Soul music (Português)

Detroit (Motown) soulEdit

dominada pelo Império da Motown Records de Berry Gordy, Detroit soul é fortemente rítmico e influenciado pela música gospel. O som da Motown muitas vezes inclui Palmas, um poderoso Baixo, Cordas, latão e vibrafone. A banda da Motown Records era os Funk Brothers. AllMusic cita Motown como a gravadora pioneira do pop-soul, um estilo de música soul com vocais crus, mas produção polida e assunto tonificado destinado a rádio pop e sucesso crossover., Artistas deste estilo incluem Diana Ross, The Jackson 5, Stevie Wonder e Billy Preston. Popular durante a década de 1960, o estilo tornou-se mais brilhante durante a década de 1970 e levou à disco. No final da década de 2000, o estilo foi revisitado por cantores de soul contemporâneos como Amy Winehouse, Raphael Saadiq (especificamente seu álbum de 2008 The Way I See It) e Solange Knowles (seu álbum de 2008 Sol-Angel e o Hadley St.Dreams).,

Profundas da alma e do sul soulEdit

Os termos profundo da alma e do sul alma geralmente referem-se a uma condução, energético alma estilo combinando R&B com energia pulsante sul dos Estados Unidos da música gospel sons., A gravadora Stax Records de Memphis, Tennessee, nutria um som distinto, que incluía colocar os vocais de volta na mixagem do que a maioria dos R&B records, usando partes vibrantes de chifre no lugar dos vocais de fundo, e um foco na baixa extremidade do espectro de frequência. A grande maioria dos Stax lançamentos foram feitos pela casa de bandas de Booker T & a Gm (com Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn e Al Jackson) e Memphis Chifres (a lasca de chifre seção do Mar-Chaves, trompetista Wayne Jackson e o saxofonista André Amor).,

Memphis soulEdit

Memphis alma é um cintilante, sensual estilo de soul music, produzido nos anos 1960 e 1970 no Stax Records e Hi Records em Memphis, Tennessee. Ele contou com trompas melancólicas e melódicas, Órgão Hammond, baixo e bateria, como ouvido em gravações de Hi’s Al Green e Stax Booker T. & The M. G.’s. Este último grupo também por vezes tocou no estilo Southern soul mais duro. , The Hi Records house band (Hi Rhythm Section) and producer Willie Mitchell developed a surging soul style heard in the label ‘ s 1970s hit recordings. Algumas gravações de Stax se encaixam neste estilo, mas tinham seu próprio som único.

Birmingham soulEdit

Impactante e subestimado Birmingham alma é uma condução e fortemente rítmica estilo, que combina elementos de música gospel com o uptempo de energia de R&B., Como uma cidade alma é profundamente influenciada pela “alma sulista” da era dos Direitos Civis e pelo legado musical e social daquela época. A ascensão dos Muscle Shoals Alabama como um centro de gravação foi em parte influenciada por músicos profissionais vindos do Norte de Birmingham, como Barry Beckett, da seção ritmo Muscle Shoals também conhecido como os “Swampers” e trazendo sua influência musical com eles para o Vale do Tennessee., Da mesma forma, Detroit soul é influenciado em grande medida por Birmingham e suas raízes downhome soul porque muitos de seus artistas tinham migrado para o norte do Alabama também. Os mais notáveis são 3/5 das tentações, Melvin Franklin de Montgomery, e Paul Williams, e Eddie Kendricks de Birmingham.

soulEdit de Nova Orleães

A Nova Orleans alma cena diretamente saiu do rhythm and blues era, quando artistas como Little Richard, Fats Domino, e Huey Piano Smith fez um enorme impacto sobre o pop e R&B gráficos e uma enorme influência direta sobre o nascimento da música Funk. O principal arquiteto da alma de Crescent City foi o compositor, arranjador e produtor Allen Toussaint., Ele trabalhou com artistas como Irma Thomas (“The Soul Queen of New Orleans”), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman, e Ernie K. Doe no complexo Minit/Instant label para produzir um som distinto de Nova Orleans soul que gerou um passel de hits nacionais. Outros sucessos notáveis de Nova Orleans vieram de Robert Parker, Betty Harris e Aaron Neville., Enquanto gravadoras em Nova Orleans em grande parte desapareceram em meados da década de 1960, os produtores da cidade continuaram a gravar “New Orleans soul artists” para outras gravadoras baseadas principalmente em Nova York e Los Angeles – notavelmente Lee Dorsey para A New York-based Amy Records e The Meters para A New York—based Josie e, em seguida, LA–based Reprise.

