From the moment Al Jolson started warbling on screen in 1927, songs in movies have found a treasured place in the popular consciousness., Algumas das melhores canções de filmes, tais como “Mona Lisa’, ‘Moon River’ e ‘Feliz’ – ter sido escrito especificamente para filmes, enquanto algumas músicas estarão sempre vinculados a um filme porque eles sincronização tão maravilhosamente com o drama (como no Titanic cenas de amor, jogando fora de Céline Dion cantando “My Heart Will Go On’), ou adicionar vibração (The Lion King ‘Hakuna Matata’). E algumas músicas de filmes são instantaneamente cativantes, como a música tema dos Ghostbusters de Ray Parker Jr.confira algumas das maiores trilhas sonoras de filmes em vinil aqui.,
Aqui, então, é a nossa escolha das 50 melhores canções de filmes de todos os tempos…
As Melhores Canções de Filmes De Todos os tempos
‘Lua Azul’ (Manhattan Melodrama, 1934)
‘Lua Azul’ evoluiu como uma música da MGM trilha sonora-sistema de escrita, de origem de algumas das melhores canções de filmes em seu tempo; Richard Rodgers e Lorenz Hart adaptado a uma eventual versão final para um Clark Gable filme chamado Manhattan Melodrama., As belas letras – “Blue moon / You saw me standing alone / Without a dream in my heart / Without a love of my own” – foram cantadas ao longo dos anos pela maioria dos maiores cantores de música popular, incluindo Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin e Ella Fitzgerald. A canção de amor clássico também foi destaque em um álbum de tributo chamado Blue Moon: Rodgers e Hart regravados pelas Supremes.
‘Cheek To Cheek’ (Top Hat, 1935)
emigré Russo-judeu Irving Berlin escreveu “Cheek To Cheek” em um único dia, sob demanda, para o filme de Fred Astaire-Ginger Rogers Top Hat., A canção ilumina uma cena memorável durante a qual um Astaire de smoking declara seu amor por Rogers (dançando elegantemente em um vestido branco de penas). As palavras bonitas – “e meu coração bate para que eu mal possa falar” – e a rotina de dança inteligente fazem deste um dos momentos mais românticos do cinema. A canção também foi regravada várias vezes ao longo dos anos, incluindo por Ella Fitzgerald e Louis Armstrong em seu álbum de 1956 Ella e Louis.,
‘Ol’ Man River’ (Show Boat, 1936)
para uma melodia para realmente fazer a sua marca entre as melhores canções de cinema que às vezes tem que encontrar o cantor certo. O drama Show da Broadway de 1927 Boat contou com a canção de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II cantada por atores, e, um ano depois, Paul Whiteman (com Bing Crosby nos vocais) teve um sucesso menor com ele. Mas quando foi cantada na versão cinematográfica de 1936 por Paul Robeson, sua voz de barítono em movimento – e interpretação mais ousada – levou a música para um novo nível.,
‘Somewhere Over the Rainbow’ (The Wizard Of Oz, 1939)
algumas músicas são o veículo perfeito para a interpretação e improvisação de um performer, e certos números são lembrados mais para o cantor do que o escritor. Se você mencionar “Somewhere Over the Rainbow”, as pessoas estão mais propensas a pensar na versão de Judy Garland para o filme de 1939 “O Feiticeiro de Oz” do que o magnífico trabalho dos compositores Harold Arlen e Yip Harburg. A canção foi quase cortada do filme, porém, porque a MGM pensou que a sequência de abertura do Kansas era muito longa., Felizmente ,foi deixado e ‘Somewhere Over the Rainbow’ ganhou seu lugar entre as melhores canções de cinema da história, quando ganhou um Oscar de Melhor Canção Original. Desde então, tem havido várias versões cover, de artistas tão diversos como Eric Clapton, John Martyn e Ariana Grande.
