através da longa e notável carreira de Tony Bennett, é possível traçar a evolução e resistência do Pop vocal e do jazz no século XX. Ao contrário de seu ídolo Frank Sinatra, Bennett era muito jovem para ser parte da primeira onda do Great American Songbook, nos anos antes da segunda Guerra Mundial. Ele alcançou o seu nacionais descoberta em 1951, quando os gráficos foram dominados pelo soft-foco de orquestra pop e novidades, música que Bennett-se muitas vezes cantar durante os seus primeiros anos., Ocasionalmente, ele teve a oportunidade de cantar jazz enquanto gravava para a Columbia nos anos 50, mas foi uma canção pop que o transformou em uma superestrela em 1962: “I Left My Heart in San Francisco”, uma canção estilizada após o pop clássico da era pré-guerra. “I Left My Heart in San Francisco” tornou-se um padrão duradouro do século XX, mas, por um tempo, sua popularidade eclipsou a do cantor que popularizou a música., Bennett não o clima dos anos 60, graças ao registro de empresas que tentou modernizar o seu som, e, enquanto ele tinha uma artisticamente de maneira frutífera dos anos 70 em sua curta duração, independente do rótulo de Improvisação, gravou discos com o pianista Bill Evans, que estabeleceu o seu jazz bona fides-ele sofreu uma série de problemas pessoais, que o deixou no fundo do poço, na aurora dos anos 80. Foi então que ele alcançou uma das maiores reviravoltas da história da música pop., Contratando seu filho Danny como seu empresário, ele se reuniu com seu diretor musical/pianista Ralph Sharon e começou a atingir o público mais jovem sem deixar de lado seus fãs de longa data. Esta estratégia valeu a pena nos anos 90, quando o Frank de 1992 chegou ao topo das paradas de jazz da Billboard e ficou em ouro. O crossover de Bennett para o pop mainstream parecia culminar com o MTV Unplugged de 1994, um sucesso inesperado que levou para casa o Grammy de Álbum do ano, mas acabou por revelar que o seu avivamento não foi nenhum flash na pan., Bennett permaneceu na ribalta até os anos 90, não só mantendo seu público, mas construindo-o através de uma série de duetos com estrelas tão diversas como Lady Gaga e Diana Krall. Seus parceiros podem ter mudado junto com os tempos, mas através de tudo isso, Bennett permaneceu um profissional habilidoso, carismático — e defensor vocal — para o clássico pop americano. filho de um merceeiro, Tony Bennett nasceu Anthony Dominick Benedetto em 3 de agosto de 1926., Criado em Astoria, rainhas por emigrantes italianos — seu pai John foi uma chegada recente de Reggio Calabria, sua mãe Anna nasceu de nativos da região da Calábria que se dirigiram aos Estados Unidos em 1899 — Bennett sofria de pobreza e má fortuna quando criança, mas ele também cultivava um interesse em arte e música. Quando seu pai morreu quando Tony tinha dez anos, ele já estava Cantando profissionalmente, notavelmente tocando ao lado do Prefeito Fiorello La Guardia na abertura da Ponte Triborough em 1936., Quando adolescente, Bennett teve vários shows como garçom cantante e ele se matriculou na Escola de arte Industrial de Nova York, estudando música e pintura. Quando os tempos ficaram apertados em sua família, ele desistiu da escola para sustentar sua mãe e irmãos, ganhando dinheiro mais uma vez como um garçom cantante.
Bennett foi convocado para o Exército em 1944, durante o último ano da segunda Guerra Mundial. Estacionados na Europa, ele viu a combater na França e na Alemanha; ele também era parte da libertação de um campo de concentração Nazista fora de Landsberg., Permanecendo na Alemanha como parte da força de ocupação, ele cantou em uma banda de serviços especiais antes de sua alta em 1966. Ao voltar para casa, ele participou do American Theatre Wing sob o G. I. Bill, todo o tempo trabalhando como um garçom cantante. durante 1949, a carreira de Bennett começou a decolar. Enquanto trabalhava sob o nome artístico de Joe Bari, ele gravou uma versão de George & Ira Gershwin’s” Fascinating Rhythm ” para Leslie, um single que não foi a lugar algum, mas que coincidiu com a cantora chamando a atenção de Pearl Bailey., Ela contratou-o para abrir para ela em um concerto em Greenwich Village, que contou com a presença do comediante Bob Hope. Tomado pelo cantor, então conhecido como Joe Bari, Hope convidou o vocalista em turnê na disposição que ele muda seu nome. Deeming Anthony Bendedetto demasiado tempo para uma tenda, Hope encurtou o nome da cantora para Tony Bennett.
