producției, iar mai târziu a creditat-o pentru că l-a ajutat să definească personajul.lansat în februarie 1991, The Silence of the Lambs a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale anului, încasând aproape 273 de milioane de dolari, cu o recepție critică pozitivă., Foster a primit recenzii pozitive și a câștigat Premiile Oscar, Globul de aur și BAFTA pentru interpretarea lui Starling; Silence a câștigat cinci Premii Oscar în general, devenind unul dintre puținele filme câștigătoare la toate categoriile principale. În schimb, unii comentatori au criticat filmul ca misogin pentru accentul pus pe uciderea brutală a femeilor și homofob datorită portretizării lui „Buffalo Bill” ca bisexual și transgender. O mare parte din critici au fost îndreptate către Foster, despre care criticii au afirmat că este ea însăși lesbiană., În ciuda controversei, filmul este considerat un clasic modern: Starling și Lecter sunt incluși în primii zece dintre cei mai mari eroi și răufăcători ai Institutului American de Film, iar filmul este păstrat în Registrul Național de Film. Mai târziu, în 1991, Foster a jucat și în thrillerul nereușit cu buget redus Catchfire, care a fost filmat înainte de tăcere, dar a fost lansat după el în încercarea de a profita de succesul său.,în octombrie 1991, Foster a lansat primul ei lungmetraj ca regizor, Little Man Tate, o dramă despre un copil minune care se luptă să se împace cu a fi diferit. Rolul principal a fost jucat de actorul necunoscut anterior Adam Hann-Byrd, iar Foster a jucat în rolul mamei sale singure din clasa muncitoare. Ea a găsit scenariul de la ” slush pile „la Orion Pictures, și a explicat că pentru filmul ei de debut ea” a vrut o piesă care nu a fost autobiografic, dar care a avut de a face cu 10 filosofii am acumulat în ultimii 25 de ani., Fiecare dintre ele, în cazul în care nu au fost în scenariu de la început, ei sunt acolo acum.”Deși a fost lăudată public pentru alegerea ei de a deveni regizor, mulți recenzori au considerat că filmul în sine nu se ridică la așteptările ridicate și l-au considerat „mai puțin aventuros decât multe filme în care au jucat”. Indiferent, a fost un succes moderat de box office. Ultima apariție a anului în film a lui Foster a venit într-un mic rol de prostituată în umbre și ceață (1991), regizat de Woody Allen, cu care dorea să colaboreze încă din anii 1970.,în anul următor, Foster și-a fondat propria companie de producție, Egg Pictures, o filială a PolyGram Filmed Entertainment. Ea urma să producă până la șase filme, fiecare cu bugetul de 10-25 de milioane de dolari, în următorii trei ani. Următoarele sale filme au fost un film de epocă romantică și o comedie și, potrivit savantului de film Karen Hollinger, a prezentat-o în roluri mai „convențional feminine”. A jucat alături de Richard Gere în Sommersby (1993), înfățișând o femeie care începe să suspecteze că soțul ei care se întoarce acasă din Războiul Civil este de fapt un impostor., Apoi a înlocuit-o pe Meg Ryan în comedia Occidentală Maverick (1994), interpretând un con artist alături de Mel Gibson și James Garner. Ambele filme au fost hit-uri de box office, câștigând peste $140 și $183 milioane, respectiv. Primul proiect al lui Foster pentru Egg Pictures, Nell, a fost lansat în decembrie 1994. Pe lângă faptul că acționează ca producător, ea a jucat rolul principal ca o femeie care a crescut izolată în Munții Appalachieni și vorbește propria limbă inventată., S-a bazat pe piesa lui Mark Handley Idioglossia, care l-a interesat pe Foster pentru tema sa de „alteritate” și pentru că „iubea această idee a unei femei care sfidează clasificarea, o creatură care este etichetată și clasificată de oameni pe baza propriilor probleme și a propriilor prejudecăți și a ceea ce aduc la masă.”A fost un succes comercial major, încasând peste 106 milioane de dolari în întreaga lume, pe un buget de 31 de milioane de dolari. Deși filmul a primit recenzii mixte, performanța lui Foster a fost foarte apreciată; ea a câștigat un premiu Screen Actors Guild și a fost nominalizată la un premiu Oscar și un Glob de aur.,
Foster de lucru pe Acasă de Sărbători, 1995