‘Quando Você Wish Upon A Star” (Pinóquio, 1940)
Cliff Edwards, um de meia-idade cantor conhecido como Ukulele Ike, vozes do corvo em Dumbo, mas a sua voz é melhor conhecido por cantar maravilhosamente sentimental ‘Quando Você Wish Upon A Star” para o clássico Disney Pinóquio., A canção foi escrita por dois gigantes da música cinematográfica – Leigh Harline (‘Whistle While You Work’) e Ned Washington (‘High Noon’). Sua canção para Edwards se tornou um padrão de jazz, regravado por Dave Brubeck e Louis Armstrong, entre outros. Uma versão recente de Gregory Porter é destaque no álbum de Verve Jazz Loves Disney.
‘Boogie Woogie Bugle Boy’ (Buck Privates, 1941)
quem teria pensado que uma canção escrita para uma comédia Abbott e Costello se tornaria um clássico em tempo de guerra?, Patty, Maxene e Laverne Andrews basearam seu estilo inicial na aproximação das Irmãs Boswell, e o público adorou. A canção das Andrews Sisters sobre o boogie woogie bugle boy da Companhia B sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e foi um sucesso novamente para Bette Midler em 1973.,
‘Como o Tempo Passa’ (Casablanca, 1942)
‘, Como o passar do Tempo’ foi, na verdade, escrito por Herman Hupfeld para uma duração de 30 anos musical da Broadway, Todos são bem-vindos, mas ganhou vida própria como uma das Hollywood melhores canções de filmes, tornando-se incorporado na musicais populares psique, depois que foi cantado pelo pianista Dooley Wilson, em o Humphrey Bogart-Ingrid Bergman filme Casablanca. A mesma velha história, e fight for love and glory, ecoou ao longo das décadas desde então, em versões de Frank Sinatra, Julie London e até mesmo Bob Dylan.,
‘White Christmas ‘(Holiday Inn, 1942)
Bing Crosby’s ‘White Christmas’ estava em um álbum de canções do film Holiday Inn, e as letras ressoaram com milhares de tropas americanas em serviço na Segunda Guerra Mundial. “White Christmas” rendeu ao compositor Irving Berlin um Oscar de 1943 e, além de ser uma das melhores canções de filmes de todos os tempos, tornou-se o single mais vendido de todos os tempos, acumulando vendas de 50 milhões., A versão de Crosby-que levou apenas 18 minutos para gravar-é definitiva, mas nas décadas seguintes, inúmeras estrelas tentaram sua mão Yuletide, incluindo Bob Marley, Willie Nelson e U2.,
‘have Yourself A Merry Little Christmas’ (Meet Me in St. Louis, 1944)
Isso começou como um escuro canção de Natal, mas quando Judy Garland queixaram-se de que alguns de Hugh Martin letras foram desconfortavelmente sombrio, ele alterou-los e “have yourself a merry little Christmas/pode ser o seu último/Próximo ano possamos estar vivendo no passado” tornou-se “have yourself a merry little Christmas/Deixe seu coração ser a luz/do Próximo ano todos os nossos problemas serão fora de vista”. O truque lírico funcionou, e a canção, do clássico filme de Natal Meet Me In St Louis’, tornou-se um padrão., Entre as numerosas versões cover estão as de Carpenters, Mel Tormé e, mais recentemente, de Tony Hadley.
“Baby, está Frio lá Fora’ (Netuno Filha, 1949)
Outra canção que fez para os filmes apenas por acaso, mas que merece o seu lugar entre as melhores canções de filmes de todos os tempos, o “Baby, it’s Cold Outside” substituído Frank Loesser do ‘Slow Boat To China” e tornou-se um sucesso, ganhar um Oscar de Melhor Canção Original., No filme filha de Neptune, a canção – um número de chamada e resposta brincalhão que o compositor da Broadway Loesser costumava cantar em festas com sua esposa-foi interpretada por Esther Williams e Ricardo Montalbán. Quatro duplas tiveram Top 20 hits, com versões diferentes, incluindo grandes bantering queridos por Ella Fitzgerald e Louis Jordan, Ray Charles e Bette Carter, e Dolly Parton e Rod Stewart, em último álbum de tributo ao The Great American Songbook.,
‘Mona Lisa’ (Captain Cary, 1950)
quando você pensa na canção ‘Mona Lisa’, o líder da banda de jazz dos anos 40, Charlie Spivak, provavelmente não é o primeiro nome da cantora que vem à mente. Mas foi o trompetista ucraniano que cantou pela primeira vez a letra de Ray Evans – que começou com o título “Prima Donna” – no pouco conhecido Capitão Carey de 1950. Evans e o compositor Jay Livingston pensaram que iria funcionar como um single para Nat King Cole, e foi para sua casa para persuadi-lo a experimentá-lo., Eles quase falharam porque uma menina pequena estava tocando alegremente e fazendo tanto barulho que foi difícil para Cole se concentrar na canção. “A minha filha, Natalie”, explicou ele. Felizmente, ele foi em frente e sua versão foi no número um por oito semanas.