As coisas começaram a acontecer rapidamente para Bennett depois deste ponto. Em 1950, ele gravou uma demo de “The Boulevard of Broken Dreams”, com base na qual Mitch Miller assinou com a Columbia Records., O rótulo estava se preparando para a partida de Frank Sinatra, que rivalizava frequentemente com Miller. Bennett entrou em sua vaga cantando músicas pop amigáveis, começando com “Because of You”, que foi apoiado por um arranjo de Percy Faith. Alcançou o número um em setembro de 1951, seguido rapidamente por um cover de “Cold, Cold Heart” de Hank Williams. Este single também alcançou o número um, seu sucesso muitas vezes citado como elevando a reputação de Hank Williams fora dos círculos de música do Sul e do país. “Cold Cold Heart” também provou que Bennett também não era um sucesso., Em 1952, ele acumulou três singles de sucesso, o maior dos quais foi “Aqui no Meu Coração”, que chegou ao 15, e atingiu o topo das paradas novamente em 1953 com “Rags to Riches”, que foi seguido rapidamente pelo número dois “Estranho no Paraíso”, uma música tirada do musical da Broadway Kismet. Bennett gráfico regularmente nos próximos dois anos, com um punhado de canções arrombando o Top 10 — “Não Haverá Lágrimas Tonight” e “Canela Pecador”, ambos de 1954 — antes da pop gráficos foram alterados, de forma irrevogável, em 1956 pelo surgimento do rock & rolo.,
While Bennett didn’t disappear from the single charts in the second half of the ’50s –” Can You Find It in Your Heart?”foi para 16 em 1956, no mesmo ano em que “Da Loja de doces na esquina para a Capela na colina” atingiu o pico de 11; ele chegou ao Top 10 em 1957 com “In the Middle of the Island”-mas mudou sua atenção para formatos orientados para adultos, como álbuns e boates, o que lhe permitiu se entregar ao seu amor pelo jazz., Em 1957, no The Beat of My Heart, ele colaborou com o arranjador Ralph Sharon-um pianista que se tornaria o acompanhante e diretor musical de Bennett-em um álbum que contou com o saxofonista Nat Adderley e enfatizou os percussionistas Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu e Jo Jones. Em 1959, ele foi libertado pessoalmente!, um álbum ao vivo onde ele foi apoiado pela Count Basie Orchestra; Bennett devolveu o favor gravando Strike Up da banda com a Orquestra de Basie., À medida que os anos 50 passavam para os anos 60, Bennett especializou-se cada vez mais em versões brandas e suaves do Grande Livro de canções Americano, território mineiro pioneiro de Frank Sinatra. Sharon trouxe “I Left My Heart in San Francisco”, uma canção escrita por George Cory e Douglass Cross, para Bennett no final de 1961. Tennessee Ernie Ford já havia passado na canção, Mas Bennett a gravou no início de 1962, com Columbia colocando-a no lado B de “Once Upon a Time”.,”DJs preferiu” I Left My Heart in San Francisco ” para seu flip e a balada começou sua subida constante nas paradas, chegando ao número 19, mas permanecendo nas paradas para a parte de leão de 1962. Um álbum com o nome do hit foi apressado para o mercado, alcançando o número cinco no Top 200 da Billboard, e a canção ganhou Grammy awards para gravação do ano e Melhor Performance Vocal Solo, Masculino., O sucesso de “I Left My Heart in San Francisco” não se limitou a 1962: tornou-se um padrão duradouro, ganhando uma indução no Grammy Hall of Fame e selecionado para preservação no National Recording Registry pela biblioteca do Congresso. “I Left My Heart in San Francisco” pode ter transformado Bennett em uma superestrela, mas ele não permaneceu no topo das paradas por muito mais tempo., Imediatamente após seu sucesso, ele teve Top 20 hits em 1963 com “I Wanna Be Around” e “The Good Life”, mas no ano seguinte viu a Invasão Britânica varrendo a América, diminuindo dramaticamente o espaço para pop orientado para adultos no Top 40. Bennett continuou a gravar material de easy listening através dos anos 60, às vezes raspando a parte inferior do Top 40, geralmente colocando-se no topo das paradas Easy Listening da Billboard entre 1964 e 1966., “Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) “alcançou três na Easy Listening em 1964, com” If I Ruled the World “e” The Shadow of the Smile “tornando-se oito na mesma parada no ano seguinte, e” a Time for Love ” alcançou três em 1966.