Cel de-al doilea film pe care Foster, regia fost Acasa de Sarbatori, lansat în 1995. Acesta a jucat Holly Hunter și Robert Downey Jr. și a fost descris ca o comedie neagră „stabilit în jurul valorii de un coșmar Ziua Recunostintei”. Lansat în noiembrie 1995, a primit răspuns critic mixt și a fost un eșec comercial., În anul următor, Foster a primit două premii onorifice: Premiul Crystal, acordat anual femeilor din industria divertismentului, și camera Berlinale la cel de-al 46-lea Festival Internațional de Film de la Berlin. După Nell în 1994, Foster nu a acționat în niciun proiect nou până în 1997, în afară de exprimarea personajelor din episoadele lui Frasier în 1996 și X-Files la începutul anului 1997. Ea a fost în discuții pentru a juca în thrillerul lui David Fincher The Game, dar compania sa de producție, Polygram, a renunțat la proiect după dezacorduri asupra rolului ei., Foster a dat în judecată compania, spunând că a avut un acord oral cu ei pentru a juca în film și, ca urmare, a luat „ea însăși de pe piață” și a pierdut alte proiecte de film. Cazul a fost ulterior soluționat în afara instanței. Foster a revenit în cele din urmă pe marele ecran în Contact (1997), un film science fiction bazat pe un roman de Carl Sagan și regizat de Robert Zemeckis. A jucat ca om de știință în căutarea vieții extraterestre în proiectul SETI. Datorită efectelor speciale, Multe dintre scene au fost filmate cu un ecran albastru; aceasta a fost prima experiență a lui Foster cu tehnologia., Ea a comentat: „pereți albaștri, acoperiș albastru. Era doar albastru, albastru, albastru. Și am fost rotit pe o susan leneșă cu camera mișcându-se pe un braț computerizat. A fost foarte greu.”Filmul a fost un succes comercial și i-a adus lui Foster un premiu Saturn și o nominalizare la Globul de aur.următorul proiect al lui Foster a fost producerea filmului de televiziune al lui Jane Anderson The Baby Dance (1998) pentru Showtime. Povestea sa se referă la un cuplu bogat din California, care se luptă cu infertilitatea și decid să adopte dintr-o familie săracă din Louisiana., În decizia sa de a produce pentru televiziune, Foster a declarat că este mai ușor să-și asume riscuri financiare în acest mediu decât în lungmetrajele. În 1998, și-a mutat compania de producție de la PolyGram la Paramount Pictures. Ultimul film al lui Foster din anii 1990 a fost drama de epocă Anna and the King (1999), în care a jucat alături de Chow Yun-Fat. S-a bazat pe o biografie fictivă a profesoarei Britanice Anna Leonowens, care i-a învățat pe copiii regelui Mongkut din Siam și a cărei poveste a devenit cunoscută sub numele de muzicalul The King and I., Foster a fost plătit cu 15 milioane de dolari pentru a-l înfățișa pe Leonowens, ceea ce a făcut-o una dintre cele mai bine plătite actori de sex feminin de la Hollywood. Filmul a fost supus unor controverse atunci când guvernul thailandez a considerat că este istoric inexact și insultător pentru familia regală și a interzis distribuirea acestuia în țară. A fost un succes comercial moderat, dar a primit recenzii mixte la negative. Roger Ebert a prezentat filmul, afirmând că rolul i-a cerut lui Foster „să joace sub inteligență”, iar New York Times a numit-o „pas greșit” pentru ea și a acuzat-o că este doar „interesată …, în sfințirea ei ca o eroină de modă veche decât în asumarea unor roluri dramatic riscante”.
2000-2009: eșecuri în carieră și renaștere
primul proiect al noului deceniu al lui Foster a fost filmul lui Keith Gordon Waking The Dead (2000), pe care l-a produs. Ea a refuzat să-și reia rolul de Clarice Starling în Hannibal (2001), cu rolul de a merge în schimb la Julianne Moore, și s-a concentrat pe un nou proiect regizoral, Flora Plum., A fost să se concentreze pe o 1930 circ și stele, Claire Danes și Russell Crowe, dar a trebuit să fie amânată după Crowe a fost rănit pe set și nu a putut finaliza filmările la program; Foster, fără succes, a încercat să reînvie proiectul de mai multe ori în următorii ani. Controversată, ea și-a exprimat, de asemenea, interesul de a regiza și de a juca într-un biopic al regizorului de film nazist Leni Riefenstahl, căruia nu i-a plăcut ideea. În plus față de aceste eșecuri, Foster a închis Egg Pictures în 2001, afirmând că producția a fost „doar o treabă foarte ingrată și proastă”., Ultima producție a companiei, the Dangerous Lives of Altar Boys, a avut premiera la Festivalul de film Sundance în ianuarie 2002. A primit recenzii bune și a avut o lansare teatrală limitată vara.după anularea lui Flora Plum, Foster a preluat rolul principal în thrillerul Panic Room al lui David Fincher, după ce vedeta intenționată, Nicole Kidman, a trebuit să renunțe din cauza unei accidentări pe set. Înainte de reluarea filmărilor, Foster a primit doar o săptămână pentru a se pregăti