‘Singin’ In the Rain’ (Singin’ In the Rain, 1952)
quando você pensa na música ‘Singin’ In the Rain’, você provavelmente não pensa em Oliver Hardy sendo encharcado por um bocal de chuveiro Defeituoso à medida que a melodia toca. Isso foi no filme de 1944 “The Big Noise”., A canção já existia há 15 anos – tendo aparecido pela primeira vez em um filme de 1929 – mas o compositor Arthur Freed percebeu que poderia ganhar dinheiro com suas letras antigas, e, como produtor da MGM, ele encomendou um musical em torno de seu título musical. O resto é história, como a magnífica versão de Gene Kelly canção-e-dança facilmente transformou ‘Singin’ In the Rain ‘ em uma das melhores canções de cinema do mundo.,
‘That’s Amore’ (The Caddy, 1953)
‘That’s Amore’, escrito por Harry Warren e Jack Brooks, começou como um interlúdio leve para Dean Martin (poking fun at Italian stereotypes) na comédia de Jerry Lewis The Caddy. Mas Martin adorava a canção e logo se tornou uma de suas canções assinatura em concertos, e uma balada quintessencial dos anos 50.,
‘o Amor É Um Many-Splendored Thing” (o Amor É Um Many-Splendored Thing, 1955)
A canção, escrita por Sammy Cahn para um filme estrelado por William Holden, foi inicialmente realizada pelos Quatro Ases, mas tornou-se um número recorrente em Hollywood, com versões em filmes como Grease, Partes Privadas e Nutty Professor II: The Klumps. Houve uma versão famosa de Frank Sinatra, enquanto o único corte de Ringo Starr para seu álbum Sentimental Journey foi arranjado por Quincy Jones.,
‘Que Será, Será” (O Homem Que Sabia Demais, de 1956)
‘Que Será, Será” foi cantada por Doris Day no Alfred Hitchcock, suspense O Homem Que Sabia Demais. Apesar de sua popularidade e status como uma das melhores canções de cinema da história, Day odiou, dizendo: “é uma canção infantil.”Mas o seu empresário-marido Marty Melcher discordou e Day cedeu. Ela não fazia ideia de que a canção se tornaria o maior sucesso de sua carreira., Evans geralmente escreveu a maioria das letras, Enquanto Livingston escreveu as músicas, mas Evans deu a seu parceiro o crédito de “Que Sera, Sera”, provavelmente seu hit mais duradouro. “Jay tinha visto um filme onde uma família o usou como seu lema”, lembrou. “Ele disse, ‘Gee, isso seria um bom título para uma canção.Ele ganhou um Oscar e mais tarde foi usado como música tema para o próprio programa de TV Day.
‘High Hopes’ (Um Buraco Na cabeça, 1959)
Este veículo de cinema de Frank Sinatra foi cantado com um coro infantil para o filme de Frank Capra um buraco na cabeça., Quando Robbie Williams regravou a canção em sua turnê Swings Both Ways, em 2014, ele a cantou em todo o país com coros diferentes das escolas locais Stagecoach acting schools. Uma entrada duradoura entre as melhores canções de filmes de todos os tempos, ‘High Hopes’ foi nomeado ao Grammy e também ganhou um Oscar de Melhor Canção original.