Chicago soulEdit

Chicago soul geralmente tinha um som influenciado pelo evangelho da luz, mas o grande número de gravadoras baseadas na cidade tendeu a produzir um som mais diversificado do que outras cidades., Vee Jay Records, que durou até 1966, produziu gravações de Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark e Gene Chandler. Chess Records, principalmente uma gravadora de blues e rock and roll, produziu uma série de grandes artistas de soul, incluindo The Dells e Billy Stewart. Curtis Mayfield não só marcou muitos hits com seu grupo, The Impressions, mas também escreveu muitas canções de sucesso para artistas de Chicago e produziu hits em suas próprias gravadoras para The Fascinations, Major Lance e The Five Stairsteps.,

Philadelphia soulEdit

baseado principalmente na gravadora internacional Philadelphia, Philadelphia soul (ou Philly Soul) tinha arranjos de cordas e chifres e vocais inspirados em doo-wop. Thom Bell, e Kenneth Gamble & Leon Huff são considerados os fundadores da Filadélfia alma, que produziu hits para Patti LaBelle, o O ‘ jays, os Intrusos, os Três Graus, o Delfonics, o Stylistics, Harold Melvin & Blue Notes, e Spinners.,

Souledit progressivo

na década de 1970, os músicos populares afro-americanos tinham tirado da abordagem conceitual do desenvolvimento do rock progressivo. Este desenvolvimento de alma progressista inspirou uma nova e sofisticada musicalidade e um ambicioso lirismo no pop negro. Entre esses músicos estavam Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield e George Clinton., Ao discutir a alma progressista da década de 1970, Martin cita os álbuns deste período de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is A Ghetto, War Live), e os Isley Brothers (3 + 3). A gravação de 1969 de Isaac Hayes de “Walk on By “é considerada um” clássico ” de prog-soul, de acordo com o jornalista da City Pages Jay Boller., Mais tarde prog-soul music inclui as gravações de o Príncipe, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe, e o Soulquarians, experimental preto-música coletiva ativo durante a década de 1990 e início de 2000.

Psicodélico soulEdit

Psicodélico alma, às vezes conhecido como “black rock”, foi uma mistura de rock psicodélico e soul music no final dos anos 1960, que abriu o caminho para o mainstream surgimento da música funk alguns anos mais tarde., Os primeiros pioneiros deste subgênero de soul music incluem Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield, e Isaac Hayes. Enquanto o rock psicodélico começou o seu declínio, a influência da psicodelia alma continuou e continuou predominante até a década de 1970.

Britânico soulEdit

No início da década de 1960, pequena alma cenas começaram a pipocar em todo o reino UNIDO., Liverpool, em particular, tinha uma comunidade negra estabelecida a partir da qual artistas como Chants e Steve Aldo emergiram e continuam a gravar dentro da indústria musical britânica. Como resultado, muitas gravações foram lançadas comercialmente pela British soul acts durante a década de 1960, que foram incapazes de se conectar com o mercado mainstream. No entanto, soul tem sido uma grande influência na música popular britânica desde a década de 1960, incluindo bandas da Invasão Britânica, mais significativamente os Beatles. Havia um punhado de significantes atos de soul britânico de Olhos Azuis, incluindo Dusty Springfield e Tom Jones., Na década de 70, Carl Douglas, Real Thing and Delegation teve sucessos no UK chart. American alma era extremamente popular entre os jovens sub-culturas como o Mod, Norte da alma e Modernos movimentos de alma, mas uma clara gênero da British alma não surgiram até 1980, quando uma série de artistas, incluindo George Michael, Sade, simply Red, Lisa Stansfield e Soul II Soul gostava de sucesso comercial. A popularidade dos artistas de soul britânicos nos Estados Unidos, mais notavelmente Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone e Leona Lewis, levou a falar de uma “terceira invasão britânica” ou invasão de soul nos anos 2000 e 2010.,

Neo soulEdit

Neo soul é uma mistura de vocais e instrumentação de estilo soul dos anos 1970 com R&B sons, batidas de hip-hop e interlúdios poéticos. O estilo foi desenvolvido no início da década de 1990 e o termo foi cunhado no início da década de 1990 pelo produtor e Executivo da gravadora Kedar Massenburg. Um elemento chave em neo soul é uma dose pesada de Fender Rhodes ou Wurlitzer piano elétrico “pads” sobre um suave, grooving interplay entre os tambores (geralmente com um som snare tiro rim) e um baixo mudo, funky profundo., O som do piano fender Rhodes dá à música um caráter orgânico e caloroso.