In 1967, Bennett mergulhed his toe into contemporary pop with a cover of Stevie Wonder’s “For Once in My Life. Esta mudança foi instigada pelo novo presidente da Columbia, Clive Davis, que tinha a intenção de modernizar seus cantores de escuta fácil., Bennett relutantemente concordou em seguir este caminho, lançando covers de “MacArthur Park” de Jimmy Webb e “Something” de George Harrison em 1969 e 1970. Ambos os singles foram modest easy listening hits e foram apresentados no LP de 1970 Tony Sings the Great Hits of Today!, um álbum que Bennett mais tarde afirmaria que ele estava fisicamente doente para gravar., Nem o álbum Nem a sua sequela swift Tony Bennett algo (que mais uma vez contou com a música dos Beatles no registro) revitalizou as fortunas comerciais do cantor, então Columbia montou seu contrato ao longo do ano seguinte, separando-se de Bennett depois de 1972 Com Amor.
a saída de Bennett da Columbia kick-começou uma década turbulenta para o cantor, uma onde ele pulou entre as gravadoras como ele lutou com uma variedade de problemas pessoais., Verve assinou com ele em 1972, lançando the Good Things in Life that fall, mas a associação foi de curta duração: mais um álbum, Listen Easy, seguido em 1973 antes de se separarem. Durante seu breve período Com a gravadora, Bennett também apresentou um programa de televisão britânico chamado Tony Bennett no Talk of The Town. Em seguida, mudou-se para Los Angeles, onde fundou sua própria gravadora, Improv, com a ajuda de Bill Hassett em 1975., O improviso teve problemas de distribuição que levariam à sua dissolução em 1977, mas os cinco álbuns que Bennett gravou para a impressão foram fundamentais para aumentar sua reputação como cantor de jazz, particularmente o par de álbuns que ele gravou com o pianista Bill Evans: 1975 o álbum de Tony Bennett/Bill Evans — que chegou a 31 na parada de álbuns de Jazz da Billboard — e sua sequência de 1976 juntos novamente. Deixado sem um rótulo, Bennett acabou atuando regularmente em Las Vegas, sofrendo por dependência de drogas, problemas financeiros e a dissolução de seu segundo casamento.,
Bennett mudou sua carreira ao contratar seu filho Danny como seu empresário. Danny Bennett mudou seu pai de volta para Nova York e fora do circuito de Vegas, alinhando uma série de shows em locais íntimos em vez disso. O cantor também se reuniu com o pianista Ralph Sharon, que havia servido como seu diretor musical no início dos anos 60. Bennett trabalhou constantemente como um artista ao vivo, mas fez seu retorno como um artista de gravação em 1986, quando ele lançou a arte da excelência, seu primeiro álbum para a Columbia em 14 anos., A arte da excelência começou um período renascentista para Tony Bennett, que provou durar por décadas. Enquanto seu filho cannily marcou seu pai em programas de televisão apelando para a demografia mais jovem, Bennett manteve sua fidelidade ao pop vocal e jazz pré-guerra, tornando-se o portador da tocha para o Grande Livro de canções Americano., Astoria: Portrait of the Artist, um álbum de 1990 onde Bennett olhou para trás em seu passado, consolidou os ganhos artísticos da arte de excelência, e o box set de 1991 quarenta anos: a arte de Tony Bennett fez um caso para o seu legado duradouro, mas foi seu tributo ao Sinatra 1992 perfeitamente Frank que foi o catalisador de seu notável sucesso crossover nos anos 90., Perfeitamente Frank liderou a Billboard Jazz gráfico-ele fez isso para 102 no Top 200, sua melhor colocação desde 