‘Can’T Help Falling In Love’ (Blue Hawaii, 1961)
Elvis Presley ‘ s million-selling hit was written for his movie set in Hawaii., O co-escritor da canção, George Weiss, disse que quando ele tocou uma demo da canção para o produtor Hal Wallis, o último recusou dizendo que eles queriam “algo como ‘Hound Dog'”. Weiss, que também escreveu ‘Lullaby Of Birdland’ e ‘What A Wonderful World’, disse: “a única pessoa que inicialmente gostou da canção foi o próprio Presley, que também havia criado um clássico do filme com ‘Jailhouse Rock’. Ele ouviu-o em Graceland enquanto a sua comitiva estava a experimentar uma pilha de cassetes demo para o filme. Disseram ao Elvis para ignorar uma balada estúpida, mas ele disse: “Não, quero fazer essa no meu filme., Ele escolheu a canção. Todos os outros recusaram.”Houve várias versões cover, incluindo por Neil Diamond, Beck e um reggae estilo um pelo UB40.
‘Moon River’ (Breakfast At Tiffany’s, 1961)
Henry Mancini and Johnny Mercer had impeccable track records. O primeiro tinha sido responsável pelo Tema Pantera Cor-De-Rosa, O último tinha fornecido as palavras para dezenas de filmes, incluindo “hurra para Hollywood”., A voz de Audrey Hepburn era fina e limitada no alcance, embora sempre em sintonia, então Mancini levou um mês para compor exatamente a melodia certa para se adequar à garota do tempo livre. No filme, Hepburn cantou a canção sentada com uma guitarra na escada de incêndio de um apartamento em Nova York, e o resultado foi encantador, para sempre lembrado como uma das melhores canções de cinema. Quando um executivo de estúdio tentou cortar a música, Hepburn disse: “Por Cima do meu cadáver. Muitos grandes jazz o cobriram, mas outras versões interessantes incluem as de Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., e Morrissey.
‘Days Of Wine And Roses’ (Days Of Wine And Roses, 1962)
Henry Mancini e Johnny Mercer foram prolíficos como parceiros de composição de filmes, e eles contribuíram com a canção-título para o filme de Blake Edwards estrelado por Jack Lemmon. A frase “dias de Vinho e rosas” foi tirada de um poema Inglês do século XIX. Andy Williams teve um sucesso com a canção, que também foi regravada por Julie London e Wes Montgomery.,
‘Minhas Coisas Favoritas” (The Sound Of Music, 1965)
Existem algumas novas músicas para o cinema versão de Rodgers e Hammerstein musical da Broadway, mas uma vez que Julie Andrews pegou deles, muitos se tornaram clássicos populares, além da sua colocação entre as melhores canções de filmes de sempre, incluindo ‘Minhas Coisas Favoritas” e “Do-Re-Mi’.
‘Help! Socorro!, 1965)
Plenty of Beatles songs merit inclusion in this list of the best film songs of all time-including ‘a Hard Day’s Night – – but the nod goes to’ Help!,”, que foi escrita como a faixa – título do segundo filme do grupo-uma comédia madcap originalmente sugerida para Peter Sellers. O sentimento de desespero é palpável em linhas como ” E agora minha vida mudou de tantas maneiras/minha independência parece desaparecer na névoa.”John Lennon disse à revista Rolling Stone em 1970,” eu quis dizer isso. A história do Beatle estava além da compreensão.”
‘To Sir With Love’ (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier foi a principal estrela de um filme digno baseado na escola em que um professor ganha sobre alguns toughs do centro da cidade no leste de Londres., Lulu, que estrelou o filme, teve uma surpresa número 1 nos EUA com a música título. Foi co-escrito por Don Black, um compositor que tinha trabalhado em muitos temas de James Bond e foi um colaborador frequente com John Barry, A Lenda da trilha sonora. Ambos mais tarde trabalharam na música para fora da África.