pentru rolul unei femei care se ascunde într-o cameră de panică cu fiica ei atunci când hoții le invadează casa., A încasat peste 30 de milioane de dolari în weekendul de deschidere din America de Nord în martie 2002, devenind astfel cea mai de succes deschidere de film din cariera lui Foster din 2015. Pe lângă faptul că a fost un succes de box office, filmul a primit și recenzii în mare parte pozitive.după o apariție minoră în drama din perioada franceză a Very Long Engagement (2004), Foster a jucat în alte trei thrillere. Primul a fost Flightplan (2005), în care a jucat o femeie a cărei fiică dispare în timpul unui zbor peste noapte. A devenit un succes global de box office, dar a primit recenzii mixte., Acesta a fost urmat de Spike Lee critic și de succes comercial Inside Man (2006), despre un jaf bancar de pe Wall Street, care a jucat împreună cu Denzel Washington și Clive Owen. Cel de-al treilea thriller, The Brave One (2007), a determinat unele comparații cu Taxi Driver, în timp ce Foster a jucat un New Yorker care devine justițiar după ce logodnicul ei este ucis. Nu a fost un succes, dar a câștigat Foster a șasea nominalizare la Globul de aur. Ultimul ei rol de film al deceniului a fost în filmul de aventură pentru copii Nim ‘ s Island (2008), în care a portretizat un scriitor agorafobic, alături de Gerard Butler și Abigail Breslin., A fost prima comedie în care a jucat de la Maverick (1994) și a fost un succes comercial, dar un eșec critic. În 2009, ea a oferit vocea lui Maggie într-un episod de tetralogie din The Simpsons intitulat „Four Great Women and a Manicure”.
2010–prezent: se Concentreze pe conducerea
Foster cu co-starul Mel Gibson la premiera de Castor în 2011 de Film de la Cannes
În 2010, Foster s-a axat pe dirijarea și a luat mai puține acționând roluri., În februarie 2011, a găzduit cea de-a 36 César Awards în Franța, iar în luna următoare a lansat al treilea film direcție, Beaver (2011), despre un om deprimat care dezvoltă o alternativă de personalitate bazat pe un castor păpușă de mână. Ea a jucat Maverick co-star Mel Gibson și prezentate ea, Anton Yelchin și Jennifer Lawrence în roluri de sprijin ca familia sa., Foster a numit producția sa „probabil cea mai mare luptă din cariera mea profesională”, parțial datorită subiectului greu al filmului, dar și datorită controversei pe care Gibson a generat-o când a fost acuzat de violență în familie și de a face declarații antisemite, rasiste și sexiste. Filmul a primit recenzii mixte și a eșuat în box office, în mare parte din cauza acestei controverse. În 2011, Foster a apărut și ca parte a unui ansamblu cu John C., Reilly, Kate Winslet și Christoph Waltz în comedia Carnage a lui Roman Polanski, concentrându-se asupra părinților din clasa de mijloc a căror întâlnire pentru a rezolva un incident între fiii lor coboară în haos. A avut premiera la cea de-a 68-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția în septembrie 2011 și a obținut o nominalizare la Globul de aur pentru cea mai bună actriță.în ianuarie 2013, Foster a primit Premiul Onorific Cecil B. DeMille la cea de-a 70-a ediție a Premiilor Globul de aur., Următorul ei rol de film l-a jucat pe Secretarul Apărării Delacourt, alături de Matt Damon, în filmul distopic Elysium (2013), care a fost un succes de box office. De asemenea, a revenit la Regia de televiziune pentru prima dată din anii 1980, regizând episoadele „Lesbian Request Denied” (2013) și „Thirsty Bird” (2014) pentru Orange Is The New Black, episodul „Chapter 22” (2014) pentru House of Cards. și al doilea episod al celui de-al patrulea sezon „Arkangel” Pentru Black Mirror., „Lesbian Request Denied” i-a adus o nominalizare la Premiul Primetime Emmy, iar cele două episoade din 2014 i-au câștigat două nominalizări la un premiu Directors Guild of America. În 2014, ea a povestit și episodul „femeile în spațiu” pentru producători: femeile care fac America, o serie documentară PBS despre lupta femeilor pentru drepturi egale în Statele Unite. În anul următor, Foster a primit Premiul Laura Ziskin Lifetime Achievement la Festivalul de film Athena și a regizat următorul ei film, Money Monster, în care joacă George Clooney și Julia Roberts, și a fost lansat în mai 2016.,pe măsură ce deceniul se apropia de sfârșit, Foster a continuat să amestece actoria cu Regia. A jucat împreună cu Sterling Brown în filmul distopic Hotel Artemis din 2018. A regizat finalul dramei science fiction din 2020 Tales from the Loop.