Northern soul and modern soulEdit

Northern soul is a music and dance movement that emerged in the late 1960s out of the British mod subculture in Northern England and the English Midlands, based on a particular style of soul music with a heavy beat and fast tempo. A frase northern soul foi cunhada pelo jornalista Dave Godin e popularizada através de sua coluna na revista Blues e Soul., A rare soul records foi tocada por DJs em clubes noturnos, e incluiu gravações obscuras dos anos 1960 e início dos anos 1970 com uma batida uptempo, como as da Motown e pequenas gravadoras, não necessariamente Do Norte dos Estados Unidos.a modern soul desenvolveu-se quando os DJs do northern soul começaram a procurar música mais complexa e contemporânea nos Estados Unidos e no Reino Unido. O que surgiu foi um som mais rico que era mais avançado em termos de tecnologia de rádio Hi-Fi e FM.Hyper soul é uma mistura de música soul e dance., Mantém a qualidade vocal, técnicas e estilo, mas inclui um movimento em direção à tecnologia, materialismo e sexualidade e sensacionalismo intensificados no ritmo e no lirismo. É também notável por possuir uma influência mais forte do que os outros subgéneros da alma. O subgênero fornece mais papéis que podem ser adotados pelos temas femininos da canção e mais espaço para expressar diferentes facetas da experiência de gênero em comparação com a alma tradicional, através da reversão da dinâmica homem-mulher e do Abraço de atitudes dominantes e confrontos., Artistas incluem Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston e Destiny’s Child. Hypersoul talvez também ser visto como um precursor do moderno R&B.

Nu-jazz e soul-influenciado electronicaEdit

Muitos artistas de diversos estilos da música eletrônica (como o house, drum n bass, UK garage, e downtempo) são fortemente influenciados pela alma, e tem produzido muitos alma inspiradas composições.,

musiciansEdit não-Negros

o impacto da música soul foi múltiplo; internacionalmente, os músicos brancos e outros não-negros foram influenciados pela música soul. Soul britânico e Northern soul, música soul rara tocada por DJs em clubes noturnos no norte da Inglaterra, são exemplos.

vários termos foram introduzidos, como “blue-eyed soul”, que é R&B ou soul music performed by white artists. O significado da alma de olhos azuis evoluiu ao longo de décadas., Originalmente o termo foi associado com artistas brancos de meados da década de 1960 que tocaram soul e R & B que foi semelhante à música lançada pela Motown Records e Stax Records. Os Justos Irmãos, Os Malandros, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Eles e As Raízes de Grama foram famoso blue-eyed soul músicos na década de 1960. O termo continuou a ser usado nos anos 1970 e 1980, especialmente pela mídia Britânica para se referir a uma nova geração de cantores que adotou elementos da Stax e Motown sons., Em menor medida, o termo tem sido aplicado a cantores de outros gêneros musicais que são influenciados pela música soul. Artistas como Hall and Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse e Adele são conhecidos como blue-eyed soul cantores.outro termo é “alma de olhos castanhos”, ou”soul music”, ou ” R “ID=” dd3b1d1ad2 ” >B criado e executado principalmente por Latinos no sul da Califórnia durante a década de 1960, continuando até o início da década de 1980., O gênero de soul music ocasionalmente se desenha do latim, e muitas vezes contém influências de rock. Isso contrasta com blue-eyed soul, soul music realizada por artistas brancos não-hispânicos. Ritchie Valens, um dos pioneiros originais da música soul de olhos castanhos, também se tornou um dos primeiros artistas de soul de olhos castanhos a trazer a música latina tradicional e influências de rock and roll para o gênero. Grupos latinos na costa leste e Oeste também se basearam no funk influenciado pela Philadelphia soul, ou “Philly” soul. A cena do rock latino da Costa Oeste continuou a influenciar artistas de soul de olhos castanhos também., Inspirados por Valens, 1960 e 1970 bandas como Cannibal & The Headhunters (“Land of a Thousand Dances”) and Thee Midniters played brown-eyed R&B music with a rebellious rock and roll edge. Muitos desses artistas desenharam a partir das cenas de rock da Fraternidade e garagem. No entanto, a grande população hispânica na costa oeste começou gradualmente a se afastar da energia R & B para a alma romântica, e os resultados foram “algumas das mais doces músicas de soul ouvidas durante o final dos anos 60 e 70.”