‘Mrs Robinson’ (The Graduate, 1967)
Paul Simon wrote ‘Mrs Robinson’ for the Graduate, starring Anne Bancroft as Mrs Robinson, a middle-aged woman who seduces the young Dustin Hoffman., As harmonias de Simon e Art Garfunkel são impressionantes, ajudando-o a se tornar uma das melhores canções de cinema da década – se não todo o tempo. Uma frase famosa pergunta: “para onde foste, Joe DiMaggio?”; Simon foi perguntado por seu herói de beisebol, Mickey Mantle, por que ele não tinha sido nomeado na canção. Simon lhe disse: “É sobre Sílabas, Mick. É sobre quantas batidas há.”
‘Everybody’s Talkin” (Midnight Cowboy, 1969)
mencione o nome Fred Neil e você pode ter um olhar em branco., No entanto, ele escreveu uma não apenas uma das melhores canções de cinema de todos os tempos, mas uma das mais famosas canções do final do século XX. O cantor de Folk Neil, cujo trabalho inspirou Bob Dylan, ficou inquieto com a publicidade depois que Harry Nilsson transformou ‘Everybody’s Talkin’ em um sucesso mundial em 1970, seguindo seu uso como a música tema para o filme Midnight Cowboy. Ele fugiu para a Flórida (“Going where the weather suits my clothes”) para criar um projeto de Marinha, e dedicou o resto de sua vida para proteger golfinhos., Entre as versões cover estão as de Stevie Wonder, Glen Campbell e Iggy Pop – e Leonard Nimoy do Star Trek.
‘we Have All the Time In the World’ (On Her Majesty’s Secret Service, 1969)
o compositor John Barry visitou pessoalmente um pobre Louis Armstrong para pedir-lhe para gravar ‘we Have All the Time In the World’, uma nova canção para o filme de James Bond sobre o Serviço Secreto De Sua Majestade. Os resultados não foram apenas um dos melhores temas de Bond de sempre, mas uma das melhores canções de cinema de sempre., Barry disse: “Não foi a escolha popular na época, porque nós sempre usamos, sabe, os Tom Joneses, os Nancy Sinatras. E eu disse, ” Olha, é sobre um homem cantando sobre o Setembro de seus anos. E eu que pensava que o Louis a cantar era verdade e adorava a ideia, não havia discussões. Mas para trabalhar com este tipo no estúdio, ele era o tipo mais doce e humilde.,”
‘Raindrops Keep Falling’ Na Minha Cabeça’ (Butch Cassidy E Sundance Kid, de 1969)
de Burt Bacharach e Hal David estava trabalhando na música para que Butch Cassidy E Sundance Kid – em que Paul Newman e Robert Redford jogar de 1890 ladrões de trem – quando o diretor George Roy Hill disse que queria algo evocativo da era Vitoriana para uma cena onde Newman leva um romântico passeio de bicicleta com Katherine Ross. Eles acabaram produzindo um hit de milhões de vendas para bj Thomas, que tinha uma constipação e cantou com uma voz mais raspada do que o habitual no dia da gravação., Thomas, incidentalmente, disse que Bacharach originalmente compôs a melodia para caber a voz de Bob Dylan.
‘If You Want To Sing Out, Sing Out’ (Harold and Maude, 1971)
Cat Stevens canta sobre querer “ser livre, ser livre” em sua trilha sonora premiada para o filme peculiar Harold e Maude, sobre um adolescente que tem um caso com uma mulher de 79 anos. Em 2016, talvez sem ironia, foi usado como música para anunciar um Jeep Grand Cherokee. É uma das canções mais subestimadas de Stevens.,
‘Duelo Banjos’ (Libertação, 1972)
Representa a agitação individual instrumental “músicas” que enriqueceram filmes – como Ry Cooder da ‘Paris, Texas’ ou John Williams’ ‘Promontório” de mitchell – é esta partitura da trilha sonora do Burt Reynolds do filme. ‘Duelling Banjos’ foi composto em 1955 por Arthur Smith, como um instrumental banjo chamado ‘Feudin’ Banjos’, e mais tarde coberto pela banda bluegrass The Dillards como ‘Briscoe declara para Tia Bee’., Dado o título “Duelling Banjos”, foi gravado para o lançamento inquietante Por Eric Weissberg e Steve Mandell, e foi para o número 2 por um mês nas paradas da Billboard.