1971 — em seu caminho para ganhar o Grammy de Melhor Tradicionais Performance Vocal Pop, uma categoria Bennett vai dominar a próxima década; ele também se tornou o seu primeiro álbum da banda a ser certificado Ouro desde 1967 Tony de Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, sua sequência de 1993, saudou Fred Astaire, e, juntamente com a replicação do sucesso de seu antecessor — ele levou para casa o Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Tradicional, liderou a parada de álbuns de Jazz, e foi ouro — ele também recebeu alguma peça na MTV por sua faixa título. Isso abriu a porta para a aparição de Bennett na MTV Unplugged em 1994, uma performance que foi lançada como um álbum em abril de 1994. Com participações especiais de K. D., lang E Elvis Costello, MTV Unplugged tornou-se um sucesso de sucesso, alcançando 48 no Top 200 da Billboard (que também liderou sua parada de Jazz), alcançando a certificação de platina e ganhando o Grammy não apenas para Melhor Vocal Pop tradicional, mas álbum do ano.
After MTV Unplugged, Bennett rode a hot streak that dured well into the 21st century. Ele permaneceu uma atração popular de concertos e gravou regularmente, muitas vezes alternando temas tributos com álbuns de duetos., Aqui é para as Senhoras, 1995 definir qual foi o seu primeiro álbum de estúdio desde Steppin’ Out, encontrou-o, cantando canções, geralmente, associada com vocalistas, enquanto, de 1997, Em Férias foi uma saudação a Billie Holiday; tanto levou para casa Grammy para Melhor Tradicionais Performance Vocal Pop, como fez 1999, Bennett Canta Ellington: Hot & Legal. Chegando aos 50 no Top 200 e indo para o ouro, tocando com meus amigos: Bennett Sings The Blues, uma coleção de 2001, foi seu maior sucesso desde o MTV Unplugged, mas foi eclipsado pelo dueto de 2002 com K. D., lang, um mundo maravilhoso, que chegou a 41 e foi ouro; ambos os discos ganharam o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional, assim como a arte do Romance de 2004.
Bennett comemorou seu 80º aniversário em 2006 com o lançamento de duetos: um clássico americano. Com participações especiais de uma série de estrelas pop, incluindo Elton John, Paul McCartney, e George Michael, O álbum rivalizou com MTV Unplugged em popularidade, chegando a três no Top 200 da Billboard e ganhando uma certificação de platina., Sua sequência de 2011, Duets II, venceu o seu antecessor, entrando nas paradas no número um; ambos os álbuns levou para casa o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional. Viva Duets, uma coleção de duetos com cantores latinos, chegou a cinco em 2012.
O próximo grande sucesso de Tony Bennett foi Cheek to Cheek, uma coleção de padrões de jazz gravados com Lady Gaga. Lançado em setembro de 2014, Cheek to Cheek estreou no número um na Billboard Top 200 e acabou ganhando o Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional Grammy., Em 2015, Bennett juntou-se com o pianista Bill Charlap para o lado positivo: as canções de Jerome Kern, um esforço orientado ao jazz que foi outro Álbum Vocal Pop Tradicional vencedor do Grammy. Bennett marcou seu 90º aniversário em 2016 com um concerto de estrelas realizado na Radio City Music Hall. Com k. d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé e Andrea Bocelli, o concerto foi lançado como o álbum ao vivo Tony Bennett comemora 90. Em setembro de 2018, Bennett lançou Love Is Here to Stay, um dueto com Diana Krall que dobrou como um tributo a George Gershwin.