‘Live And Let Die’ (Live And Let Die, 1973)
outro tema de Bond que toma o seu lugar ao lado das melhores canções de filmes de todos os tempos, ‘Live And Let Die’ compartilha a distinção incomum de ter sido nomeado para um Grammy sob dois artistas diferentes. Paul McCartney, que escreveu a canção, foi nomeado para sua versão com a banda Wings, que foi para o número 2 nas paradas dos EUA., Foi um dos vários temas de filmes produzidos por seu velho amigo dos Beatles, George Martin. Uma versão do Guns N ‘ Roses também foi indicada ao Grammy, em 1991.
‘The Way We Were’ (The Way We Were, 1973)
o baixista da sessão Carol Kaye disse que foram precisos 33 takes para obter ‘The Way We Were’ exatamente como os produtores queriam. O trabalho duro valeu a pena. A canção de Barbra Streisand – que abre com a linha cintilante, “Memories, like the corners of my mind” – foi gravada para o filme sobre o caso de amor entre o personagem de Streisand e Hubbell Gardiner de Robert Redford.,
‘Knockin’ On heaven’s Door’ (Pat Garrett E Billy The Kid, 1973)
Bob Dylan canção foi escrita por Sam Peckinpah ocidental, no qual o cantor, compositor, estrelou ao lado de James Coburn e Kris Kristofferson. A canção tornou – se um dos mais populares entre os músicos de Dylan-houve centenas de versões cover, incluindo por Randy Crawford, Guns N’ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty e Dolly Parton.,
‘Stayin’ Alive’ (Saturday Night Fever, 1977)
Bee Gees’ disco anthem ‘Stayin’ Alive’ – a song about the art of endurance – burrowed into the wider world’s consciousness. As harmonias gloriosas (especialmente no refrão “Ah, ha-ha-ha”) e os falsetos de Barry Gibb fazem desta uma das canções mais pegajosas de todos os filmes. No entanto, é uma canção com uma mensagem séria. Como Robin Gibb disse, “o assunto de ‘ficar’ vivo ‘ é realmente bastante sério. É sobre sobrevivência nas ruas de Nova Iorque, e a letra diz isso.,”
‘Mamãe Não vai Deixar Seus Bebês Crescem Cowboys” (O Cavaleiro Elétrico, 1979)
Uma música country que tinha sido chutando em torno de alguns anos, nas versões pelo escritor Ed Bruce e, em seguida, Chris LeDoux, ganhou ampla atenção e elogios quando Willie Nelson cantou para o Robert Redford-Jane Fonda filme sobre um rebelde de cowboy. A canção foi mais tarde usada no filme W de Oliver Stone de 2008 e referenciada ironicamente no filme American Honey de 2016.,
‘Always Look On the Bright Side Of Life’ (Monty Python’s Life Of Brian, 1979)
raramente uma canção de comédia realmente ácida encontra tal aceitação pública. Eric Idle ‘Always Look On the Bright Side Of Life’, uma canção de humor negro cantada alegremente por um homem à espera de ser crucificado, tornou-se um hino singalong em eventos esportivos ao redor do globo. Idle cantou uma versão ao vivo para a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres 2012.,
‘9 to 5’ (9 To 5, 1980)
Dolly Parton’s anthem for the worker, written for the comedy she starred in along Jane Fonda and Lily Tomlin, won the country singer multiple awards. A canção já apareceu em vários programas de TV, incluindo Os Simpsons, e versões cover notáveis incluem uma de Alison Krauss.
‘Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
seria difícil para os Blues Brothers não aparecer em um run-down das melhores canções de filmes de todos os tempos, uma vez que sua trilha sonora é recheada de soul clássico do Sul., ‘Rawhide’, no entanto, é uma exceção: uma bela canção country popular, foi um sucesso para Frankie Lane e a música tema para o popular programa de TV de mesmo nome. Mas não há versão mais exuberante do que a apresentada pelos autoproclamados Blues Brothers (Dan Aykroyd e John Belushi) na comédia de John Landis. Uma cena muito engraçada envolve a banda fingindo ser um grupo country chamado The Good Ole Boys, a fim de tocar um show no Bob’s Country Bunker em Kokomo., Como inúmeras garrafas de cerveja destinadas à banda se quebram no impacto com a cerca de arame de frango protegendo o palco, os Blues Brothers pacificam o público “redneck” com repetidas versões de ‘Rawhide’.
‘I Just Called To Say I Love You’ (The Woman In Red, 1984)
The Woman In Red was a mildly entertaining comedy starring Gene Wilder, but its soundtrack was a Stevie Wonder-helmed affair that included his global smash title track. Wonder’s only UK No. 1 hit, ‘I Just Called To Say I Love You’ toped the charts across the globe and picked up an Oscar for Best Original Song.,
‘Ghostbusters’ (Ghostbusters, 1984)
algumas das melhores canções de cinema continuam a permear a cultura popular bem após a sua aparência original. Para quase toda a gente na rua e pergunta: “a quem vais ligar?”e responderão quase de certeza “Caça-Fantasmas”. A canção tema icônica para o filme de 1984 foi escrita e executada pelo músico de Detroit Ray Parker Jr, e tem permanecido seu maior sucesso., O número determinado e otimista assumiu uma vida própria após o lançamento do filme, e a linha “I ain’t afraid of no ghosts” apareceu em numerosas referências pop-cultura.
‘Don’t You (Forget About Me)’ (The Breakfast Club, 1985)
um drama de chegada de idade que transcende a sua era e fala a todas as gerações, a cena de encerramento emocional do Breakfast Club, em que cinco estudantes do ensino médio deixam a sua detenção de sábado, tendo afirmado a sua individualidade-e descoberto o seu próprio verdadeiro caráter-continua a ser uma peça icónica do cinema do ensino médio., Ele fez estrelas dos jovens atores apelidados de Brat Pack e garantiu que o single de Simple Minds foi para a história como uma fatia definidora de geração do synth-pop.
‘Twist And Shout’ (Ferris Bueller’s Day Off, 1986)
The teen comedy starring Matthew Broderick was memorable for its use of music., Assim como o clássico electro-pop de Yello, “Oh Yeah”, que se tornou uma canção cult depois do filme e foi mais tarde usado em anúncios de confeitaria, o filme fez uso criterioso da gravação dos Beatles de “Twist And Shout”, introduzindo uma nova geração inteira para um dos melhores primeiros lançamentos do grupo.
“La Bamba” (La Bamba, 1987)
Ritchie Valens’ tradicional Mexicana, a música de casamento – um B-side de seu primeiro hit, ‘Donna’ – foi revivido para o filme biográfico sobre o jovem cantor, que morreu, aos 17 anos, no acidente de avião que matou Buddy Holly., No filme, Valens é interpretado por Lou Diamond Phillips, enquanto a brilhante banda de LA Los Lobos marcou um hit número 1 com a música título, revivendo o interesse na música do cantor com sua versão vibrante.
‘Unchained Melody’ (Ghost, 1990)
The Righteous Brothers’ gorgeous love song was certainly well known by the time it appeared in Ghost. Foi escrito para um filme B de baixo orçamento, Unchained, em 1955, onde foi cantado como um lamento de prisioneiro., Mas quando foi usado como música para acompanhar a cena emocionalmente carregada onde Demi Moore e Patrick Swayze ficam quentes atrás de uma roda de potting, ganhou um novo estilo de vida como um blockbuster Romântico.,
‘(Everything I do) I do It For you’ (Robin Hood: o Príncipe Dos Ladrões 1991)
Passar um recorde de 16 semanas seguidas no topo das paradas britânicas, e sete no topo da Billboard 100, Bryan Adams’ incansável ‘(Tudo que eu Faço) Eu Faço Isso Para Você’ devia pelo menos algumas de suas ubiquidade para a sua utilização no verão de 1991 blockbuster Robin Hood: o Príncipe Dos Ladrões. A canção foi nomeada para um Oscar, e ganhou o Grammy de Melhor Canção escrita para um filme, televisão ou outras mídias visuais na cerimônia de premiação de 1992.,
‘Streets Of Philadelphia’ (Philadelphia, 1993)
As canções de filmes podem oferecer alívio leve ou tensão de combustível, e às vezes podem ser de importância social. Quando o diretor Jonathan Demme pediu a Bruce Springsteen para escrever uma trilha sonora sobre a epidemia de AIDS, o chefe obrigou com uma balada assombrosa que era tanto uma canção de sucesso como uma peça de música que desafiou o público a pensar., Jackson Browne, que conhece Springsteen há mais de 40 anos, disse: “escrever a partir da perspectiva de alguém que está emaciado, com AIDS, é abandonar toda a força que Springsteen tinha apostado em sua carreira. É um feito e tanto.”
‘Hakuna Matata’ (O Rei Leão, 1994)
A enorme qualidade da música na Disney, O Rei Leão foi demonstrado no fato de que três de suas canções foram nomeados para o Oscar, com o “Hakuna Matata” e “Círculo Da Vida” de perder para o “Você Pode Sentir O Amor esta Noite’., Ainda assim, são três das melhores canções de filmes de sempre em apenas um filme, e para esta lista optamos por ‘Hakuna Matata’, com sua melodia cativante (escrita por Elton John) e letras de afirmação de vida por Tim Rice. A frase-título em Suaíli traduz como “sem preocupações”, e essa é uma filosofia livre de problemas que todos nós poderíamos fazer com.,
‘you’ve Got A Friend In Me’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, The master of biting sátira, has always been a fantastic soundtrack composer, and his glorious feel-good song for the Pixar movie Toy Story – sung with Lyle Lovett – became the theme tune for the series of films.
‘you Must Love Me’ (Evita, 1996)
Madonna colocou emoção real – e segurou os acordes de soprano complicados – como ela triunfou com uma das 17 canções exigentes em Evita, a história musical da vida da Primeira-Dama da Argentina, Eva Perón., A canção foi escrita especialmente para o filme por Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. Madonna também gravou “Don’T Cry for Me Argentina” para o filme.
‘My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
Celine Dion’s power ballad, one of the biggest-seller singles of all time, won a raft of awards and is now almost as synonymous with the doomed ship as the iceberg it crash into. “My Heart Will Go On” é a balada romântica que toca como Leonardo DiCaprio e Kate Winslet abraço na frente do malfadado Titanic., Dion faz brilhantemente para lidar com as modulações complicadas da canção, enquanto o doce toque de Tin-whistle é cortesia de Andrea Corr.
‘Lose Yourself’ (8 Mile, 2002)
com o hip-hop firmemente no mainstream no início do novo milênio, Eminem fez uma entrada segura de fogo entre as melhores canções de cinema de todos os tempos, na forma do vencedor do Oscar ‘Lose Yourself’., Escrito para o filme semi-autobiográfico 8 Mile, Eminem lembrou que escrever a trilha sonora “foi diferente do meu trabalho habitual, porque me forçou a entrar em Rabbit, o personagem que eu toco no filme, e escrever de seu ponto de vista”.
‘Happy’ (Despicable Me 2, 2013)
a fitting close to this list of the best film songs of all time, Pharrell Williams’ contribution to the animated comedy Despicable Me 2 became the most downloaded song of all time in 2014. “Feliz” faz o que diz na lata: é animador, cativante e música pipoca perfeita., A canção não veio facilmente para Williams, no entanto. Ele admitiu que a versão final foi sua décima tentativa de criar uma canção sobre o personagem ficcional “agitado e rabugento” Gru se apaixonando.à procura de mais? Descubra os 50 melhores filmes de todos os tempos.
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